来源：芭莎艺术 景雨萌
第二届银川双年展：“从沙漠出发——边界上的生态学”
2018年6月9日，第二届银川双年展：“从沙漠出发——边界上的生态学”于银川当代美术馆开幕。此次双年展由马克·斯科蒂尼担任总策展人，来自30个国家及地区，共计80组（92位）艺术家从沙漠出发，探索人类幸存的方向。
策马自沙漠，本是游牧人
如今，宁夏总是被人们称为“塞上江南”，却始终无法摆脱来自大西北的偏远标签。但千年以前，这里却是凭借着古代丝绸之路，在贸易、宗教、语言、文化等多个方面都实现了高度交融的通衢之地。
庄辉《寻找牟丽丽》
丝绸之路从此穿过，宁夏自然地成为了“东西方”的分界空间。因此，相比于中国其它地区，这里所呈现的文化融合形式，拥有极其丰富的多样性。而宁夏的中心——银川，作为农耕文化与游牧文明的交织地带，两种全然不同的历史轨迹在此重合。
徐冰《有山的地方》，纸本，53×72.5cm，1988年
徐冰《庄稼地》，纸本，55×72cm，1988年
在展览筹备初期，来自意大利的总策展人马克·斯科蒂尼（Marco Scotini）及其策展团队（以下简称“策展团队”）就深入银川腹地，展开了长时间的实地调研工作。从贺兰山到黄河，再从沙漠到绿洲，银川强烈而独特的地理环境给予了马克无限的想象空间。
第二届银川双年展总策展人 马克·斯科蒂尼
芭莎：此次双年展的主题从何而来？
策展团队：我们从“沙漠”这一准确的地理特征出发，既点明了本地的地理特征，又为展览提供了思考方向。人们通常认为“沙漠”只是一种地理概念，但我们试图通过发掘历史与记忆，去赋予“沙漠”更加积极的涵义。从中亚经河西走廊到陕西，这片处于边界的土地，成为解读当代性最强劲的推动力——这种理论被称为“游牧科学”。
芭莎：如何看待农耕文明与游牧文明的关系？
策展团队：我们总是站在农耕文明的视角去解读，甚至排斥游牧文化，这对宁夏这样的地区来讲，是非常不公平的。在这次双年展中，我们立足宁夏，向北京、上海这样的城市延伸，更像是代表游牧文明，向农耕文明发出更加真切的呼唤。
普拉巴卡尔·帕克布奇《达尔马之死》，墙绘，2018年
从沙漠出发，策展团队分别以“游牧空间与农耕空间”、“自然中的劳动和劳动中的自然”、“声音与书籍”、“少数性与多样性”四大相互关联的主题板块，试图直面生态学、农耕、游牧科学等，将宁夏既定的语境放置于更加广阔的范围中进行讨论，来呈现全球化浪潮中的复杂性及其难以躲避的问题。
蒂娜·莫多蒂《Photographs of Pandurang Khankhoje and the Escuelas Libres de Agricultura》，墨西哥，1924-1928年
芭莎：此次双年展中的四大板块有何关联性？
策展团队：这四个板块是沿着我们调研的进度逐渐形成并确认的。为了更好地让银川双年展于本地生根，我们的调研不仅仅局限于银川，而是将范围扩展到了宁夏南部的固原、甘肃、直至陕西西安等地区。在这过程中，我们看到了从汉朝丝绸之路形成以来，佛教文化、汉文化、中亚文化融合与交错的状态。
游牧空间与农耕空间
该板块最好地体现了策展团队从北往南的行程当中，从游牧民族的文明和空间至传统中国的农耕文明和空间的过程。它不仅提出了两种文明与空间的不同性质，也强调了彼此的交汇、相融以及过渡。与游牧民族和农民形象相关的社会、经济、文化和政治隐含，在这一板块中得以表现。
宋冬《世界的中心》，装置，2018年
金守子《洗衣女》，装置，2011年
自然中的劳动和劳动中的自然
这一板块从空间和景观延伸，以上世纪50年代中国知识分子与农民相互学习、共同生活的历史为出发点，探寻了非洲、墨西哥、土耳其等全球范围内的劳动生产与社会关系。
王卫《Natural History VI》，2013-2018年
刘鼎《兰室》，2018年
声音与书籍
在这一板块中，“声音”代表着游牧文明和知识，而书籍则象征着来自中原地区固有的文明和知识。该板块在这样的隐喻之下，解构了音节和字形、口述与写作之间的对立关系。
厉槟源《无题》
尼尔斯·纽曼《The Gro Dahle Children's Picture Book Library and Play Library》
少数性与多样性
最后的板块不仅仅简单地以民族作为划分的界限，而是通过所有形式呈现出文化的多样性。该板块具有一种特殊的象征暗示，它从多种角度探讨了关于社会存在的问题。
孜强·边巴旺堆《新镇魔图之一》，2018年
梁西贡《Return of Sihanouk and the UN》，65×49cm，2017年
在这四大板块中，不仅有丝绸之路沿线30个国家及地区，80组（92位）艺术家的参展作品，还有来自宁夏回族自治区博物馆的19件重要藏品。这些包括岩画拓片、擦擦、地毯在内的重要历史文物穿越了时空，与当今世界进行了对话，为此次双年展赋予了更加深厚的底蕴。
花形双耳铜香炉（附花形木支座），宁夏博物馆藏
郎世宁《乾隆皇帝半身冬装像》，高丽纸本油彩，62.6×51cm，1756-1757年
对普世价值的再定义
对总策展人马克而言，在相对偏远的地区完成一次双年展，并不是陌生的事。此次银川双年展，更是详细、深入地诠释了他对在地性与普世价值的重新思考。在此次银川双年展中，展览主题以一种“小语”的形式呈现。展览更加关注本地的历史文化，提出了对普世语言的挑战。
次仁·夏尔巴《许愿树2》，2018年
英格包尔德《我的蒙古包》，行为、装置，2018年
芭莎：如何解释此次双年展中的“小语”形式？
策展团队：如今，世界各地的双年展层出不穷，但都是将西方成熟的一套体系直接带入本地。这些双年展的展览形式、思维模式完全移植自西方。因此，这种展览语言的话语权和决定权也都在西方世界。
为什么我们需要同一种形式？因此，我们不能将双年展作为一种统一的语言，而是要把它当成更多城市、人口发声的机会，这样产生的差异也将丰富我们的文化世界。“小语”形式的出现，意味着对普世语言的挑战。这届银川双年展就是对普世价值、对纯中立观点的批评。普世价值或许对某些人有效，但对大多数人来说，它是无效的。因此，我把这种展览模式称之为“小语”的形式。
阿米里安·尤罗巴耶夫《大丝绸之路》系列，摄影
玛杰提卡·波图奇《银川：农居》，2018年
这样对展览与其在地性的思考，受到了艺术史学家吕澎的高度认同。就在一个月前，吕澎正式成为了银川当代美术馆的新任艺术总监。在本届银川双年展的筹备过程中，吕澎与马克领导的策展团队实现了密切的合作。
银川当代美术馆艺术总监吕澎在开幕式上发表致辞
芭莎：艺术双年展对其所处的城市而言，具有哪些影响和意义？
吕澎：在很多城市的双年展主题中，仿佛存在一种世界性的公共话题。事实上，这是不成立的。不同的地区有不同的问题，我们仅仅是处在全球化的语境中，但并不是完全的大同社会，问题总是具有特殊性。双年展要带给这个城市的意义，是通过对新艺术的观看与思考，去理解这个世界。双年展不是陈词滥调、旧的形式、哗众取宠，而应该呈现问题的形式，启发思考的现场，唤起观众共同参与的可能。
芭莎：对一个全新的双年展而言，最重要的原则是什么？
吕澎：新的观念，新的现场，新的问题。
尼基尔·乔普拉《火水》
芭莎：对此次双年展的主题，你有何思考？
吕澎：我很同意策展人马克的艺术思想逻辑，即根据展览的在地历史特征和文化特征设置主题思想。我非常赞赏这样的策展思路，对过分玄学化的主题没有兴趣。
芭莎：此次双年展作为你担任艺术总监以来的首次活动，有哪些感受和体会？
吕澎：我仅仅是一个服务队的负责人。我需要带领美术馆团队，配合策展人和艺术家，把展览做好。紧张、专业，实现目标。
毛同强《地契》
吕澎表示，在此届双年展之后，银川当代美术馆将在原有的经验与基础之上，增加更多经营方面的项目，例如展览衍生品的推广等，为美术馆的各个项目，赢得更加广泛的传播范围。
银川当代美术馆
银川，依偎着母亲河翻滚的泥沙，延绵出来自塞上平原文化与游牧的思考。无论是农耕者，还是游牧人，他们都在这片遥远古老的疆域中留下了生命的痕迹。虽然西风能够抹去沙漠中的记号，但历史的沉淀终究会被铭记。
第二届银川双年展花絮视频（视频时长：3分钟）
展览名称：第二届银川双年展“从沙漠出发——边界上的生态学”
展览时间：2018年6月10日-9月19日
展览地点：银川当代美术馆、国际艺术家村及惠农渠生态公园
