【现场】《寂静的裂缝》吴鼎、张联、赵谦群展
发起人:叮当猫  回复数:0   浏览数:1947   最后更新:2018/05/30 22:24:06 by 叮当猫
[楼主] 小白小白 2018-05-30 22:24:06

来源:ARTSHARD艺术碎片  文:李博文



刘窗,无题(方胜瓶)NO.1,陶瓷、LED灯、电线,26x20x10cmx3,Edition of 1/6,2016,复星基金会收藏,图片由艺术家、魔金石空间和东画廊提供

铁木尔·斯琴,第八道门分选机,有机玻璃印刷、金属、树脂着色、纸、LED灯,285x195x171cm,2015,复星基金会收藏,图片由艺术家和魔金石空间提供


复星基金会三亚亚特兰蒂斯举办的收藏展“一沙艺世界:探索社会几何形态”有四十位艺术家的优秀作品、坚实的策展论述及有效的展场空间设计方案。与其讨论这个广受赞誉的展览本身,我们可以考虑的最起码是三个交织的语境:自拍经济、酒店艺术及收藏展览

Zheng Mahler,深水,360°4K动画影像+立体声音效,装置于虚拟现实(VR)头戴式显示设备,03'24",2017,复星基金会收藏,图片由艺术家提供

周思维,旋风02,布面油画,180x140cm,2015,复星基金会收藏,图片由艾可画廊提供

李姝睿,元神存储器,布面丙烯,150x150cm,2015,复星基金会收藏,图片由艺术家和空白空间提供

王墒,爱情游戏NO.119,布面丙烯、丝网印刷,150x140cm,复星基金会收藏,图片由艺术家和魔金石空间提供


让人欣慰的是,自拍经济终于取代了传统意义上的当代艺术,成为了今天最强大的裹挟力量之一——曾努力将一切纳入其中的当代艺术,终于也被轻松地游离在当代艺术核心及遥远外部之间的自拍纳入其中。从李姝睿的《元神存储器》(2015)、王墒的《爱情游戏 No.119》(2017)到叶甫纳的《甲天下-小小的胜利》(2016),三亚市的欢乐度假气氛将这些作品原已不算过分强硬的作品按摩得柔软,展览空间中精心安排的灯光将这些作品晒得有了一种冷漠——无论如何,当代艺术像是冷漠的——的热带气氛。甚至,张如怡完全处在阴暗角落里的《比重》(2016)等作品都在此收获了一种属于自拍的光晕。

叶甫纳,甲天下-小小的胜利,影像,2'54",2016,复星基金会收藏,图片由艺术家和空间站提供

张如怡,比重,29x13.2x47.8cm,2016,由艺术家借展,图片由Don Gallery提供


一般来说,这种光晕不来源于作品本身(尤其考虑到此次展览并不是旨在集中探索自拍经济这回事的),而来源于整个环境(这才是此次展览想要讨论的社会现实的一种)。位于海棠湾的亚特兰蒂斯酒店(一位资深策展人在海棠湾进行项目时称,相较于三亚其他度假区来说,此区域为“高级酒店区”)总占地面积有30万平方米,超过一千个客房(笔者的酒店房间位于楼层最远处,从电梯门走到酒店房间的时间及空间距离足以让我思考两遍人生,为自己在北京的群租房住所而懊恼)。更重要的是,就像是迪士尼乐园之类的主题公园一样,酒店有一个明确的、统一的主题:“消失的亚特兰蒂斯大陆之谜”。娱乐及审美层面——尤其是视觉审美层面——的精细要求催生了19.5万平方米的“亚特兰蒂斯水世界和海豚湾”,而“上镜”(photogenic)毫无疑问是这个庞大度假胜地的重要要求。换句话说,此种语境不应出现不能有效地被手机镜头轻松转化的景观。

John Gerrard,旗帜(泰晤士河),LED屏幕动画配艺术家定制金属外框,49.5x49.5x18cm,Edition of 9/12,复星基金会收藏,图片由艺术家和l伦敦Thomas Dane画廊提供

Jon Rafman,洪水(上海),Oculus Rift头戴显示器和3D仿真画面(颜色、声音;约8分钟)VR图像由Studio Samuel工作室制作,复星基金会委托创作,图片由艺术家提供

维多利亚·弗,无题(影子),收藏级艺术微喷摄影,76.2x101.6cm,Edition of 2/12,复星基金会收藏,图片由艺术家提供


此次展览不是传统意义上的酒店艺术,因为展览没有分散地分部在度假酒店各处,不是朝向一种等待经济(电梯里、餐厅里或是洗手间里的等待,等等)而发展的。人们不能在酒店大堂拐角看到一幅王光乐的作品《无题》(2011),或在Gordon Ramsay的面包街厨房墙上看到一幅高露迪的《四个圆》(2016)——原则上来说,这些作品与语境不符,会让人出戏(我曾在过去的一篇文章里尝试确认:对于迪士尼的童话电影来说,时代错误的场景或物件必定是非常罕见的,因为出戏是不被鼓励的)。漂亮的游泳池里或是惊人地巨大而优美的水族馆里也没有“一沙艺世界”的踪迹。也就是说,每次在前去看这个展览的时候,展览本身即要成为人们在酒店内部运动的目的,而不是过程或是风景。这展览在处理其内部结构时有许多巧思——徐渠《欧元 500,新/旧》,2017)、娜布其《空间外的风景 No.3》,2015)、陈维《Building》,2015)等艺术家的诸多作品很好地服务于整个展览的阐释工作,以各自的语言描述了“社会几何形态”的诸多层面,而虽然展览地板走起来有点怪怪的(为展览专门铺的地板下其实是柔软的地毯——我们也可以从这样的细小纰漏中感受到“沙”或一种有意而为之的蹩脚流动性),由年轻建筑师陈绍行设计的黑白分明展览空间很好地控制了观展路线,把控了一种展览注意力经济。但是,再次地,这展览与其直接外部空间没有过多的联系。这也是主题度假酒店的问题:覆盖整个酒店的、有强烈排他性的“消失的亚特兰蒂斯大陆之谜”主题难以与收藏展览中有纷杂面貌、各自为政的当代艺术作品共同搭建友谊的小船。人们喜欢多愁善感地讨论去电影院看电影和现实之间的关系:“走出电影院,我不情愿地回到纷杂的现实中来”;在面对此展览时,我几乎不能确定这艺术-现实关系中哪一方更让我窘迫

王光乐,无题,涂料、石膏、木板,250x180cm,2011,由艺术家借展,图片由艺术家和北京公社提供

高露迪,四个圆,布面丙烯,150x120cm,2016,复星基金会收藏,图片由艺术家和空白空间提供

徐渠,欧元 500 新/旧,布面丙烯和喷漆,158x150cmx2,2017,复星基金会收藏,图片由艺术家提供

娜布其,空间外的风景NO.3,不锈钢、喷漆,210x14x14cm,2015,由艺术家借展,图片由艺术家提供


而收藏展的面貌必定是纷杂的。在今天,有野心的收藏展——比如目前正在上海展出的那一堆——大部分是努力抗拒统一或纯粹单一风格的大型实践。这意味着将综合性主题化/主体化(或将“世界性”主题化/主体化,就像是三亚的这个展览尝试做的一样),确认艺术家的某一件或某几件创作的历史性及地域性代表意义,或是去确认某个私人或公共收藏的阶段性成就。我们因此可以得到这样的一个初步结论:在这里,“一沙艺世界”展览的“世界性”被一个极为统一的风格或称一个极为不确切却又极为偶像化了的时间-空间关系(“消失的亚特兰蒂斯大陆之谜”——何时?哪里?什么?柏拉图在描述此国度时也没有着墨过多。我也不禁想在这个独特的语境去讨论克苏鲁神话可能是额外有趣的)所包含。在酒店的各个角落都可以看到有着强烈装饰性的、抓人眼球的墙面装饰或吊顶装饰,蔚为壮观的水族馆池子里甚至都堆满了亚特兰蒂斯的古老建筑废墟、金银财宝等大小不一的充满奇幻意味的装饰性物件。这水族馆及其他配套设施实在让人惊叹,其中络绎不绝、流连忘返的大人孩子有些过于吵闹,但是瑕不掩瑜。如果中国各地大兴土木去建多一点水族馆,孩子们该多高兴啊。无论如何,在广东地区成长的孩子盯着传统海鲜酒楼的鱼缸子都可以看上半天。

赵要,很有想法的绘画III-194,织物上丙烯,200x200x8cm,2017,复星基金会收藏,图片由艺术家和北京公社提供

李明,心渲染间,15频道高清录像装置,彩色,有声,2017,复星基金会收藏,图片由上海外滩美术馆提供

赵仁辉,远征#5,黑框装裱摄影,118x173x10cm,2012,复星基金会收藏,图片由APT提供


人们在讨论人类纪这个新鲜玩意的时候,偶尔会谈到深海。被称作是人类纪时期的德鲁伊的奥拉维尔·埃利亚松在最近的一次采访中就提到了这件事:我们对于海洋的了解远远不如我们对于宇宙的了解(当然,许多其他人也说过这话)。作为时间-空间不确定性的隐喻的(再次地,有着强烈统一风格的)庞大度假酒店与作为确切社会-世界当代状况在当代艺术领域的体现的“一沙艺世界”展览的包容-碰撞结构性关系听~海哭的声音

韩冰,路径、节点和飞地,布面丙烯,182x152cm,2016,复星基金会收藏,图片由艺术家提供

关小,从集合3到集合7,玻璃钢、树脂、丙烯着色、不锈钢、合成板、三角架、C型架、网眼布打印,450x250x155cm,2016,复星基金会收藏,图片由艺术家、柏林Kraupa-TuskanyZeidler画廊和上海天线空间提供

黎清妍,等待(两件事情之间),布面油画,110x90cm,2017,复星基金会收藏,图片由艺术家提供

返回页首