来源:澎湃新闻 钱雪儿
坐着轮椅观展、在展览上打游戏……这些都发生在“动漫美学双年展”上。5月26日,“动漫美学双年展”在上海当代艺术馆开幕。通过构建一个后末日幻想题材的游戏世界,展览试图探讨人的存在等问题。
“动漫美学双年展——叙事曲”设定为一个后末日幻想题材的游戏,把上海当代艺术馆幻化为末日后的游戏世界。
宋陵《梦幻时光》
“游戏”的故事背景追溯到五万年前。艺术家宋陵用几十幅水墨作品拼出澳洲城市剪影,那些叛逆或质朴的脸庞,据说继承了在这块土地上居住了五万年的原住民的信仰。“五万年前,世界初建,然后开始出现疆域的划分……”策展人之一沈楚楚介绍到。就在宋陵的《梦幻时光》旁边,吴俊勇的《东山西园南海北国》以关于四个不同方位的动画短片,表现疆土的扩张、冲突和欲望。
吴俊勇《东山西园南海北国》
在这样的背景下,观众开始进入这场游戏——时间是2018年,你刚刚诞生于一个普通家庭,你选择打开一扇被告知“不要打开”的门,打开门的你,已经30岁,门后的房间,播放着“玩具故事”:玩具和主人各自有自己的故事,现实的视频拍摄视角反而让这一切变得魔幻。从这扇不断被人推开关上的门开始,游戏里的时间不断跳跃。
陆平原《不要打开它》
陆平原《Toy Story》
“意识暂留区”
夏瀚《最后的守望者》
夏瀚《迷雾》
末世寓言
从古至今,对于人类文明灭亡的预言不曾停止。人类的“有限”总是试图探索不可知的“无限”。当古老的玛雅预言已经被时间证否,新的技术、欲望和恐惧仍然在不断丰富对于“末日”的想象,小说、电影等都成为这种想象的载体。在本次“动漫美学双年展”上,太空探索失败、实体与意识的分离构成了想象的核心,也构成了“末世”之于现世的寓言。
乐毅《登月之灾》
如果说,在《登月之灾》里,“末世寓言”的主题是孤独,那么在“意识暂留区”,寓言的主题则变成了对于肉体和意识关系的探讨,以及随着技术的发展,将意识上传至网络的可能:如果没有了肉体,人类的存在是否能被定义为一种“存在”?在数字化的虚拟世界,文明是否能够被重建?“意识暂留区”以故事和交互为重点,观众在虚拟与实境中交错前行,自己寻找答案。
李元素《精神大床房》,根据游戏设定,人在这里学习如何上传意识
有趣的是,“意识暂留区”特别设计了轮椅代步的观展方式,观众可在该区域的入口处取一把轮椅,自己操控轮椅进行参观。澎湃新闻(www.thepaper.cn)记者在现场体验了一番,相较走路,坐轮椅观展似乎限制了一定的自由,行进也变得略为缓慢,不过,趣味也在这种陌生感中产生。“我们这么做并不是对于残障人士有任何不尊重,”龚明光在“意识暂留区”外向刚刚体验完毕的记者表示,“如果你在太空,你是不能行走的,轮椅其实是一个行进的载体。我们在这个区域设计的作品高度都是配合轮椅观展的,想让大家坐着去看。”
年轻世代
在本次展览上,除了游戏元素,年轻的艺术家也成为了一个亮点。“在这次展览上,二楼作品的创作者们平均年龄大约为24岁”,展览开幕仪式上,策展人李政钟说道,而他和另一位策展人沈楚楚都是“90后”。
艺术家马良带来的开幕表演
对于年轻世代而言,游戏或许是他们生活的一部分,也可能成为他们对人生、对世界发问的方式。在展览中,通过游戏所构建的共鸣,也许会引发对于更深刻的问题的思考。“有观众告诉我,看了展览以后,觉得那就是80、90后所经历过的年代。”李政钟说道。
“我以为动漫美学是一种新世纪的审美趋势,未来的生活方式突破虚拟与现实的界限,向虚拟世界无限逼近。”沈楚楚说。当生活中虚拟和现实的界限被不断突破,年轻人所拥有的东西和承担的责任越来越多,游戏,也许从某种程度上,将成为严肃的现实。