来源：中国新闻网
卡德尔 阿提亚用镜子、铁、金属丝制作的《环理论》 创作于2015。
“融——法国杜尚奖提名艺术家作品展”14日在清华大学艺术博物馆开幕。
作为“中法文化之春”的重要活动，本次展览由清华大学艺术博物馆、法国驻华大使馆、法国国际艺术传播委员联合会共同主办。
法国驻华使馆文化参赞罗文哲说，杜尚奖不仅致力于推广法国当代艺术，也善于发掘来自世界各地的优秀艺术家。本次展览就有来自黎巴嫩、阿根廷、中国等诸多国家的艺术家作品。这些作品体现出当下艺术创作的多元化趋势。
王度用树脂和玻璃纤维制作的《内科》创作于2016年
展览展示了10位获得杜尚奖提名的艺术家的作品。他们以各自的方式关怀世界，同时以批判性、颠覆性和乌托邦精神介入这个世界。如艺术家卡德尔·阿提亚大量采用转移和回收的方法来揭示社会中的问题，通过装置、视频、文字和摄影构建起丰富多样的系列作品。达维徳·巴律拉是一位拥有多重身份的艺术家(造型艺术家、制作人、音乐家、作曲家)，他通过视觉、造型、音响和电子装置将各种艺术类别融为一体。尼尔·贝卢法以融合视频、雕塑和绘画的装置作品著称，他以无序的碎片化方式表现了对历史的书写和当下权力的再现。
中国艺术家王度的作品也在其中。其作品包括富有趣味性的巨大雕塑和装置，以批判的目光看待媒体系统和消费社会。他的雕塑由各式各样拾来的或特别制作的物件构成，探索了操纵现代媒体系统的可能性。他采用隐喻式的医学术语来反应当代世界，如《内科》就改变了猫和老鼠的权力关系。
杜尚奖由法国国际艺术传播委员联合会于2000年设立，每年颁发给一位在法国工作或居住的具有创新精神和卓越成就的当代艺术家，如今已成为世界具有广泛影响力的奖项之一。
展览时间 2018年5月15日 – 2018年6月17日
展览地点 清华大学艺术博物馆一层展厅
展览总策划 冯 远 罗文哲
展览统筹 杨冬江 安小曼
策展人 杰罗姆·桑斯
参展艺术家 卡德尔·阿提亚 达维德·巴律拉 尼尔·贝卢法 米尔西亚·坎托尔 拉蒂法·埃沙克赫 莱安德罗·埃利希 洛朗·格拉索
乔安娜·哈吉托马斯&哈利尔·乔雷吉 巴尔德莱米·托果 王度
项目协调人 王晨雅 红 莺 金晓飞 达芙妮·马莱
展览设计 管沄嘉 王晨雅
视觉设计 王 鹏
展览执行 孙艺玮 刘雅羲 黄文娟 钟子溦 杨 晖 兰 钰 王 兆 伊莎贝尔·贝尔尼尼
主办单位 清华大学艺术博物馆 法国驻华大使馆 法国国际艺术传播委员联合会
《环理论》 卡德尔·阿提亚 2015
艺术家卡德尔·阿提亚所探索的独特之处，是从人类学的视角研究边缘性、无根性和他者性，在无尽的往复中，带我们踏上一段连接私密与普世的旅程。
《双彩虹》 米尔西亚·坎托尔2018
这种对普世和谐的追求也显现在米尔西亚·坎托尔的作品《双彩虹》中，带刺的铁丝和艺术家的指印勾勒出一道（象征和平的）彩虹。宇宙和谐与当代病症之间所呈现的张力，继续在展览空间中演变成对未知世界的深度探索。
《被烧焦的绘画》 达维徳·巴律拉 2016
达维德·巴律拉的画布被埋藏在深处，上面有泥土的印迹和木头烧过的痕迹，它们标志着时间的流逝。这种与大地和乡土的关系也体现在拉蒂法·埃沙克赫的作品《Tkaf》的黏土碎片中。
《记住这光芒》 乔安娜·哈吉托马斯&哈利尔·乔雷吉 2016
黎巴嫩艺术家乔安娜·哈吉托马斯和哈利尔·乔雷吉二人继续了这场旅程，他们的创作游走于纪实和虚构之间，通过表现战争和社会动荡而营造出一种诗意化的废墟。
《可持续的手指》 尼尔·贝卢法2017
尼尔·贝卢法世界性的作品延续了对混乱和碎片化的历史以及当下权力表征的探索。透过他的批判眼光，展览中那些“低科技”“手工制作”的作品完成了策略和语境的转换。
《内科》 王度 2016
王度的作品则采用隐喻式的医学术语来反应当代世界。如《内科》就改变了猫和老鼠的权力关系。
《精神分析学家的办公室》 莱安德罗·埃利希 2006
莱安德罗·埃利希的作品《精神分析学家的办公室》暗指人们对关怀和同理心的需求，将我们带入光谱时空。
《无题》 洛朗·格拉索 2017
洛朗·格拉索作品的核心主题同样是现实与虚构、梦境与幻念之间的界限。他的创作结合了大量叙事手法、幻像和时间错位，用来质疑我们与历史、疑虑和不确定性之间的关系。
《疯狂城市》 巴尔德莱米·托果 2017
巴尔德莱米·托果的《疯狂城市》就呈现了异想天开的“城市”景象，参观者的想象力和身体游走在棋盘状排布的非洲地毯上以及十件大型木雕像中，令人联想到艺术家的祖国喀麦隆。
