来源：目刻时光 作者：莫尔本
法国巴黎，Thaddaeus Ropac画廊。
Für Andrea Emo（致安德烈·埃莫）。
70多岁的基弗，在展厅的白墙上写下这几个字。
这是他2018年的新展。Für Andrea Emo是展览的名字。新展展出艺术家近期创作的作品，被浇满了铅的画布上，斑驳的裂缝，厚重的色彩肆意的颜料飞洒，新的生命力由此诞生。
没有新鲜事，
除了在记忆中......
诞生，从我们开始，
这便是未来......
基弗
展览展出的一系列二十件全新绘画作品和三件雕塑作品，都涉及到基弗关于沉淀记忆的经常性主题。这些玻璃陈列柜雕塑，其中不同元素之间的精神关系是相联系的，同样，保存完好的化石或人工制品作为一些点的元素存在。另一方面，这些绘画以一种全新的方式反映了艺术家对破坏和更新观念的长期兴趣。他将液体铅倒在画面上，从而抹去原始图像，以一种彻底的反传统手法再现他自己的作品。
短视频，先感受下：
安德烈·埃莫是谁？何以基弗的新展向他致敬？
哲学和文学参考在基弗的艺术中一直扮演着重要角色。这次展览致力于意大利哲学家安德烈·埃莫Andrea Emo（1901-1983），他的虚无主义思想为基弗作品的发展做出了贡献。孤独的思想家Andrea Emo选择了隐居和孤独相伴，他是形而上学理论的重要代表。
在一篇笔记中，埃莫曾写道：
“摧毁图像，致其入死地，送其入坟墓，助其永长眠，而后才可浴火重生。”
在日记中，基弗也描述了近似的理解：
“你必须意识到，一个画面即刻会抹去之前的另一个，这是一个不断处理死亡与重生的问题。”
展览现场图：
“昨天倒了铅，在几幅你甚至连都不想再看的几幅旧画上。不同以往的是，你把画放在地板上，把灼热的铅倾倒在它们身上，没有生气，没有绝望，再也没有绝望的理由了，因为你知道，在某一点上会有事情发生，事实上，你从一开始就期待着失望。如果破坏行为是在愤怒中进行的，而不是预先计划好的，那么结果还会不一样吗?“
“这层层厚重的铅，再也不会从画的表皮上脱落，而在它还没完全干透时，沸腾的铅从颜料下奔涌而出，就像溃烂的脓疮；多年前画过田野上的稻草，在凝固的铅上，也呈现出烧焦的痕迹——所有这一切，不仅让我想起了去年重读的波德莱尔诗歌。”
基弗在日记中写道。
展出的新作品包括：
∧Anselm Kiefer.
Snake in Paradise, 1991 – 2017.
Oil, emulsion, acrylic, shellac, lead, metal, plaster and gold leaf on canvas and wood.
190 x 280 x 42 cm.
∧Anselm Kiefer,
Gehäutete Landschaft, 2015-2017,
Oil, emulsion, acrylic, shellac, lead and metal on canvas on wood, 280 kgs,
190 x 330 x 55 cm,
∧Anselm Kiefer.
Brünhildes Fels, 2010 – 2016.
Glass, metal, lead, polystyrene, stones, asphalt, acrylic, cardboard and gold leaf.
337 x 200 x 200 cm.
∧Anselm Kiefer.
Paysage écorché,2014-2017
Huile, émulsion, acrylique, gomme-laque, plomb et metal Sur toile montée Sur bois
280 x380 x47 cm
∧Anselm Kiefer,
Die Argonauten, 2017, Glass,
metal, wood, burlap, clay, lead, fabric and gold leaf,
292 x 570 x 230 cm
（未完待续）
（接上）
∧Anselm Kiefer,
Sonnenfinsternis, 1994-2017,
Oil, emulsion, acrylic, shellac, lead and metal on canvas on wood, 400 kgs,
190 x 380 x 30 cm
∧Anselm Kiefer,
Am Grunde der Moldau, da wandern die Steine, 2008-2017,
Oil, emulsion, acrylic, shellac, lead, metal and stone on canvas on wood, 420 kgs,
190 x 380 x 47 cm, 190 x 380 x 30 cm
∧Bse Blumen, 1987-2017
Oil, emulsion, acrylic, shellac, lead and metal on canvas on wood, 110 kgs
190 x 140 x 9 cm (74,8 x 55,12 x 3,54 in)
∧Engel der Geschichte, 2005-2017
Oil, emulsion, acrylic, shellac, lead, metal, charcoal on canvas on wood, 1200 kgs
267 x 650 x 70 cm (105,12 x 255,91 x 27,56 in)
∧Kundry, 2015-2017
Oil, emulsion, acrylic, shellac, lead and metal on canvas on wood, 625 kgs
280 x 380 x 10 cm (110,24 x 149,61 x 3,94 in)
∧Johannisnacht, 2016
Glass, metal, wood, burlap, clay, lead, asphalt, resin ferns and silver leaf
370 x 280 x 170 cm (145,67 x 110,24 x 66,93 in
时间的周期性视觉贯穿于基弗的整个创作中。在这里，他赋予了作品材质除本身具有之外的意义，他们在进入再生过程之前经历了毁灭的行为。
在某些绘画中，固化的铅层展示了不一般的景观，它包括了被烧焦的表面里已经被丢弃的图像元素。
而绘画在其中变成了它自己的沉淀，在再生与破坏中一次次触碰。
这些，在以下细节图中都能见到：
埃莫对基弗非常感兴趣，因为他们都关注记忆这个棘手的问题。
基弗的作品是由记忆沉淀的想法驱动的，自由粒子停止移动以形成紧凑的团簇——在作品中，而时间则消磨在其中。要理解这一点，或许也许我们应该记住的是，艺术家出生于1945年。战争留下的毁灭痕迹影响着基弗的职业生涯。
随着时间的来去，而我们会在基弗的画中看到另类的优雅。
为何要使用铅？这必定是独特的有意义的。
最后，听听基弗自己怎么说：
展览将于5月31日结束，地点：法国巴黎，要去看的朋友们抓紧哦。
