来源：典藏Artcoco
5月的故宫，总有一个晚上留给当代艺术。行至2018，AAC艺术中国·年度影响力已是第十二届。
聚焦当代，评选艺术，在过去十余年里，AAC艺术中国·年度影响力持续记录和跟踪当代艺术，不仅是当代艺术的见证者，更成为中国当代艺术最具学术性、公信力和影响力的评选平台。
随着第十二届AAC艺术中国·年度影响力评选工作的正式启动，评选委员会轮值主席郑胜天对2017年的中国当代艺术进行了总结分析，将本届AAC艺术中国评选主题确定为：“面对变动中的世界”，更强调在当下世界政治、经济、文化、技术、信息等多元化的快速发展之下，审视中国当代艺术的成就与现状。
在过去的十一次评选中，AAC艺术中国秉持着高度学术性的原则，不断进行尝试、评估和调整。
第十二届AAC艺术中国·年度影响力的评选持续进行，从2018年3月开始，由国内外文化艺术领域重要的评论家、策展人、专家学者组成的AAC艺术中国顾问委员会，已从AAC月旦评和顾问增补名单中，通过线上投票的方式，评选出本届AAC艺术中国四个奖项的候选名单，顾问名单与候选名单公布如下：
顾问名单包括(按首字母排序)：
芭芭拉•伦敦(Barbara London)、蔡萌、范迪安、冯远、高鹏、何桂彦、胡斌、杜柏贞(Jane DeBevoise)、冀少峰、华睿思(Keith Wallace)、大卫•乔斯利特(L David Joselit III)、赖香伶、李旭、李振华、刘礼宾、鲁明军、吕品昌、马可•丹尼尔(Marko Daniel)、瓯翔(Kris Ercums)、彭德、田霏宇(Philip Tinari)、邱振中、盛葳、苏新平、孙振华、谭平、唐尧、王春辰、王璜生、王端廷、魏光庆、吴洪亮、夏季风、徐可、杨卫、袁晓舫、赵趄、郑胜天等六十余位顾问评委参与投票。
第三届AAC获奖艺术家周春芽出镜拍摄本届AAC形象海报
第十二届AAC艺术中国年度艺术家候选名单
(按首字母排序)
蔡国强
陈界仁
丁乙
傅中望
隋建国
谭平
苏新平
王璜生
吴山专
邢丹文
徐冰
曾梵志
展望
张培力
庄辉
第十二届AAC艺术中国年度青年艺术家候选名单
(按首字母排序)
曹雨
胡为一
何翔宇
姜波
孔令楠
李然
陆扬
冷广敏
李昶
王恩来
袁可如
第十二届AAC艺术中国年度策展人候选名单
(按首字母排序)
崔灿灿
王庆松
Bisi Silva
冯博一
侯瀚如
刘晓都
孟岩
冀少峰
鲁虹
吕澎
邱志杰
王春辰
巫鸿
张子康
第十二届AAC艺术中国年度出版物候选名单
(按首字母排序)
《观察者的技术：论十九世纪的视觉与现代性》
作者：【美】乔纳森·克拉里 姜丹丹， 何乏笔 (丛书主编) 蔡佩君 (译者)
出版社：华东师范大学出版社
出版时间：2017-05
《观察者的技术:论十九世纪的视觉与现代性》中，作者提供了关于19世纪视觉文化别开生面的研究视角，更新了我们对视觉现代性与社会现代性等问题的理解。有别于一般的研究方法，作者不是通过对艺术作品和图像的研究来思考视觉问题，相反，他分析的是观察者主体的历史建构。他坚持认为，视觉的问题与社会权力的运作不可分离，并考察了自18世纪上半叶以来，观察者是怎样成为了新话语的装置，视觉是怎样作为一个生理学事件而置于身体之中。克拉里指出，除了生理光学的突然出现，关于“主观视觉”之理论与模型的发展，也赋予了观察者一种新的自主性和生产性，与此同时也使得一种新的控制形式和视觉标准化得以产生。
《观赏之道：如何体验当代艺术》
作者：奥西安·沃德 王语微 (译者)
出版社：北京美术摄影出版社
出版时间：2017-04
《观赏之道：如何体验当代艺术》一书，为了让读者以一个全新的方式解读当今世界一些极具竞争力的艺术作品，作者奥西安•沃德提出了他的“白版法则”，即以一种全新的视角来重新审视当代艺术，倾听自己的内心，擦掉艺术作品表现对象的某种神秘感，将它们从一切人为赋予的价值中抽离，将每一件艺术作品都视为我们第一次接触这种艺术形式，本书就是围绕这个法则展开的。
《什么是艺术？——博伊斯和学生的对话》
作者：福尔克尔·哈兰 孙周兴 (丛书主编)，韩子仲 (译者)
出版社：商务印书馆
出版时间：2017-06
《什么是艺术?——博伊斯和学生的对话》讨论了到底什么是艺术这千古难题，却历久弥新。20世纪德国*著名的艺术家之一博伊斯，以其前卫的艺术创作和独特的思想对这一问题做出了自己的回答。无论是“社会雕塑”“扩展的艺术”还是“总体艺术”，博伊斯的思想都给20世纪的艺术界留了不可磨灭的影响。本书就将带你领略这位艺术大师的思想渊源和脉络，共同探究什么是艺术。
《世界3：开放的图像学》
作者：黄专 巫鸿
出版社：中国民族摄影艺术出版社
出版时间：2017-03
《世界3》学术年刊主要登载艺术史理论及与其相关的语言史、心理学史、哲学史、文化史、宗教史、社会史和思想史的前沿性研究课题和译文，也对相关课题的国际资讯、图书、展览和研究机构进行报道与评介。通过为这一学术领域的研究成果提供出版平台，力图为这一领域新的汉语思想模式和知识形式的形成创造条件。 《世界3：开放的图像学》力图通过梳理现代图像学的理论脉络和它的开放性影响，展示图像学在当代艺术史学中的可能性前景并借此提倡一种建立在理性批评基础上的开放学风。
《疼痛是一道我穿越了的墙》
作者：玛莉娜·阿布拉莫维奇 苏文军(译)
出版社：英属盖曼群岛商网路与书
出版时间：2017-01
《疼痛是一道我穿越了的墙》中，阿布拉莫维奇以身体作为媒介，进行各种触目惊心的表演，挑战了社会认知。“我体验到了绝对的自由-我感到自己的身体毫无束缚、毫无限度；痛楚一点也不重要，什么都不重要……那一刻我知道我找到了自己的媒介。没有任何绘画、或是我能够做出来的物件曾带给我这样的感受。”她继承母亲“穿墙”般的意志，超越身体与精神的极限，抛出生命议题邀请观看者共同参与、思索。阿布拉莫维奇的故事时而触动人心、时而轰轰烈烈，带有冷冷的幽默，道出了一段将自己推向恐惧、痛苦、筋疲力尽的极限，所成就的无人能敌的艺术事业;以及追求情感与灵性转化、绝不妥协的危险旅程。本书就是一个杰出的表演，清晰有力地描述了一名超凡艺术家的传奇人生。
《图像与意义：英美现代艺术史论》
作者：沈语冰
出版社：商务印书馆
出版时间：2017-09
《图像与意义：英美现代艺术史论》是沈语冰继《20世纪艺术批评》出版13年后，进一步深化、细化现代艺术史论研究的成果。除勾勒英美现代艺术史论基本地形图的“导论”外，本书主体部分由罗杰·弗莱、格林伯格、施坦伯格、夏皮罗、T. J. 克拉克、乔纳森·克拉里等6个专题组成，涵盖了现代艺术史写作中的形式主义、现代主义、现代图像学、精神分析、艺术社会史与视觉考古学等重要理论和方法。
《现代艺术150年：一个未完成的故事》
作者：【英】威尔·贡培兹 王烁(译者)
出版社：广西师范大学出版社
出版时间：2017-03
《现代艺术150年：一个未完成的故事》 涵括近百位艺术家及其代表作，梳理二十多个现代艺术流派的渊源流变，勾勒现代艺术的发展历程，讲述了这一百五十年来艺术究竟发生了什么。艺术不再必须与美有关，它更多地关乎理念。那些光怪陆离、五花八门的艺术流派，在揭开了其中的奥秘之后，实际上简单得惊人，但绝妙乃至伟大。回顾现代艺术一个半世纪的反叛之路，我们见证了一代又一代人如何变得愈发反叛、大胆、混乱。这背后，是艺术家对“何为艺术”的无尽追问，是他们对周遭世界的回应与抵抗。现代艺术的故事仍在继续，也许永远不会完成。
《现代雕塑的变迁》
作者：【美】罗莎琳·克劳斯·柯乔 吴彦 (译者)
出版社：中国民族摄影艺术出版社
出版时间：2017-03
《现代雕塑的变迁》由美国当代重要艺术批评家和艺术史家罗莎琳•克劳斯(Rosalind E. Krauss)发表于1977年。作为第一批真正意义上将当时“法国理论”的新思想引入现代雕塑讨论的著作之一，克劳斯以深刻犀利的洞察力和过人的勇气冲破了由格林伯格主导的现代主义艺术批评体系，借用结构主义、现象学和精神分析的理论和观点阐释现代雕塑，重新梳理了从罗丹开始，途经未来主义、立体主义、构成主义、杜尚、布朗库西、超现实主义、摩 尔、赫普沃斯、史密斯、卡罗、动态艺术、偶发艺术，直至极简主义的现代雕塑变迁之路。
《中国当代艺术年鉴2015》
作者：朱青生
出版社：广西师范大学出版社
出版时间：2017-01
《中国当代艺术年鉴》是中国当代艺术的大型年鉴，2005年开始编辑，每年一卷，正在编辑2017卷。呈现中国当代艺术现状和发展，为中国当代艺术的发展建立根据和索引。今后中国艺术的史实根据在此。《中国当代艺术年鉴》记录变量，不记录常量，是对中国艺术正在进行的实验、探索、创新和当前的遭遇进行调查和整理，以年度为单位，客观地记录事实，并对各条记录进行核实、简明描述和对照检索，使当代艺术的变化得到显示，进而努力揭示各个重要事实的意义和之间的关联，从而反映中国的现代化过程及其中的社会思潮、文化现象和当代人对其做出的最敏锐的创造性反应，同时标示艺术对现代化过程的推动和反省。
图、文 | 雅昌AAC艺术中国
