来源：要空间

邵怡晓

项目名：三十

语言是否能准确表达情感，我们是否是通过格林尼治标准时间理解这个世界。作品试图通过影像及装置表达绵延与时间，语言与记忆之中微妙的缠绕关系。

生命之永恒性似乎并不是由某种特定的时间测量单位来衡量的，而是在人类的不断感知和遗忘的过程中不断绵延，缓慢增长。这些才是主观的、意识上的连续，而直觉就存在于这种连续的意识之中。生命的永恒性，是一种活生生的，从而也是运动着的永恒性，我们自己特殊的绵延将包含在这种永恒性中，就像振动包含在光中一样。

或许一切事物都是不存在的，包括语言，我们无法向任何人准确的表达情感，它们滋生于记忆中，缠绕在皮肤上，最终融化在身体里，成为一种精神存在。虚无却炽烈。

简介

“每一个作品都是我生命的一部分。”

2017年毕业于中央圣马丁艺术与设计学院摄影硕士专业。作品多关注与自我意识的觉醒与反思，及个人的表达与释放。对艺术家而言重要的不仅是作品本身，更是通过创作所体会到的与作品间的能量转换及从中寻求到无尽的慰藉。曾入围2016年Laguna Art Prize，2017年Nova Award。参展经历：11th Arte Laguna Prize Finalist Exhibition，威尼斯，2017，延展的栖息地，杭州，2017，Sluice Biennial，伦敦，2017。

胡宸宇

项目名：中立

通过扫描去掉偏光片的显示屏得到的白色影像实则是我们每天在屏幕中浏览到的各式图像，将其放在空间这个特殊语境中使得观众不得不去思考影像的意义。但实际上艺术家想要表达的恰恰是这种在观看后的思考在很多情况下是无意义的。在这个录像和网络技术的时代，图像几乎已经代替语言在潜移默化地输出着价值观，改变人们的意识形态。正如J.W.T.Mitchell在《图像转换》中所说“尽管图像表征问题一直存在，但是它现在则以前所未有的力度影响着文化的每一个层面，从最为高深精微的哲学思考到最为粗俗浅薄的大众媒介的生产制作无一幸免。”铺天盖地的网络和图像让艺术家清醒地意识到一种完全被图像主导的文化正在发生。通过作品，艺术家试图唤起大众的思考，同时也表达着对图像爆炸时代的担忧。

简介

1992年生于上海，2014年本科毕业于浙江理工大学自动化系，2016年硕士毕业于伦敦艺术大学，伦敦传媒学院摄影系。