来源：artnet

2018纽约欧洲艺术博览会现场。图片：Kirsten Chilstrom；Courtesy of TEFAF

如今，参展艺博会的画廊比以往任何时候的压力都要大。参展就是为了刷存在感，这与确保他们的投入用得其所同样重要。毕竟，如果人们看不到你参展，努力再多也是徒劳的。

五位设计师和画廊主与我们分享了，他们是如何从展会中脱颖而出并为藏家留下深刻印象的。

1. 讲故事

Amy Lau在2017 Salon Art+Design Fair的展厅

“你必须要有一个明确的想法。我认为很多画廊都会展出不同的作品，并希望在没有主题或视觉关联的展品之间建立起对话。在展会中或任何其它地方，真的，看了这么多，我们需要一点刺激的东西。你需要培养这样的氛围并讲出你的故事。”

——Amy Lau，设计师兼Design Miami联合创始人

首位在Salon Art+Design Fair上

设有独立展位的设计师

2. 善用结构

2018年1:54当代艺术博览会James Cohan的展位。图片：Katrina Sorrentino；Courtesy of James Cohan Gallery

“当我们第一次设计展会时，我们的想法是策划主题展。但后来发现主题展并不尽如人意，因为他们不太理解。现在我们努力让我们的展位更实用，创造一个大家（都能参与）的空间。

展位内置结构至关重要。你必须创造出一种能让人走进走出的展位。展位一旦开放，人们就走进来，他们都这样。艺博会是需要探索发现的，你想拥有这样一个空间，方便人们进来。这就是结构可以帮助我们实现的。”

——Jane Cohan，James Cohan画廊联合画廊主

3. 创建一个让人难忘的展位

2018年度欧洲艺术博览会中，Robin Scott-Lawson为Gmurzynska画廊设计的展位。图片：Courtesy of Galerie Gmurzynska

“重要的是要创造一个让人久久不能忘怀，能捕获他们想象力的独特空间。我为2018欧洲艺术博览会（TEFAF）Gmurzynska画廊做了展位设计，想用一些奇特的想法调动观者的情绪。我深受自然和微妙气息的启发，想创造一个柔和且富有诗意的空间，这与人们在艺博会上所期望看到的普通白墙不同。场地内自然光线很少，所以我用投影技术来实现想象中的天空，营造出空间和通透感。我想摆脱普通艺博会给人们传递的感受和呈现的外观设计，所以我使用了倾斜的天花板、石洗墙和定制的下沉座椅等元素，营造出永久的感觉。”

——Robin Scott-Lawson，艺术总监＆布景设计师

2018纽约欧洲艺术博览会

Gmurzynska画廊展位设计师

4. 搭建“一片空白”

计划，计划，再计划

2018弗里兹纽约艺博会上Nara Roesler画廊的展位。图片：Will Wang；Courtesy of the artists and Galeria Nara Roesler

“这个想法是用我们的艺术家在观众的大脑‘一片空白’时搭建起对话。要明白，你只有五秒的时间来吸引观众的注意，所以我们要努力超越以往传统的演绎方式，通过创造身临其境的体验，用引发观者的兴趣、好奇心和感知的方式来走进艺术家的世界。

最常见的就是缺乏计划和准备。一般来说，展位需要至少提前一年的时间做规划，每个细节都应该按照每场艺博会的整体策略来执行。在艺博会开幕之前，藏家应该了解参展画廊所要呈现的内容，这些都是通过准备和业务拓展来实现的。”

——Frederik Schampers

　　　Nara Roesler画廊展位副总监

5. 摆脱“白立方心态”

2018年Collective设计博览会中Chahan画廊的展位。图片：Scott Rudd；Courtesy of Collective Design

“我始终不愿参加‘展位加过道’的老式艺博会。这样的展会模式创造出艺术－公平博览会（这里取自博览会英文fair另外一个意思：公平）的观展方式，人们沿着过道向左、向右寻找可以吸引他们注意力的作品。在一些展会上，我感觉像是走进了杂货铺。

过度设计是打造艺博会展位时最大的败笔，因为欣赏好作品需要的是空间。

更换墙体颜色是让你的展位脱颖而出最简便的方法。颜色的变化从远离‘白立方’心态，转移到能创造出一个与我们有关的体验空间。”

——Steven Learner

Collective设计博览会创始人

文：artnet News

译：Weixin Jin