来源：artnet 文：Tim Schneider

伦敦国家肖像馆入口处。图片：courtesy of the Art Fund

转移目标的美术馆

周二，我的同事Javier Pes报道说，伦敦的国家肖像馆将会呈现一个轰动效应大展——“迈克·杰克逊：墙上”（Michael Jackson：On the Wall），这个展览并没有囊括杰夫·昆斯的镀金陶瓷雕塑《迈克尔·杰克逊和猴子Bubble》（1988）。这个雕塑作品的四个版本“要么是已经委托给了其他展览，要么是太容易破碎而无法运输，”一位国家肖像馆的发言人说道。

但是我并不担心因这件作品缺席而给美术馆带来的损失，而是担心以“大片般”的展览作为长期策略而给该美术馆带来的负面影响。

回顾之前，与去年同期参观人数相比，2016年参观国家肖像馆的人数下降了35%。虽然我无法断言，但是该美术馆近期行动表明着对运营的威胁正迫在眉睫。

上周，根据媒体报道，有24名国家肖像馆员工同意签署“买断”协议（意指雇佣方通过预付金额给雇员而停止雇佣关系）。截至2018年3月，国家肖像馆仅雇佣了337名员工，此举相当于人员减少了7%。该美术馆的一位发言人表示，“他们希望精简成本，”从而“变得更加有效率”。

美国艺术家杰夫·昆斯（Jeff Koons）和他的作品《迈克尔·杰克逊和猴子Bubbles》（Michael Jackson and Bubbles）。图片：Fabrice Coffrini/AFP/GettyImages

在至今162年的运营中，该美术馆首次自愿于2月的某个星期一对公众闭馆，为时尚品牌“Erdem”的新产品线发布作为搭建T台的场所。该美术馆平均每周一接待约5000名的访客，这个数字是经过估算的（尽管当时并没有任何展览）。当被要求对这一前所未有的举动发表评论的时候（虽然这不是一个“非黑即白”的情况），该发言人表示国家肖像馆“是一个慈善性质的机构，必须自行产生70%的所需资金”才能够正常运营。

与此同时，这一系列让人警惕的信号都发生在一笔高风险的价值3550万英镑的资本运作的背景下，这笔资金被用于“扩大入口、临时展览空间，以及对永久收藏的重新诠释这三个方面。”该美术馆目前为止已经至少募集了900万英镑，但是托管人预计“大部分”资金必须在2019年三月前到账（才得以支持美术馆运营）。

国家肖像美术馆馆长Nicholas Cullinan

那么到底是什么让美术馆与公众脱节了呢，该美术馆是怎么看待这个问题的？在最近的一则关于伦敦国家肖像馆年度参观人数减少（2016年下降了17%）的报道中，《艺术新闻》如是说：

公立美术馆的参观人数增长主要依赖于临时展览，近一半的国家肖像馆的参观人数来自于具体展览的参观。一位该机构的发言人指出，2016年该美术馆举办了两场有“大片效应”的展览：“时尚：100”，展出了英国的《时尚》杂志在过去一个世纪的一些摄影作品（该展览吸引了15.2万名观众，成为了该馆历史上最受欢迎的展览之一）以及“毕加索的肖像”展览（参观人数为13.6万人）。然而，去年只有一场“大片效应”的展览——“塞尚的肖像”（参观人数也为13.6万人）。

但这样就出现了一个问题，越来越多的证据表明，挣扎求生的美术馆依赖“大片效应”展览来留住参观者就像是可怕的丈夫为了维持婚姻而置办丰厚的礼物：他们真正希望维系关系的人并不是“为了他们”而出现，这些人仅仅是为了福利。更糟糕的是，他们计划中的每一次短期“成功”都会让他们的受众在下一次变得更难取悦。

文：Tim Schneider

译：Qingting Yu