来源：中国艺术现场

卡地亚当代艺术基金会: 陌生风景

Fondation Cartier pour l'art contemporain,

a beautiful elsewhere

主办：上海当代艺术博物馆、卡地亚当代艺术基金会

策展人 : 埃尔维·尚戴斯(Hervé Chandès)、费大为、格拉齐娅·夸罗尼(Grazia Quaroni)

时间：2018年4月25日-7月29日

地点：上海当代艺术博物馆5楼及7楼展厅

地址：上海市花园港路200号

票价：60元

2018年4月25日，上海当代艺术博物馆与卡地亚当代艺术基金会共同举办的展览“卡地亚当代艺术基金会：陌生风景”（ Fondation Cartier pour l’art contemporain, A Beautiful Elsewhere），于上海当代艺术博物馆开幕。

本次展览将通过展出近100件/组卡地亚当代艺术基金会收藏的标志性艺术作品，以及众多中国艺术家的作品，呈现卡地亚当代艺术基金会具有独创性的精神内涵和价值观，以及它在成立三十多年对当代艺术及艺术家们所饯行的承诺。

卡地亚当代艺术基金会，法国巴黎，©Jean Nouvel Adagp, Paris ，Photo © Luc Boegly

卡地亚当代艺术基金会成立于1984年，是法国首个由企业投资建立的、推广当代艺术的基金会。成立之初，基金会已设立三大原则，奠定了独立又专业的运作模式。

展出作品散布在PSA的各个楼层，参展艺术家囊括了全球各个国家和地区，充分展示了卡地亚当代艺术基金会的跨越国籍、不分年纪的开阔视角。展览中，不仅带来森山大道、雷蒙·德巴东、大卫·林奇的照片和影像，也展示了北野武的绘画和雕塑，此外，5位来自中国的艺术家参展，分别是蔡国强、黄永砯、高山、胡柳和李永斌。

开幕式现场

策展人费大为（右）为在场媒体进行导览

北野武作品《北野武缝纫机“秀吉”》放置在展览一层空间

北野武的绘画和雕塑

雷蒙·德巴东《法国》系列，《法国滨海塞纳省，迪耶普》，

2004-2010年，彩色照片，33 x 26.5 厘米，

卡地亚当代艺术基金会藏品，巴黎，收藏于2013年。

Photo © Raymond Depardon/ Magnum Photo, Paris

雷蒙·德巴东和克洛迪娜·努加雷,《听他们说》，2008年。

展览“故土：此处即彼处”现场，2008-2009年。

卡地亚当代艺术基金会藏品，巴黎。Photo © Grégoire Eloy

展览“陌生风景”由上海当代艺术博物馆馆长龚彦、卡地亚基金会馆长埃尔维·尚戴斯与策展人费大为的相遇应运而生，正如展览名称所示意，这是一场旅行的邀约。自1984年诞生以来，卡地亚基金会在巴黎乃至全世界各地举办的历次展览都呈现为一次环绕世界的旅程，一次关于疆域、文字和想象的探险。同时这也将是一次驰骋于多元艺术地带的游历，这其间就包括森山大道、雷蒙·德巴东（Raymond Depardon）的摄影，谢里·桑巴（Chéri Samba）的绘画，大卫·林奇（David Lynch）的创作，马克·纽森（Marc Newson）和亚历山德罗·门迪尼（Alessandro Mendini）的设计，罗恩·穆克（Ron Mueck）和萨拉·施（Sarah Sze）的雕塑。

大卫·林奇，《山之眼》，2009年，石版画、日本纸。

卡地亚当代艺术基金会藏品，巴黎。© David Lynch

伯尼·克劳斯，联合视觉艺术家协会，《动物大乐团》，2016年。

展览“动物大乐团”现场,卡地亚当代艺术基金会，巴黎，2016年。

Photo © Luc Boegly

在本次展览中，生物声学家伯尼·克劳斯（Bernie Krause）创作的装置作品将呈现艺术与科学的碰撞。同时，让-米歇尔·阿尔贝罗拉（Jean-Michel Alberola）和克里斯蒂安·波尔坦斯基（Christian Boltanski）受本次展览的委托而创制了新作。将呈现在上海当代艺术博物馆五楼露台上飘扬的逾八十面旗帜，则是以波尔坦斯基的创意为原点，以独特的视觉语言呈现曾与卡地亚基金会合作过的艺术家。

让-米歇尔·奥托涅尔，《独角兽》，2003年，吹制玻璃和金属，

Photo © Patrick Gries

马克·纽森，《开尔文40》，2003年。

卡地亚当代艺术基金会藏品，巴黎。© Daniel Adric Marc

同时，“陌生风景”也旨在展示卡地亚基金会长期以来对于中国当代艺术的关注，尤其是对暂并不为人所熟知的年轻艺术家的发掘。正如早在20世纪90年代，蔡国强和黄永砯正是在卡地亚基金会的推举下，助力他们进入了欧洲艺术圈和公众的视野。在本次展览中，艺术家高山、胡柳和李永斌将特邀参展，期待他们的作品将与卡地亚基金会收藏的作品之间形成共鸣或对话。法国设计师阿德里安·加代尔（Adrien Gardère）将负责本次展览的展陈设计。

蔡国强，《白声》，2016年，火药、纸。展览“动物大乐团”现场，

卡地亚当代艺术基金会，巴黎，2016年。

卡地亚当代艺术基金会藏品,巴黎。

© Cai Guo-Qiang. Photo © Luc Boegly

黄永砯，《我们还应当建一座大教堂吗？》，

1991年，桌子、凳子、黑白照片和纸浆，

卡地亚当代艺术基金会藏品，巴黎，Photo © Florian Kleinefenn

卡地亚基金会：致力于当代艺术创作的空间

个展与群展的结合，艺术家、思想家和各领域专家之间的相遇，以全新视角反思个体与世界的关系，这些都展示了卡地亚基金会的独创性。卡地亚基金会于1984年由卡地亚创立，是法国首个旨在推广当代艺术的企业基金会。作为先驱者，卡地亚基金会开辟了一种全新模式，成为慈善事业和艺术赞助的独特案例，不仅为其自身树立了良好声誉，更在法国文化景观中独树一帜。

萨拉·施，《上升的一切必将汇合》（局部），1999年，混合媒材，

卡地亚当代艺术基金会藏品，巴黎。Photo © Frank Oudeman

卡地亚基金会以开放的姿态面对无论是年轻的新兴艺术家，抑或是已有所名望的成熟艺术家。它真诚地颂扬好奇心和创新精神，推崇不同声音和观点的融合。卡地亚基金会旨在成为普世的时代之镜，着力于探索那些具有当下性意义，却鲜少在美术馆中被讨论和呈现的主题。比如，其曾经举办展览“故乡：此处即彼处”（Native Land，Stop Eject， 2008）表达了对移民概念的思考，“动物大乐团”（The Great Animal Orchestra，2016）呈现对环保话题的关切，而 “数学：陌生风景”（Mathematics，A beautiful elsewhere，2011）则以全新维度探讨了科学与艺术的结合。

北野武，《动物与花卉造型花瓶》系列，《狮子》，2010年，

陶瓷花瓶和人造花。卡地亚当代艺术基金会藏品，巴黎。

© Office Kitano Inc. Photo © André Morin

展览“北野武：画家的孩子”现场，卡地亚当代艺术基金会，巴黎，

2010年，Photo © Olivier Ouadah

1994年，卡地亚基金会迁址到巴黎蒙帕纳斯地区的拉斯帕伊大道（Boulevard Raspail）上，这一座以玻璃和灯光为主结构的建筑由法国建筑师让·努维尔（Jean Nouvel）操刀设计。让·努维尔当时还只是一位建筑圈的新起之秀，卡地亚基金会与他的合作以及这一建筑本身，都进一步验证了卡地亚对于艺术新势力的独到眼光以及以向全世界开放的愿景。

亚历山德罗·门迪尼，《丢勒的骑士》，

2011年，木雕、碧莎马赛克和白金，

卡地亚当代艺术基金会藏品，巴黎。Photo © Lorenzo Ceretta

展览同期，卡地亚基金会还举办各类艺术活动，涵盖讲座、艺术家圆桌、音乐会和表演艺术等多元形式。如特别项目“游牧之夜”（Nomadic Nights）和“不确定之夜”（Nights of Uncertainty）经常邀请艺术家、科学家和思想家集聚一堂。

罗恩·穆克，《在床上》，2005年，混合媒材。

展览“精彩时刻：卡地亚当代艺术基金会收藏作品展”现场，

首尔市立美术馆，首尔，2017年。

©Ron Mueck. Photo © Lumento

卡地亚基金会馆藏：艺术家共同体

卡地亚基金会的收藏汇集了历次展览所呈现的艺术作品，并以这种方式反映了卡地亚基金会的发展历史及其与艺术家的亲密关系。自创立以来，委托艺术家为展览创作已成为卡地亚基金会运作模式和慈善政策的重要部分，其收藏中的大量作品是专门为卡地亚基金会所创作。这一体量庞大的收藏也展现了卡地亚对艺术一贯的倾力支持。

克劳迪娅·安杜哈尔，《身份：瓦卡塔坞村》，

1976-1977年，黑白照片。

卡地亚当代艺术基金会藏品，巴黎。© Claudia Andujar

同时，卡地亚基金会鼓励艺术家自由发挥想象力，创作出能够与让·努维尔的建筑结构产生共鸣的艺术品。对委任创作的重视，自1984年起一直持续到今天，这也使卡地亚基金会的收藏量每年得以稳步增加。卡地亚基金会在全球范围内同数百位艺术家所建立的深度合作和广泛联系，也彰显了卡地亚基金会的独创精神。卡地亚基金会与艺术家之间不曾间断的合作以及卡地亚基金会与当下世界的对话，也都将是展览“卡地亚当代艺术基金会：陌生风景”意欲呈现和深入探讨的话题。

据悉，展览将持续至7月29日。

展览“数字：陌生风景”现场，卡地亚当代艺术基金会，巴黎，

2011-2012Photo©  OlivierOuadah

展览现场

罗恩·穆克，《在床上》于展览现场

萨拉·施作品《上升的一切必将汇合》在展览现场

蔡国强作品《白声》于展览现场

北野武《北野缝纫机“秀吉”》在展览现场

大卫·林奇《石版画系列》在展览现场

高山摄影作品《第8天》在展览现场

雷蒙·德巴东和克洛迪娜·努加雷《数学的快乐》在展览现场

迪勒尔·斯科菲帝欧+任弗洛设计事务所的作品《出口》在展览现场

展览“数学：陌生风景”现场，卡地亚当代艺术基金会，巴黎，2011-2012年，Photo © Olivier Ouadah

展览策展人

埃尔维·尚戴斯（Hervé Chandès）

卡地亚当代艺术基金会馆长, 本次展览策展人

自1994年起，埃尔维·尚戴斯作为卡地亚当代艺术基金会馆长，负责管理基金会的所有事务，包括位于巴黎的展览项目、国际项目、收藏板块以及艺术家委任作品项目。

尚戴斯曾先后为许多不同类型的艺术家组织和策划过展览，其中包括维雅·塞尔敏斯（Vija Celmins, 1995）、 马修·巴尼 （Matthew Barney, 1995）、蔡国强（2000）、威廉·埃格尔斯顿（William Eggleston, 2001及2009）、森山大道 （Daido Moriyama, 2003及2016），雷蒙·德巴东（Raymond Depardon, 2004）、马克·纽森（Marc Newson, 2004）、大卫·林奇（David Lynch, 2007）、罗恩·穆克（Ron Mueck, 2005及2013）、李昢（Lee Bul, 2007）、墨比斯（Mœbius）、岳敏君（2013）、及布鲁斯·瑙曼（Bruce Nauman, 2015）。同时，他曾参与策划过多个主题展览，这些展览所关注的议题呈现了当代艺术创作与不同领域思想的相互启发和影响，其中包括：“亚诺玛米：森林的精灵”（“Yanomami, Spirit of the Forest,” 2003）、“故乡：此处即彼处”（“Native Land, Stop Eject,” 2008）、“数学：陌生风景”（“Mathematics, A beautiful elsewhere,” 2011）、“动物大乐团”（“The Great Animal Orchestra,” 2016）等。

格拉齐娅·夸罗尼（Grazia Quaroni）

卡地亚当代艺术基金会收藏部主任, 本次展览策展人

格拉齐娅·夸罗尼，艺评家、策展人，同时也是一位意大利艺术史学家。她自1991年起定居于巴黎，并于同年加入卡地亚当代艺术基金会的策展团队，目前担任该基金会收藏部主任。夸罗尼已参与组织卡地亚当代艺术基金会约40场展览项目，近期的展览包括李昢（Lee Bul）、束芋（Tabaimo），加里·希尔（Gary Hill）、墨比斯（Mœbius）、罗恩·穆克（Ron Mueck）、布鲁斯·瑙曼（Bruce Nauman）等艺术家的个展。夸罗尼同时负责基金会艺术藏品的全球巡展工作。

夸罗尼曾先后为法国及国外多个公立及私立机构的艺术项目提供支持，如巴黎音乐城（Cité de la Musique）及巴塞罗那米罗基金会（Fundacio Joan Miro）。夸罗尼亦曾受聘于法国索邦大学出任副教授一职，并在2009至2012年间担任该校当代艺术策展硕士专业的授课老师及项目主管。目前，她在阿布扎比巴黎索邦大学（Paris-Sorbonne University Abu Dhabi）以及巴黎政治学院（Political Science, Sciences Po Paris）教授策展专业课程。

费大为

中国当代艺术评论家、策展人, 本次展览策展人

1954年生于上海，是中国当代艺术评论家和策展人。1971年至1981年在上海的工厂当工人，1981年入学中央美术学院，1985年留校任教。八十年代开始作为评论家和策展人投入中国当代艺术，1986年至1987年在法国讲学，介绍85前卫艺术。1987年至1989年参与蓬皮杜艺术中心的《大地魔术师》展览的策划筹备工作，推介黄永砯、顾德新、杨诘苍参加展览。1990年在法国独立策划了“为了昨天的中国明天”展览，推出了黄永砯、蔡国强、陈箴、杨诘苍、谷文达、严培明六位艺术家。1991年策划了日本的“非常口”展览。在这个展览上，“新刻度小组”首次受到国际性的关注。九十年代，费大为和这些艺术家在多次展览中有密切的合作。2002年，费大为任尤伦斯艺术基金会主任，至2008年为止，建立了具有将近2000件作品的中国当代艺术收藏。2005年至2007年在北京创立尤伦斯当代艺术中心。2007年策划了“’85新潮”作为尤伦斯当代艺术中心的开幕展。2008年卸任尤伦斯当代艺术中心馆长和尤伦斯基金会主任，重新成为独立策展人。

费大为于上世纪八十年代参加了卡地亚当代艺术基金会组织的艺术驻留项目，而后开始了与基金会长期的合作。同时期参加驻留项目的还包括艺术家黄永砯、蔡国强等。