来源：OCT当代艺术中心

挣扎于现实与虚拟的边界

时间：2018年4月8日

主讲：玛丽·马特雷尔 (Marie Martraire，策展人)

汪单（策展人）

安东尼·迪森萨 (Anthony Discenza，艺术家)

讲座现场

玛丽·马特雷尔：非常感谢大家的到来，很开心能够在这舒适的下午和大家见面。我是玛丽·马特雷尔，来自卡蒂斯特艺术基金会。这是一个非营利的艺术基金组织。首先，我向各位总体介绍一下这个项目的概况和背景。本次展览是由卡蒂斯特艺术基金会、吴作人国际美术基金会以及OCAT上海馆联合举办的。本次展览源于汪单去年在旧金山卡蒂斯特艺术基金会的一个交流项目。这个项目同时也是由吴作人基金会支持的。吴作人基金会和卡蒂斯特艺术基金会共同合作很多年，致力于培养青年策展人，支持艺术方面的研究和展览。

汪单：大家下午好，我是汪单。再次感谢大家能来参加我们的开幕式。展览《虚实莫测：抵抗真实的真实时代》源于2016年我参加由卡蒂斯特基金会与吴作人国际美术基金会青年策展人专项基金（WIFA）联合举办的“海外研修计划”。这个驻留项目不仅收获的是本次展览，也让我对海外基金会的运作和机制有一定的了解。本次展览是一个合作项目，我有幸与Marie合作，在OCAT和WIFA支持下，终于在今天得以向公众呈现。展览始于我们对卡蒂斯特藏品的研究，但是这个展览并不是一个收藏展。在大量的作品讨论、艺术家工作室访问（网络电话）过程中——例如今天在场的艺术家Antony，我们曾在旧金山做过一个工作室参访，以此了解他的创作——我们逐渐找到了共同感兴趣的研究方向，梳理出现在展览种的线索，并挑选出相应的作品。当然，这个筹备过程也是几经波折。

《来自荒岛的明信片》（艾德丽塔·胡斯尼·贝）展览现场

玛丽·马特雷尔：的确，在汪单驻留期间，我们对卡蒂斯特艺术基金会之前收藏的一些作品进行了共同研究和学习。在学习的过程当中，我们对科技如何改变人们对日常生活和真实虚拟之间的感知有着共同的兴趣。在调研的过程中，我们和各个艺术家进行了深入的沟通。坐在这边的艺术家安东尼·迪森萨就是其中一位，接下来迪森萨会介绍一些他对于作品的理解和创作的背景。

安东尼·迪森萨：我已持续创作了25年之久。前期主要集中在录像艺术上，但是近几年逐渐从录像艺术转变到了文本和语言写作的表现方式和研究上。从录像媒介到文本和写作的研究可能听上去有些奇怪，但事实上，这三者在我的创作生涯中有一个内在的延续性。当我们到展厅时，我会就这一点再深入介绍。我所感兴趣的是图像和图像的过度生产，同时也希望通过我的作品能够给人们带来相关的思考。我通过描述性的文本和描述性的写作，试图去体现视觉信息，但实际上视觉信息并没有真正出现，文本有类似音乐作品的效果，让观者通过聆听这些文本了解现实和想象的图像是如何产生的。我想这些背景已经足够了，一会儿到作品前，我们可以再细说这些概念，因为这件作品是听觉的。我待会可以聊一下这个作品是怎么来的。

《影响》（安东尼·迪森萨）展览现场

玛丽·马特雷尔：在参观展览之前，我想介绍下这个展的框架。本次展览有三条主线。首先是围绕游戏（play）和想象（imagination），第二条主线是关于青少年和儿童，在作品当中有很多是以青少年和儿童为主角的，同时我们也希望通过作品能够更加关注这些在网络时代出生的一代。第三条主线是关于反抗、或逃离现实生活的，以及探寻虚拟和现实之间关系。

汪单：到这个展览的起始点，什么是中国当务之急需要被讨论的议题？一方面，近年来，移动互联网的风潮越吹越猛，遍布衣食住行等领域，一切工作、生活都掌控在手中的智能手机。我们已安身立命于网络经济下的线上社交、工作和消费。而另一方面，今天的娱乐工业时代催生出了结合人工感官化的体验，让我们沉浸在奇景般的虚拟现实世界。虚拟现实催生下的时代带来了一种更刺激的消费主义，同时也对社会秩序造成影响。如果说展览触及了数字媒体和网络时代下种种的社会问题，我们期待通过展览期间的四场讲座和“他者观”（写作项目）探讨在数字媒体时代，如何重新思考时间、日常生活以及社会规范。“他者观”是一种新的策展工作方式，试图跳脱出当代艺术对作品的阐述方式，邀请从事不同领域研究的学者挑选本次展览作品中感兴趣的作品，并在他们的知识结构下进行分析和论述。当然，这个项目并不限于一个定向的邀稿，欢迎大家踊跃投稿。这个项目的详细介绍请见“OCAT公共教育项目安排”。

《严肃的游戏III：浸润》（哈伦·法罗基）展览现场