来源：中国艺术现场
悉尼双年展(Biennale of Sydney)创始于1973年，旨在展现国际当代艺术最新创作，为挑战传统观念的艺术提供了一个交流与展示的平台。随着悉尼双年展规模不断发展壮大，至今已成为与威尼斯双年展、圣保罗双年展并驾齐驱地三大国际艺术双年展。第21届悉尼双年展已于2018年3月16日正式开幕。
亚伯拉罕·克鲁兹威力戈斯（Abraham Cruzvillegas）装置作品现场
随着第21届悉尼双年展正式向公众开放。来自六大洲七十位艺术家和艺术家群体的作品在悉尼的七个场馆免费展出，展览持续三个月到6月11日。悉尼双年展是澳大利亚杰出的当代艺术活动，今年正值45周年，由片冈真実（Mami Kataoka）担任艺术总监。本届展览的主题为”叠加：平衡与参与”。
参展艺术家 Roy de Maistre作品
悉尼双年展以展示独具一格、发人深省的澳大利亚和国际艺术作品广为人知。本次展览在悉尼最受尊敬的博物馆、艺术馆和非传统展览空间等七个地方展出：新南威尔士艺术馆、艺术空间、马车创意空间、鹦鹉岛、澳大利亚现代美术馆、悉尼歌剧院、4A亚洲当代艺术中心。参展艺术家来自六大洲，包括非洲、亚洲、澳大利亚、北美洲、南美洲、欧洲，其中四分之一的艺术家都来自澳大利亚。
艾未未《Law of the Journey》（图片致谢里森画廊）
参展的许多艺术作品都是艺术家直接参与世界各地社区、反映艺术家个人经历的结果。艺术总监片冈真実评论道：“以2018悉尼为起点，第二十一届悉尼双年展‘叠加：平衡与参与’承诺会提供一种创造性、批判性观察世界的体验。参展艺术家将以全景视角展现在平衡状态下对立的概念是如何结合在一起的。我希望这次双年展的作品能成为引发大家深思的催化剂。”
悉尼双年展总监兼首席执行官乔·安妮·柏尼·丹茲克尔(Jo-Anne Birnie-Danzker)补充道：”在2018年，我们庆祝悉尼双年展45周年。这是亚太地区最受尊重的当代艺术活动之一。本届双年展由艺术总监片冈真実策展，观众会看到300多幅分布在七个场馆的杰出当代艺术作品，从这些优秀的国际、澳大利亚艺术家眼中对我们现在最紧迫的问题进行强有力的探索。”
罗伊·梅斯特（Roy de Maistre）参展作品
新南威尔士艺术馆从1976年开始一直都是双年展的合作伙伴。经过四十多年与世界各地艺术的交汇，艺术馆记录了双年展丰富的历史发展进程。除此之外，艺术馆还展出了17位艺术家的作品，包括著名澳大利亚艺术家希尼·波尔（Sydney Ball）、罗伊·韦根（Roy Wiggan）、罗伊·梅斯特（Roy de Maistre）。通过展现土著人对重大历史事件的参与，如：1854年的尤利卡栅栏事件(Eureka Stockade)，玛琳·吉尔森（Marlene Gilson）的作品颠覆了以往对澳大利亚殖民历史的认知。印度艺术家哈沙（N.S. Harsha）十二米长的镜像组合作品汇集了来自世界各地收藏的硬纸板包装和900只手工雕刻的柚木大象。柬埔寨萨萨艺术项目（Sa Sa Art Projects）的合作作品探索了金边最近拆除的白色建筑的历史。
玛琳·吉尔森（Marlene Gilson）参展作品
伍尔卢莫卢（Woolloomooloo）艺术空间，从1992年开始和双年展合作。本届双年展有五位艺术家作品在此展出。杰出的佛兰德画家米歇尔·博壬汗（Michaël Borremans）呈现了部分画作和影像作品，印度艺术家坦尼亚·戈尔（Tanya Goel）展示了部分画作和壁画，中国艺术家耿雪2015年影像作品《米开朗琪罗的诗歌》激发了艺术家和艺术创造之间的对话。越南艺术家蒂芙尼·钟（Tiffany Chung）则展示了一幅刺绣纺织图和其他描绘移民群体的艺术作品。
耿雪，《米开朗琪罗的诗歌》，2015年
今年的双年展再次回到马车创意空间，这片多元艺术区域曾经是铁路站场。这已经是第四次双年展以此作为展览场馆之一，期间将展出一系列大型沉浸式装置作品。英国双人组“半导体”的五频影像作品探讨了当今时代的物质属性，展现了科技镜头下我们是如何生活在这个时代的。其他作品包括越南艺术家Trinh Thi Nguyen的影像作品、土著艺术家George Tjungurrayi的作品、中国艺术家陈劭雄描述日常生活中熟悉景象的四频影像投影作品。
作品展览现场
鹦鹉岛展出了二十位艺术家的作品，作品围绕运动、迁移、创造、参与和联合国教科文组织列有的地址遥相呼应，除此之外，还有在双年展历程中不断发展演变的作品。泰国艺术家Mit Jai Inn创作了一系列新作品，从中看出创作的可见过程和最终产物同样重要。悉尼艺术家亚斯闵·斯密斯（Yasmin Smith）创建了陶艺工作室和露天窑。在他的陶艺装置艺术品中，手工制作的木灰釉上绘有红树林的树枝。墨尔本艺术家尼古拉斯·曼根（Nicholas Mangan）的作品则打破既有的历史，揭示人类行为和自然状态复杂的动态关系。苏格兰艺术家安雅·戈拉西尔（Anya Gallaccio）的雕塑作品由3D打印的黏土山脉组成，而泰国艺术家Tawatchai Puntusawasdi则展示了金属雕塑和二维绘画复制品。
作品展览现场
地点位于鹦鹉岛的工业区，艾未未于2017年创作的《Law of the Journey》由一条挤满了上百个难民形态的长60米的船组成。作品通过体量来聚焦人道主义危机，黑色橡胶做成的充气船与人形，是在一家中国的工厂中制造而成，而这种材料也是成千上万的难民们试图驱使跨越地中海所用到的救生筏的造材。
艾未未《Law of the Journey》（图片致谢里森画廊）
艾未未《Law of the Journey》（图片致谢里森画廊）
伴随着《Law of the Journey》的则是一件照片墙，其中的照片是由艾未未本人用Iphone手机在其拍摄纪录片《人潮/Human Flow》（2017）时所拍下的。另有影像作品《At Sea》（2016）和《On the Boat》（2016），《Floating》(2016）等作品。
艾未未《Law of the Journey》（图片致谢里森画廊）
鹦鹉岛举办了一系列特定地区的大型装置艺术品。在涡轮大厅，日本艺术家Yukinori Yanagi 2018年的《伊卡洛斯容器》（Icarus Container）是一部沉浸式艺术作品:海运集装箱利用镜子反射太阳光，营造如迷宫般身临其境的氛围。出生于日本、生活在悉尼的艺术家Koji Ryui延续了他对日常物品几何抽象性和空间可能性的探索试验。英国艺术家Ryan Gander根据生活中的物品创造了自己的宇宙世界。出生于黎巴嫩、生活在悉尼的艺术家Khaled Sabsabi 2018年的《带来沉默》是一部五频可视化音频装置作品，观众能近距离感受到神圣的苏菲埋葬地的既有习俗。
作品展览现场
澳大利亚现代美术馆展出了18位艺术家的作品，包括跨领域的澳大利亚艺术家布鲁克·安德鲁的五部新雕塑，每部代表宇宙的一种元素。根据五行哲学，宇宙由五种元素组成，这也是21届悉尼双年展策展的核心理念；南澳大利亚纳林杰里艺术家Yvonne Koolmatrie创作的精致芦苇编织葬礼花篮，体现了传统知识与现代创新的融合；来自芬兰的Tuomas Aleksander Laitinen通过光影、声音装置、动态图像诠释大型网络和当地事件的联系。美国艺术家丽萨·露和纳塔尔妇女创作了代表云朵的手工编织珠装置；澳大利亚艺术家汤姆·尼克森则展示了一幅壁画：由精心手写的文字组成矩阵，述说20世纪的地缘政治史；加拿大艺术家希亚瑞·菲利普呈现了版画工作室；瑞士艺术家马克·保尔创作了一部装置作品，融合特定地点的壁画、纸上作品和陶瓷作品；香港艺术家王思遨则展示了利用谷歌搜索引擎的大理石画作。
作品展览现场
作品展览现场
参展艺术家 Yarrenyty Arltere作品
参展艺术家 Oliver Beer 作品
4A亚洲当代艺术中心呈现了一部日本戏剧导演兼艺术家Akira Takayama的影像作品，他邀请当地居民在悉尼市政厅表演一首家族传承的歌曲并记录了这一重在参与的活动。
展览现场
参展艺术家 Tiffany Chung作品
（部分来源：Artdaily，编译：周翔旻，其他来源网络）
