亚洲协会香港中心“艺术创变者”大奖揭晓,同期展览“爱话”开幕
来源:澎湃新闻 记者 陆斯嘉
美国《国家地理》杂志曾将香港百年交通工具“天星小轮”评选为人生50个必到的景点之一。2014年末,一个新的地标景点——香港中环摩天轮,在天星小轮中环码头边竖起。这座由瑞士人建造的摩天轮见证了同为瑞士品牌的巴塞尔艺术博览会进驻香港后的壮大,也目睹了被巴塞尔放逐的Art HK(艺术香港,即巴塞尔香港前身)转变为Art Central(艺术中环)后卷土重来的四年历程。
回顾这个春天的香港,在当代艺术界,必须承认仍然是资本的天下,西方强势的话语权得以巩固和再次凸显,依靠老道的市场控制和成熟体制的支撑,即便在亚洲的经济和政治局势震荡中,依然有硬通货牢牢地锁定着买家。“与其说他们卖的是作品,不如说卖的是画廊的品牌和西方资本代表的市场稳妥。
香港中环摩天轮
第一圈,遥看巴塞尔“硬碰硬”
3月28日,巴塞尔和Art Central进入贵宾预览第二天,傍晚步出会展中心,沿着维港漫步15分钟,本想感受作品与价格更亲民的Art Central,不料会场早早打烊让人吃了闭门羹。听本地朋友Connie说,中环摩天轮去年底重开了,还从100降至20港币,颇受本地居民热捧,就兴冲冲地买了票,加入市民和访港游客的队伍中。等候一刻钟,与一对情侣及一家三口猫进一间包厢。随着缓缓启动的摩天轮,视野也渐渐开阔起来,刚才还“逛不完”的会展中心此刻收拢成一小块。
从中环摩天轮俯瞰维港,右侧为香港巴塞尔的举办地香港会议展览中心。
香港巴塞尔有史以来最贵的作品,3500万美元出售的威廉·德·库宁的《无题XII》
在一片成交喜讯中,资深艺术品经纪人李苏桥持有一贯的冷静:“虽然历届巴塞尔博览会都尽力把自己装扮得更多元化,近两年甚至刻意地推进亚洲画廊参与数量的增长,但实际上那些一线国际画廊对市场的垄断却越来越明显,原因可能很复杂,其中之一是大部分努力想当收藏家的新有钱人在缺少独立判断缺少审美还缺少时间与耐心的时候,与大牌国际画廊一起玩当代艺术最容易获得市场奖励,有时候是你想玩还得排队等着,里面的老客户还没出来呢!这样大牌画廊门口的人愈聚愈多;其二就是大牌画廊合作的艺术家拥有更多的学术资源(包括双年展、美术馆等等,虽然屡遭非议,但当代艺术领域就是这样一个生态系统),这保证了收藏家们能与大牌画廊一起玩显得特别有面子。”
另一位观展者也表示,海外蓝筹画廊在亚洲的影响力日甚一日。本土画廊也曾经风光无限,现在却退守边缘。一些相对优秀的艺术家开始越来越出现在海外画廊的展位,某种意义上,是西方对中国艺术的重新发现。但是,这一次,他们的目标市场几乎百分之百对准亚洲。最令人唏嘘的是,一些不得不在这里做那些几乎没有交易可能的“项目”的画廊,他们常常是年轻缺乏资本的机构,如果博览会希望扶持这样的项目,其实可以给予减免费用的支持,当然,这只是一厢情愿。一些画廊将不得不面对一次参展带给他们的沉重负担。不过,下一次又会有其他画廊满怀期待而来……对于多数本土画廊来说,很难说参加巴塞尔会是一个愉快的经历(我听到过一些声音),有时候,几乎是孤注一掷。下半年或者明年怎么过,都来不及想了。对于艺术市场这些年轻的玩家,巴塞尔太像一场梦,一场美梦或者噩梦……当然,对于大多数只是想去看看光怪陆离的当代艺术现场的观众,不会注意到这些……
在一间画廊展位的地面,长方形的钢板上并列摆放着两块大石头,途经这件展品的上海观众张先生风趣地脱口而出:“格叫啥,硬碰硬!”在这间展位对面,就是“碰碰硬”的卓纳画廊,与高古轩画廊并列全球两大画廊。艺术市场从来都是角斗场,往往是在“硬碰硬”的竞争中获胜的超级画廊和机构拿下规则的制定权和话语权,从而最大化地取得利益。
第二圈,在H Queen’s爬楼看展
香港巴塞尔史无前例的248间画廊,挑战着每位参观者的体力极限,但远道而来的人们并没有停下脚步的意思,如同一圈又一圈旋转的摩天轮。
看过巴塞尔,不能错过中环皇后大道中80号、被称为“香港艺术新地标”的H Queen’s。这座大楼专为艺术机构而设计——每一层层高4.8米、为画廊及艺商定制有运输装置和吊臂、可开合幕墙系统运送大型艺术品至各楼……更重要的是,H Queen’s本身还见证了香港画廊近六十年的发展历程,从荷里活道的“古董街”,到分散在城市中心小巷和外围厂区的画廊,再到陆续进驻国外画廊的毕打行、娱乐行、中国农业银行大厦,最终随着一线画廊和机构的落户,实现了巴塞尔期间的整合与亮相。
位于香港中环皇后大道的H Queen's大楼堪称香港艺术新地标,集合着一众顶级画廊和艺术机构。
H Queen's大楼中,白石画廊在展的美国艺术家奇胡利玻璃造型艺术
布拉德福特说:“一直以来,我都对社区的概念,和那些将特定群体与其他群体区分开来的方式及事物感兴趣。一般来说,地图是有限的信息工具,但在这些作品中,它们引发了关于居住在这些空间中的个体的问题,以及这些印出的线条并未明确说出的问题。”
H Queen's大楼中,豪斯沃斯画廊在展的马克·布拉德福特抽象画《下一步,冲击城堡》(2018)混合媒材 画布
H Queen's大楼中,佩斯画廊在展的奈良美智陶艺作品
在中环邂逅的不仅有追求自由的奈良美智,还有玻璃艺术家奇胡利美轮美奂的造型艺术、高古轩带来的詹妮弗·圭迪《日心说》系列里色彩的聚焦与渐变、上海艺术家黄渊青的书法抽象系列、安东尼·格姆雷的铸铁雕塑系列以及去年在上海余德耀美术馆办过展的Kaws系列等等。宽阔的展厅,让观众少了一分在巴塞尔赶场的急躁,多了一些凝视画面和解读创作脉络的片刻,这份感觉,正像摩天轮包厢里游客的心情,从乘坐头一圈时对制高点视野的迫不及待,到第二圈时对细节的体察,目光跟随着扬帆的渡船缓缓航行在维港的海面上。
坐落在香港中环毕打行里的高古轩画廊,正在展出詹妮弗·圭迪的《日心说》系列。
要说新开张的中环摩天轮广受香港市民欢迎,那的确是出于不错的性价比,一圈、两圈,到三圈还停不下来的节奏,堪比逛完巴塞尔、爬完画廊楼后还有几场拍卖预展可看的香港艺术周。保利、苏富比、首尔、佳士得预展及(部分)拍卖先后举行。
在保利上拍的赵无极《大地无形》是其甲骨文抽象系列中见诸市场的最大尺幅作品,以1.829亿港币成交额成为2018年亚洲春季拍场上首件过亿拍品;一张草间弥生创作于1995年的《无限星网》,作为市场上出现的艺术家70岁前最大尺幅的作品,以3068万港币成交。
朱德群的《绿肥红瘦》,以6155.45万港元成交
杰夫·昆斯在香港巴塞尔卓纳画廊展位现场
香港巴塞尔结束了,艺术世界的摩天轮继续旋转,谁会搭乘下一间包厢坐到市场的顶端,谁又能预料与金钱共舞的艺术市场的下一轮起落何时到来?
美国当代艺术家杰夫·昆斯上周带着标志性的蓝色玻璃球系列,站在卓纳画廊的展位前,微笑着说:“香港巴塞尔是一场大秀,这里不只是关于艺术、关于艺术市场了,像反照世界的凝视球,混合一切。”