一个德国卡塞尔艺术学院艺术研究生毕业答辩
发起人:动次大次动次大次  回复数:0   浏览数:2019   最后更新:2018/03/28 16:35:31 by 动次大次动次大次
[楼主] colin2010 2018-03-28 16:35:31

来源:TANC艺术新闻中文版


2018年的巴塞尔艺术展香港展会如约而至,在全新一轮火热的艺术展季中,由K11艺术基金会带来的联展“Emerald City”于3月27日在香港上环中远大厦及中环 chi art space 启幕,将我们的视野聚焦于源自互联网尚未盛行时期关于“几何学”的艺术创作,呈现了对于过去、当下与未来、虚实时空之错综关系的深入探讨。

Emerald City 联展现场


香港。由K11艺术基金会带来的联展“Emerald City”于3月27日在香港上环中远大厦及中环 chi art space 启幕,共展出39件从60年代至今创作的艺术作品,涉及包括绘画、雕塑、录像、摄影及特定场域装置在内的多种媒介,基于不同历史背景和现实动因,对照呈现了“几何学”之文化转译中两个重要概念——“透明性”与“阴晦性”。这也是 K11 Art Foundation(KAF)首场包办研究、策展及制作的展览。

Emerald City 联展现场


展览缘起自互联网尚未盛行年代所创作的艺术作品,其中涉及美国新几何派、中国的理性绘画以及超扁平普普前的日本艺术。上世纪八、九十年代所见证了巨大的社会变革,全球化的时代背景也无不体现在人们对于作为抽象空间的“世界”的想象与认知之中,“宇宙星宿、海洋大地、建筑环境、人类身体”,展览呈现了不同文化背景的艺术家从几何概念出发对于世界的体察,同时关注社会文化输出、后网络时代数字生存中普遍固化了的几何式思维,探讨摆脱桎梏的种种可能。

Emerald City 联展现场


展厅入口处最为醒目的则为美国新几何派艺术家Peter Halley为展览创作的一件数码印刷壁画装置《牢笼》(Prisons),作品斑斓的色彩与监狱框格的意象形成鲜明对比,为整个展览设定了明快的基调,与此同时,也隐含了另一层与展览题旨“几何学”相关的辩证关系。

周思维,《Images Carrier 02》,2015,数码打印,200 × 150 厘米。鸣谢艺术家及天线空间。


香港女艺术家黄慧妍的作品探讨灵修以及看不见的能量对个体空间感知的影响;艺术家 Nik Kosmas 的作品以游乐场的形式,使观者重新思考身体与周遭空间的几何关系;华裔艺术家 Carl F. Cheng 在便携式盒型装置中制造了一个模拟大自然风化过程的生态系统;周思维的雕塑作品由网络下载的图片拼贴而成,探讨赛博空间与此时此地、虚实之间的微妙关系。

杨沛铿的作品《园中茛苕》Emerald City 联展现场


步入地下一层的主展厅,几件重要的展品被置于特殊设计的展室呈现,艺术家张恩利的两件作品《舞蹈》是其2010年首个个展的布展方案;杨沛铿的作品《园中茛苕》是四张红外线黑白照片所拍摄的欧洲及地中海地区茛苕植物,常见于各地文化的艺术与建筑中的装饰图案之一,作品被置于绿色LED射灯下,使之覆盖了一层荧光色彩,引人思考作品真实与虚幻的两面;陆浩明、Alexis Mailles、Peter Nelson的电脑游戏装置《Autosave: Redoubt》通过仿照历史实镜,将观者的虚拟空间体验与地方的特殊历史相交叠。

王凝慧的作品《无题》Emerald City 联展现场

王凝慧,《无题》,2016,来自摩洛哥的三亿年海百合化石镀金,尺寸可变。鸣谢艺术家及胶囊上海。


王凝慧的作品《无题》由高低错落摆放的摩洛哥三亿年海百合化石镀金而成,艺术家在接受采访时表示:“我选择化石作为材料是因为其易变性,从肉体转变为尸身再转化为石头,黄金也是一种非常古老的材质,我想要将这两种古老的材质进行组合来呈现。展台的高度也经由适当地调节,所以使观者与物体之间产生一种亲密的关联,当你观看它时,就如同城市风光一般,这可以是香港或者任何其他城市”。

Clarissa Tossin的影像作品《Ch’u Mayaa》Emerald City 联展现场


与之相互文的一件作品则是Clarissa Tossin的影像《Ch’u Mayaa》,其灵感来源于古玛雅文明建筑废墟以及美国建筑师赖特受玛雅建筑风格影响而设计的住宅“蜀葵之家”,作品名则源自玛雅语言基切语,意指古玛雅陶器与壁画的天蓝色防腐蚀涂料,画面中身着美洲豹花纹服饰的舞者轻盈的动态肢体与寺庙般庄严的建筑物构成奇妙的空间关系,仿佛游离于虚实的边界,形成微妙的时空感与历史感。

山河跳!互动影像装置《三百年后》Emerald City 联展现场,图片来源:TANC


艺术家组合山河跳!的委约创作《三百年后》在中环 chi art space 呈现,天地、宇宙、民间符码、数码化的占卜骰子以及观者偶然一瞬间的影像捕捉,使观展体验跳脱了此时此地的物理连接,提供了超越时空想象的可能性。

Emerald City 联展现场


主展厅中,沈莘的影像作品《礼记施用》围绕2013年中国企业家斥巨资重建伦敦水晶宫的事件展开,作品以宴会宾客的视角推进,讨论历史与现实、东西文化的互译等问题,而水晶宫也具有特殊的象征意义,作为英国工业革命时期的代表性建筑,玻璃与透明材料在十九世纪末期颠覆了人们以往的时间与空间经验,哲学家本雅明将其视为工业化进程与现代性的重要表征之一,作品中,帝国殖民欲望空间、完美无缺的幻象在现实的语境下呈现出颇为荒诞的意味。

Emerald City 联展现场


本次联展定名为“Emerald City”,源自美国作家弗兰克·鲍姆文学经典《绿野仙踪》里的乌托邦城市“翡翠城”,“每个人都要戴上特制的绿色眼镜,以遮挡这座城市的光芒”,关于展览的题旨,策展人刘秀仪在接受《艺术新闻/中文版》采访时说:“geo 是大地的意思,几何学(geometry)就是指丈量大地的知识,它一直都是一个抽象的理想状态,任何东西都能量度,都能重新制图,你可以重新收集一个世界,它讲的是‘理性之光’、逻辑、理性怎样能够穿透所有的空间。我们希望能提出一些几何学的概念,再推论背后被排除在外的东西”。(采访、撰文/翁家若)


Emerald City 联展

K11 Art Foundation 临时展览空间

3月28日至4月22日

中环 chi art space

3月28日至5月31日

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