来源：中国艺术现场
2月28日，近千名来自艺术和政商界的重要嘉宾、媒体，在莫斯科出席了俄罗斯最重要的艺术奖项：《艺术报》(Art Newspaper) 俄罗斯艺术大奖”颁奖盛典。蔡国强在普希金国家艺术博物馆的个展《十月》（2017），荣获“年度最佳展览”。
Art Newspaper俄罗斯艺术大奖颁奖盛典现场
《艺术报》俄罗斯艺术大奖是俄罗斯每年最重要的艺术奖项，包括：年度最佳美术馆、年度最佳展览、年度最佳书籍、年度最佳艺术品修复，以及个人贡献奖。该奖旨在表彰获得广泛社会共鸣的艺术活动，期待影响艺术创作，促进艺术保存，宣传艺术遗产保护的重要性，鼓励私人艺术活动，开发艺术市场，促进俄罗斯艺术在海外的影响力。
据报道:艺术报公布的授奖理由是“艺术家蔡国强为纪念十月革命百年，特别为国立普希金艺术博物馆创作了博物馆门前的装置《秋天》，并在主楼举办了一场饱含哲学和诗意的展览,让观众反思全球历史上个人的角色”。
艺术家无法前来莫斯科领奖,但他特地录制了一段视频,并由普希金馆长玛丽娜•洛沙克和展览策展人亚历山大•丹尼洛娃出席领奖。“我们无比高兴,因为我们一直梦想在这个领域获得一个奖项......”馆长洛沙克还表示，希望邀请艺术家再次访问俄罗斯，并在博物馆创作一个新的项目。
普希金国家艺术博物馆馆长玛丽娜•洛沙克、《十月》策展人亚历山大•丹尼洛娃上台领奖。
Art Newspaper俄罗斯艺术大奖奖杯
颁奖现场播放蔡国强受奖感言视频
蔡国强受奖感言：
“俄罗斯艺术界的朋友、各位来宾：
这个展览对于我个人和我的艺术生涯来说，都有着特别的意义。2017年，十月革命百年。展览不仅要面对革命、理想、乌托邦、灾难、战争这些主题，也要讨论人，因为人民是由一个个的个人所组成的。幸与不幸，都是他们参与创造。他们承担了责任，也承受后果了。
《十月》展览不仅针对俄国，也包括中国，他们共有的社会主义的故事。同时也把十月革命作为人类的故事来思考。人类追求美好理想，美好社会的努力，这样共同的故事。
在俄罗斯做展览，是我从年轻时代就开始的梦想。当时，中国从社会制度，到电影、文学、音乐、艺术，都受到苏联的影响。我的老师就是在列宾美术学院读书的。所以来普希金做这个展览，在某种程度上，是我文化上的一次‘返乡’⋯⋯”
2017年11月12日闭幕日当天，观众排队近两个小时入场观看《十月》展览。
《人民》展厅, 《蔡国强：十月》展览
《蔡国强：十月》2017年9月13日开幕当天
▼蔡国强个展《十月》回顾
《秋天》， 2017。手推车、婴儿床、白桦树。约23米宽，15米高。于普希金国家艺术博物馆，2017年。照片由普希金国家艺术博物馆提供。
当代艺术家蔡国强在俄罗斯的首次大型个展《蔡国强：十月》。两个月来的每一天，展厅里都充满了各种观众，从学龄前儿童到花甲老人，观众拍摄的照片不断在社交媒体上得到热烈的反应。
艺术家站在十月革命百年历史节点，为普希金国家艺术博物馆打造的这一系列全新的重量级作品，既是对艺术家独具创造性的艺术手法的全面介绍，更是在思考个人在历史中的角色，以及个人梦想与人类理想的关系。
普希金国家艺术博物馆是俄罗斯最重要博物馆之一。1912年成立至今，近70万件馆藏艺术精品横跨古希腊到二十一世纪初，历经十月革命、二战、冷战、苏联解体，深具历史意义。
蔡国强的大型当代艺术装置、火药绘画、多媒体视频、手稿以及早期油画作品，从馆外庭院贯穿馆内展厅，诗意地拥抱并颠覆美术馆的古典建筑空间。观众走进美术馆的庭院，迎面即被一座由几百个摇篮组成的，高达16米的山形装置《秋天》所震撼：这座山湮没了美术馆入口的台阶和高耸的古典柱廊。
一棵棵白桦树从一个个摇篮中生长出来，高低自然，形成一座白桦山林。秋冬季节展览期间，树叶从绿变为金黄，渐渐枯萎脱落。如今， 摇篮山结构主义般的骨架已经渐渐显现。
《秋天》布展过程，普希金国家艺术博物馆，2017年。33工作室拍摄
观众迎面 “遭遇” 被堵住的美术馆正殿入口，已是全新视觉感官经历；进入馆内，空间再次被艺术家拉伸变形：美术馆主轴、巨大古典台阶上空，横贯二十米火药书法丝绸《声音》， 挑高天井被切成两半。艺术家把书法、绘画的平面艺术，转换为磅礴诗意的空间装置。迎着《声音》拾级而上，观众头顶柔软白绸上黑火药爆破的《国际歌》箴言 “从来没有救世主，也不靠神仙皇帝” ，几乎碰到时，已置身 “白厅”。
《声音》，2017。火药、丝绸，4.7 x 20 m
于普希金国家艺术博物馆展览现场，2017年，辰巳昌利摄
白厅头顶一片银色镜面，让本已高大的空间放大一倍，观众情感随层层空间经历曲折波澜……两侧墙上各二十米长的火药绘画《河流》和《花园》，簇拥展厅中间近三百万棵金黄麦草形成的《大地》田野。
《大地》是蔡国强希望重现儿时苏联电影和俄罗斯油画中，阳光被云彩遮住、投影大地麦田的神秘感，也是少年蔡投射脑海中对自由美好生活的浪漫想象。
《大地》头顶的镜面天空，映照出田野中的神秘符号，也倒影出黑色显影般波涛汹涌的历史《河流》与其中的人民，迷幻彩色《花园》中的罂粟、康乃馨和苏联海报，以及观众自己。倒立的幻影，引导观众思考自己和作品的关系。另两个侧廊，展出一批亲切的小型作品——从艺术家为展览所作铅笔手稿、激光刻纸技术手法，到火药试验等，让观众看到他的构思和创作过程。
《河流》，2017。火药、画布，3 x 20 m。《大地》，2017。芦苇、木板、反光高分子膜，麦田约8 x 19.8m, 镜面约8 x 20m。《河流》《大地》于普希金国家艺术博物馆展览现场，2017年。赵小意摄。
《大地》装置局部，赵小意摄
《花园》, 2017。火药、画布，3 x 20 m，普希金国家艺术博物馆提供。
《花园》细节，普希金国家艺术博物馆展览现场，2017年。金翎摄
展览在大型视频作品《十月：为红场所作的白天焰火》中达到高潮。柴可夫斯基的弦乐里，白天焰火从红场和莫斯科河岸升起，空中形成一幅幅悲怆深情、催人泪下的画卷。最后在百秒震耳欲聋的雷鸣闪电中结束，留下白色的闪光失明……
这次展览的大型作品全部在莫斯科与当地群众共同创作完成。9月，艺术家在莫斯科志愿者协助下，于全俄展览中心（VDNKh）22号馆现场，先后爆破火药作品《河流》《声音》和《花园》。
志愿者将一百张人民照片摆出历史的河流，教艺术家写俄语书法，帮助刻出巨大花朵纸模；艺术家点火后，扑灭画布的小火星…共同经历一个个悬念的爆炸瞬间，见证作品诞生。
蔡国强与志愿者于创作现场
火药画《河流》爆破瞬间，全俄展览中心（VDNKh）22号馆，莫斯科， 2017年，33工作室拍摄
《河流》，2017，火药、画布，3 x 20 m 作品细节，Tatiana Gontan 摄, 普希金国家艺术博物馆提供
