来源：艺术界LEAP

洛杉矶艺术家佩特拉·科特莱特（Petra Cortright）的作品通过多种数字媒介以及其他媒材，探索了当代线上消费的美学与表演文化。2014年，她与时装设计师斯特拉·麦卡特尼（Stella McCartney）合作，制作了一系列短视频，其故障元素与低保真效果使得作品不同于常见的时尚短片。本期专栏邀请到科特莱特分享自己与麦卡特尼的故事。对于艺术家和品牌的合作方式，她有另一种不同的见解。

《470硝酸甘油表达》，2014年

470 Nitro Express

铝上数位油画

91.4 × 121.9 厘米

LEAP：你是怎么认识斯特拉·麦卡特尼的？你们一起合作了哪些项目？

佩特拉·科特莱特：我为她的系列准备过一个视频，在收到那件作品之后，她联系我提议合作，一开始一切都是未知的，但也很激动人心。我飞到纽约和她见面，看了她新设计的系列展示。最后我们一起录制了很多条短视频，友谊成果颇丰，我非常为此骄傲。我和她之间的合作关系浑然天成，没有什么压力，所以整体来说特别愉快。

《15_独立别克.$$$》，2015年

15_independentBUICKS.$$$

布上数位油画

119.4× 235 厘米

LEAP：你觉得艺术家和品牌之间的合作关系能与艺术家和画廊，或艺术家和藏家之间的合作一样具有成效（或更成功）吗？

科特莱特：不管是和斯特拉还是和她身边的人共事，都不像品牌合作，更像是我们私下的往来。和她工作感觉很放松，她也很乐于接纳你进入她的世界。我觉得对于品牌来说，“和谁沟通”以及“目的是什么”这两个问题非常重要。品牌也许认为自己需要与艺术家合作，但实际上他们真正想要的是广告宣传，但这两件事是不同的概念。我有时候会事先询问，如果最后作品呈现效果是低保真的，或者风格比较奇怪，他们能不能接受，他们会说没问题。但很多品牌则不认可这种形式，最后会给我施加很多压力。不过斯特拉从不会这样。

《变形点与门》（短视频截屏），2014年

Dot Warp with Door

致谢艺术家

LEAP：系列短视频《变形点与门》（Dot Warp with Door）与《色块》（Color Block）一共有七件作品，你通过几种不同的方式来呈现：你的作品在视频中、你录制视频和你穿着斯特拉·麦卡特尼的设计出现在视频中。对于结合作品与你本人形象，你有什么感觉？你的生活方式和你的作品之间有什么联系吗？

科特莱特：我展示自己的方式非常直接且真诚，这更像我只不过是在工作室里做我自己，然后正好被摄像头记录下来了一样。我一直认为我自己不出现在作品里会更合适，但是更大程度上还是因为我为了最好的效果花了大把时间设置场景，最后的表演并不是一件能简单口头指挥别人来完成的事。我制作视频的时候喜欢独处，这样就算我犯了什么错误我也不必紧张不安，而且这允许我尽量凭自己的直觉自发地完成作品。和别人一起工作就完全是另一回事了，因为你需要实现计划很多东西，不然你在现场就只能浪费大家时间，对我来说这并不是一种理想或者有意思的工作方式。所以为了能满足我独自工作的奢望，我就只能自己出现在录像中了。

《色块》（短视频截屏），2014年

Color Block

LEAP：你现在怎么看待“性别”和“女性特质”（femininity）这类话题？你的作品如何折射出你的想法？

科特莱特：眼下在各大媒体这是一个热门话题。我不觉得在我的作品中它们是很重要的元素。我并没有通过特定的女性主义策略或想要达成什么特定的目标。关于“女性特质”，给斯特拉制作的很多视频看上去很女性化的原因是她送来的裙子都很好看，更适合通过一种柔和的方式来展现。通常情况下我很少在视频里穿裙子。

《‘“””’》（短视频截图），2017年

致谢艺术家

LEAP：在你和斯特拉·麦卡特尼合作的最后一个项目中，你的丈夫，艺术家马克·霍罗威茨（Marc Horowitz）也参与了。你们之间的工作关系是什么样的呢？

科特莱特：那个项目是斯特拉的一套男装系列的新品发布。其实这是我和马克第一次共事，在这之前我都不确定合作能成功，但还好整个过程很有意思，结果也不错。总的来说我们的工作方式很不相同，我们也有意识地想分离我们的创作。当然了我们也会讨论彼此的作品，但我觉得不管是为了我们之间的关系也好，还是为了保护我们的创作也好，彼此不越界，保持各自的独立都是很重要的。所以能一起录制视频而且没有出现任何问题真的让我很高兴。

翻译、整理 | 赵念