来源：YT新媒体 Gerald

全球艺术现场

新美术馆三年展“破坏之歌”

坐标：新美术馆 New Museum

时间：2018年2月13日-5月27日

地标：纽约 布鲁克林

在遭受上一届潮水般的批评之后，今年的新美术馆（New Museum）三年展看起来理性了很多。联合策展人加里·卡利恩-穆拉亚力（Gary Carrion-Murayari）和阿列克斯·加藤菲尔德（Alex Gartenfeld）为观众留下了更多的空间去呼吸，80件艺术作品占据了新美术馆四层的空间。更去除了上一届作品中所透露的盲目挪用、戏谑演绎与真诚自恋，转变为更为严肃、更为深刻乃至更为具体的政治议题：新旧殖民主义、国家暴力受害者的历史抹杀、困扰个人生活和工作的新种族主义形式等等。

四楼展厅 （本文图片全部来自于Yangla）

与艺术界的许多其他项目相同，新美术馆三年展的参展艺术家都是处于职业起步阶段的艺术家。一个比较悲观的事实是，在各种双/三年展、艺博会等顶级艺术现场的年轻艺术家，其实都非无名之辈。这些项目虽然声称面向年轻艺术家，但它永远是一个“回顾性”而非“预测性”（predictive）的展示。看似激进的词语表面下，展览推广的艺术都是“可预测的”。

所以对于新美术馆三年展来说，艺术家的名单至关重要的。策展人就曾公开表示，“每当有人告诉我没有听过展览名单上的艺术家，都会让我们兴奋不已”。两位策展人共同筛选出了30位左右、来自19个国家、年龄跨度从25岁到35岁不等的艺术家。

展览作品

面临古老而严肃的政治命题，艺术家集体为我们揭示了我们现实，图像和真实的构建系统，拆解包围当代青年的政治和经济网络。换言之，展览是一次源于19位艺术家生活所在地的局部抵抗。

有些作品充满挑衅。南非艺术家Haroon Gunn-Salie创作的“Senzenina”是一个令人难以忘怀的装置，塑造了十七个弯曲的幽灵般的人物。源于马利卡纳大屠杀——南非安全部队自20世纪60年代以来对其平民的最致命的攻击。这些数字代表了那些在被警方枪杀之前要求加薪的工会矿工。对于这件作品，Gunn-Salle定格了警察开枪射击抗议者的瞬间，以纪念逝去的工人们。现场伴随的背景音保留了历史事件短暂的可见性。

丹妮拉·奥尔蒂斯（Daniela Ortiz）的六件小型陶瓷作品，设想出六位替代民众而被杀害的活动家，其中包括一名被斩首的克里斯托弗·哥伦布（Christopher Columbus）。

秘鲁艺术家Claudia Martínez Garay解构了视觉宣传的各个方面，以便理解更广泛的权力和权威问题。这些图标被重现为彩绘木制剪影，以主要历史叙述为依据，相互攻击。有许多人物和动物符号代表着参加过各种武装冲突的团体——第二次世界大战中轴心国的蛇，美国的白头鹰，同名革命团体的黑豹——正在进行一场血腥的战斗。用艺术家的话来说，“就像看公鸡斗争一样。”

在中国艺术家沈莘双向的视频装置中，观众被夹在两个身份的叙述之间：一个用于说明的身份是表演性的，另一个身份是内在的。在一个屏幕上，Youtube的人们讨论他们的AncestryDNA基因测试结果如何破坏或确认他们的自我形象。与之相对的画面则显示了两位女性恋人——一位佛教僧侣和她以前是遗传学家的新徒弟 ——在宗教同化，DNA测试伦理，滥用权力和强奸方面进行了亲密的，戏剧性的和非常沉重的对话。

在挑衅之余，同样有富于幽默的抵抗。贾尼·瓦埃利斯利用漫画的视觉词汇创作作品，擅长使用历史上与黑人漫画效果相关的种族特征。埃利斯在考艾岛长大，一直与其他黑人美国人格格不入。她充满活力的作品是她驾驭身份认同的方式，并揭开了经历与身份之间的关系。

黄炳的迷幻动画短片描绘了香港——这个经历快速政治和文化转型的城市——日常生活中的荒谬以及超现实的幻想。通过拟人化的动物和植物（一名大象修女，一名督察鸡，一辆乘坐公共汽车的蟑螂恐惧树）。提出了一个三部曲的成人比喻，质疑父权制，社交媒体和性别的权威。与格林或伊索的经典寓言不同，平实的超现实主义的寓言对于推进道德议程并没有多大作用，而是突出了这些标准的不稳定性。

动画的最后一段写道：“对于所有正义的思想家来说，或许值得花更多的时间来思考你是多么的毫无意义和无力。”但是只要思考就已经作出了抵抗的姿态。当宏大叙事被输出成日常生活的涓涓细流，大而空的政治词语才能成为铿锵有力的强音，新兴艺术家的抵抗之姿才能唱响“破坏之歌”。

其他展览作品