【现场】“姬子:精神之旅”在纽约白盒艺术空间
发起人:叮当猫  回复数:0   浏览数:2133   最后更新:2018/02/14 19:41:00 by 叮当猫
[楼主] 灰常灰 2018-02-14 19:41:00

来源:凤凰艺术


达米恩·赫斯特和囤积狂

达米恩·赫斯特(Damien Hirst),当今世界上最富有的艺术家,也是艺术界最具争议的人物。他一直以“闯入者”的形象成为舆论关注的焦点,无论是在上个世纪80年代引爆英国当代艺术界的YBA(Young British Artists)运动中,抑或是2008年跳过画廊体系将直接将167件全新作品带到了属于二级市场的拍卖行,甚至他的艺术生涯也始于一次“破门而入”。近期,在卫报(The Guardian)的广播节目中,他讲述了这段传奇经历。


上个世纪80年代初,我和一位画家朋友在白鹿巷(White Hart Lane)找到了一栋空置房(squat),在那里我们开始为进入金史密斯学院而埋头创作。但每当我提起画笔总是无从下手,并不是因为不知道该画什么,相反,我的脑中有太多想法。


我在空置房中收拾出了一间工作室,工作室的隔壁住着一位老人,我时常能听到他看电视或听广播的动静。我也时不时会在街上碰见穿着大衣的他,拉着购物小推车闲逛。他经常出门收集各种废物带回家里。后来,我知道了他的名字——巴尔内斯先生(Mr Barnes)。

▲年轻时的达米恩·赫斯特,图片:泰特美术馆

▲上个世纪80年代的达米恩·赫斯特,图片:Johnnie Shand Kydd

▲ 上个世纪80年代与2017年在威尼斯“难以置信的废墟里的珍宝(Treasures from the Wreck of the Unbelievable)”展览现场的达米恩·赫斯特完美演绎了“岁月是把杀猪刀”


大约过了一个月,隔壁突然悄无声息,我担心巴尔内斯先生是否发生了什么意外,就叫了几个朋友一起从后门翻墙而入,发现人去楼空,除了顶楼2间上锁的屋子。我们撬门进去并未有何发现,直觉告诉我们最好不要久留。所以我们立马联系了居委会,工作人员告诉我们巴尔内斯先生被安置到其他地方了。


听到这个消息后,我再次造访了巴尔内斯先生的故居。他60年来囤积的一切被高高地堆在桌面上,昭示着自身存在的合理性,仿佛是巴尔内斯先生用一生痴迷完成了雕塑作品。它们显然是他的精神慰藉,虽然这么说有点疯狂。


我似乎变成了巴尔内斯先生。我的工作室看着空空荡荡,却堆满了空白的画布,因为不知道该画些什么。我在巴尔内斯先生的废物堆中度过了2个星期,找到了许多工具,如锤子、螺丝、锯子、手钻等等,它们既可以成为我制作拼贴作品的工具,或许,我意识到,它们本身就可以组成一件拼贴作品(collage),因为它们的设计是如此完美。甚至,我还找到了曾经被我丢弃掉的东西,它们被巴尔内斯先生捡了回去。还有一些东西是从墓园捡来的,包括雕塑的残臂。

▲从左至右:达米恩·赫斯特,莎拉·卢卡斯(Sarah Lucas), 奥古斯特·菲儿赫斯特(Angus Fairhurst),图片:Johnnie Shand Kydd。 “青年英国艺术家(Young British Artists) 这一词最早由迈克尔·克里斯(Michael Corris)在1982年为ARTFORUM撰写的文章中使用,1986年其缩写“YBA”正式成为一个专属指代名词。

▲达米恩·赫斯特,莎拉·卢卡斯, 奥古斯特·菲儿赫斯特,图片:Johnnie Shand Kydd

▲达米恩·赫斯特与莎拉·卢卡斯,图片:Johnnie Shand Kydd

▲ 从左至右:大卫·鲍伊(David Bowie),达米恩·赫斯特,朱利安·施奈贝尔(Julian Schnabel),图片:Roxanne Lowit

▲“YBA”的代表人物如达米恩·赫斯特、翠西·艾敏(Tracey Emin)和克里斯·奥菲利(Chris Ofili)都已成为英国乃至世界家喻户晓的名字。在迈克尔·克里斯看来,他们才华横溢、特立独行、野心勃勃、喜欢制造惊喜、充满争议,而他们的生活不仅只有艺术,更充斥着糜烂与疯狂。他们是“垮掉的一代”,更是上个世纪90年代的代表。


拼贴很吊诡。和“先锋(avant garde)一样,它是令我讨厌的法语词。约翰·列侬(John Lennon)曾说过,“法语中的先锋就是胡扯(bullshit)的意思。”而我不认为英语中有拼贴的同义词。是拼贴让我摆脱创作瓶颈,进入爆发期,其间的转变非常迅速,而一切都归功于巴尔内斯先生。


我还记得1985年完成的“从一个红色小轮子开始扩张(Expanded from Small Red Wheel)”是我最满意的一件创作,但作品中的材料都是我从巴尔内斯先生的战利品中偷来的。我觉得自己从他那儿剽窃了一个创意,这让我的心情很复杂。


我第一次闯进来时,房间里那股味道至今记忆犹新,非常难闻的人类体味。他的白色床单因为沾满污渍,看起来就像一块黑色皮革。“太恐怖了”,我心想。但在这儿进进出出一个月后,我渐渐爱上那股味道。就像一个心理暗示,我幻想自己是巴尔内斯先生,这让我可以放轻松去创作拼贴画。

▲达米恩·赫斯特,从一个红色小轮子开始扩张,1983-1985,上色木头、金属、布料、塑料、墙纸、胶水,40.6 x 25.4 x 10.2 cm


显然,他对我的影响比我彼时所意识到的要多得多。起初,我全部的注意力都在他的战利品上。当我进入金史密斯学院后,我才发觉他简直就是观念艺术家,虽然他不属于艺术界,也没有观众(可能他有,我也不确定)。


本质上,我所做的所有作品都可以被认为是拼贴,这也是我作品中现实意义的来源。成为一名画家虽然是我的理想,但我认为仅凭在画布上的涂涂抹抹很难创造另一个世界。反而是那些来自现实世界的碎片物,仅仅是重新排列就很自然的组成了一个全新的世界。


在拼贴的引导下,我进入绘画,也就是后来大家熟知的波点绘画。我在这一阶段采取了科学和数学的创作手法,并且将焦点放在色彩上。一位导师曾经告诉我这些作品很合适做窗帘,这应该是艺术家最不想听到的评价。现在,我才领悟到那时我真正在探寻的是形式,却被色彩迷惑了,所以这批作品最终沦为窗帘布。当然,有些窗帘布的设计确实很棒。普遍认为,窗帘布不是艺术品,但也许它们可以是艺术品。

▲达米恩·赫斯特,《进化》

▲“普通青年”达米恩·赫斯特

▲“文艺青年”达米恩·赫斯特

▲“2b青年”达米恩·赫斯特

▲被班克斯恶搞的达米恩·赫斯特

▲身体力行的诠释窗帘也可以很文艺的达米恩·赫斯特


此外,关于“从一个红色小轮子开始扩张”还有一件很神奇的事。我把它送给了美国艺术家罗伯特·劳申伯格(Robert Rauschenberg),因为我在做这件作品时一直想着他和他的拼贴作品。他去世后,我从他的遗产中把这件作品买了回来,现场它成了我的收藏。最近,我在工作室中再次看到它的时候,我可以很自豪的说它仍然很有视觉张力和绘画性。很多拼贴作品经不起时间的洗礼,一段时间后变得像下雨天掉在路面上的纸巾。但这件作品的生命力很顽强。


很难说劳申伯格对这件作品有什么影响,但在我看来,它的终极精神内核是巴尔内斯先生,是他让那些物品仍凝于一体。出于某种原因,他把这些事物、这些形状、这些木块纳入他的收藏。我不知道他收集这些东西时在想什么,但当我捡起这些东西时,我在心里嘟囔道“管它呢,这个我喜欢。”当我看着这件作品时,巴尔内斯先生更是占据了我的脑海。

▲毫无争议,达米恩·赫斯特与杰夫·昆斯(Jeff Koons)英国与美国最富有、最具争议的两个艺术家


在路易丝·布尔乔亚(Louise Bourgeois)离世前,我去纽约看望她。我还记得她家的墙壁如她本人一般,摇摇欲坠。老旧的电灯开关和家具都给人一种精疲力竭、残破不堪的感觉。毋需多言,我知道她也是如此。我能理解逐渐老去时的心情,你不会想要待在一个干净无菌的环境中,你希望生活的环境能和你一起变老。那时,我隐约想到,也许某天我会彻底丧失对白盒子的展览空间的热情。

▲达米恩·赫斯特从小便对死亡充满好奇,为此,他在16岁时曾去停尸房待了一个星期,刚开始他觉得很恶心、很恐怖、想逃离,但他不断强迫自己回去,与尸体共处一室,给他们画素描。就这样,他克服了对死亡的恐惧。在他看来,死亡隔绝于日常生活,这既造成了恐惧,也让人们心怀敬畏。但当他强迫自己看着尸体的时候,他意识到,那只是没有生命的物体,灵魂已经不在那里了。

▲1991年,16岁的达米恩·赫斯特让朋友帮他拍摄了这张“与死人的头颅(With Dead Head)”的照片,并放大洗了15张,图片;苏富比

▲达米恩·赫斯特的另类雕塑《献给上帝的爱》价值1亿美元,是一个用价值约800万-1000万英镑的8500颗钻石装饰的一个骷髅头,经分析确认,所用的头颅属于一名大约35岁的欧洲人,生活在18或19世纪初。这件作品中最名贵的当属一枚摆在前额、重约50克拉的钻石。这件白金钻石骷髅头作品名为《给上帝的爱》,赫斯特曾表示:“我只想借诅咒死亡来赞美生命,有什么方法比采用奢华、欲望和堕落的象征更能遮盖死亡?”2007年8月30日,这颗钻石骷髅头创造出1亿美元成交价,并创下在世艺术家作品售价最高纪录。

▲死亡的残酷与生命的美是达米恩·赫斯特永恒的主题,当然也使他臭名昭著


至今,在我创作的众多作品中,拼贴仍然是一个重要的转折点,就像是开启了我的第二次生命,让我对形式、结构、色彩有了全新的认识。诸如“一百年(A Hundred Years)”、“一千年(A Thousand Years)”等我其后用苍蝇创作的作品是另外一个转折点,但它们反映的却是我对早期拼贴创作阶段的怀念。当我开始创作波点绘画时,我很害怕自己变成极简主义艺术家,这意味着我的创作将失去情感的元素,而情感则是艺术中最重要的。


事实上,当我完成这批作品后,我找到了情感属性。以卡尔·安德烈(Carl Andre)的作品为例,观者可以体会到强烈的情感和精神冲击,正如观看罗斯科(Rothko)或者德库宁(De Kooning)的作品时体会到的一样。这些作品有感情、有态度,但你必须站在作品面前才能体会到。虽然想法是没有感情的,但现实世界却正相反。即使你走进一家银行,你也能感受到某种情绪。我们生活的世界充满了情感。

▲2017年4月9日,达米恩·赫斯特自掏腰包5000万英镑,并耗时10年,在威尼斯双年展期间,呈现了当代艺术有史以来最高成本的展览,据他本人所说,这是对“永恒与不朽”的思考和探寻,而更多人认为他已经江郎才尽

▲这场展览也是达米恩·赫斯特最大规模的个展,他曾在2010年时说起这个项目:“这是一艘船的故事。它被称为“难以置信的”,它在二千年前就沉没了。带着很多宝藏、雕塑和珠宝,建造了一座宫殿后就沉没了,永远地消失了。”艺术家通过视觉呈现了一个根本不存在的故事:2008年,东非沿海发现了一艘2000多年前的沉船。沉船上载满了土耳其人Cif Amotan二世的收藏。Cif Amotan二世曾是一名奴隶,在重获自由后发家,成为了土耳其数一数二的富翁。这艘船上装载着的正是他最珍贵的艺术收藏——Cif Amotan二世打算将它们运往神庙祭献给太阳。赫斯特专门雇了一个电影团队拍摄出可以乱真的深海发掘现场图片,再用500多平方米展示了189件道具——“从深海挖出来的宝藏”。包括以那个自己为模做出来的青铜雕塑,一半的面孔被深海寄生物占据。

▲这场展览呈现的189件展品尽是珠光宝气的庞然大物,填满了威尼斯最重要的两个私人美术馆——格拉西宫(Palazzo Grassi)和海关大楼(Punta della Dogana),总占地5000平方米。

▲据《ARTnews》报道,截至5月17日,已经有60%到70%的展品被售出


巴尔内斯先生的故事还没讲完。一天,当我再次来到他的房子时,一切都不见了。居委会派人用铲车砸开了窗户,扔掉了所有东西,只剩下空空如也的房间和震惊的我。巴尔内斯先生60年的人生和我2个星期的回忆就这样,消失了。


编者注:英国有一类房子被统称为squat,一般是指私人空置房,即暂时未卖出/住人的房子。如果你找到一处squat,把锁给撬了住进去,即使属于非法占用,警察也不能直接闯入。把占住者赶走唯一的方法是通过法院向占住者发传票。房主的愤怒往往起不到任何作用,而“抢”房的过程往往旷日持久,甚至吃力不讨好。这条法规已在2012年9月被修改,私宅将不再允许被侵占,但占住者们把手伸向了政府和商用房。以上解释来自豆瓣。


关于艺术家

达米恩‧赫斯特


1965年生于英国布里斯托,现于伦敦及德云郡定居和从事创作。他的作品为多间博物馆的馆藏,包括日本金泽市21世纪美术馆、日本Art Collection Nakano、南韩大邱美术馆、莫斯科国立当代艺术中心、耶路撒冷以色列博物馆、马德里五月二日艺术中心、法兰克福现代艺术博物馆、慕尼黑布兰德霍斯特博物馆、拿玻里多纳雷吉纳当代艺术馆、阿姆斯特丹市立博物馆、奥斯陆阿斯楚普费恩利现代美术馆、格拉斯哥现代艺术美术馆、伦敦泰特现代美术馆;墨西哥城Museo Jumex、洛杉矶The Broad 现代艺术馆、华盛顿赫希杭博物馆和雕塑园及纽约现代艺术博物馆。赫斯特亦曾于多间美术机构举行展览,包括拿坡里国立考古博物馆举办“苦楚与狂喜”展览(2004年);波士顿美术馆“达米恩‧赫斯特众家收藏精选作品”展览(2005年);奥斯陆阿斯楚普费恩利现代美术馆“达米恩‧赫斯特”展览 (2005年);阿姆斯特丹荷兰国立博物馆“献给上帝之爱”展览(2008年,2010年巡展至佛罗伦斯旧宫博物馆);伦敦华莱士收藏馆“无爱可失”展览(2009年);基辅宾须克艺术中心“安魂曲”展览(2009年);摩纳哥海洋博物馆“丰饶之角”展览(2010年);伦敦泰特现代美术馆“达米恩‧赫斯特”展览(2012年);卡塔尔阿尔里瓦克卡塔尔博物馆管理局“残骸”展览(2013年);巴黎Deyrolle“寓意(巴黎的希望、不朽与死亡,此时与彼时)”展览(2014年);奥斯陆阿斯楚普费恩利现代美术馆“达米恩‧赫斯特”展览(2015年);巴尼亚卢卡、波斯尼亚及黑塞哥维那塞尔维亚族共和国当代艺术博物馆“达米恩‧赫斯特: 新宗教”展览(2016年,巡展至塞尔维亚诺威萨贝尔格勒当代艺术博物馆);华盛顿国家美术馆“达米恩‧赫斯特:最后的晚餐”展览(2016年);及威尼斯格拉西宫及海关大楼博物馆弗朗索瓦‧皮诺基金会“令人难以置信的深海宝藏”展览 (2017年)。赫斯特于1995年获得透纳奖。


文章来源:卫报

本文图片来源于网络

返回页首