来源：凤凰艺术
性骚扰事件引争议
最近，欧美社会关于“性骚扰”的话题不断发酵，在美国不止好莱坞也波及至艺术圈，先有《艺术论坛》（Artforum）杂志前联合出版人奈特·兰德斯曼（Knight Landesman）被指控犯有不适当的性骚扰行为，最近又爆出美国超写实主义艺术家查克·克洛斯（Chuck Close）也陷入丑闻，他被多名女性指控有性骚扰行为，由此造成了巨大社会轰动，艺术界也因此引发出对“艺术作品是否应该因为艺术家的私生活而被打上标签”的激烈讨论。《赫芬顿邮报》专栏作家普里西拉·弗兰克（Priscilla Frank）向我们讲述了艺术界额不同对此所发出的不同观点。
查克·克洛斯（Chuck Close）是现今世界上最知名和最具影响力的画像艺术家之一，他以超现实的面部表情刻画而广为人知。可谁能想到，在艺术界声望颇高的克洛斯，最近也因为性骚扰问题被推上了舆论的风口浪尖。
据《纽约时报》和《Hyperallergic》报道，截至目前为止，他已经被八名女性指控有性侵扰行为，她们表示克洛斯邀请她们到他的工作室，强迫她们脱掉衣服，做出屈辱她们的举动。虽然克洛斯极力否认，但还是造成了很大的轰动。
▲ 查克·克洛斯
▲ 查克·克洛斯拍摄前总统克林顿的三张照片，用于悬挂在阿肯色州本顿维尔的美国艺术水晶桥博物的挂画
▲ 查克·克洛斯，《William Jefferson Clinton》，2006
▲ 查克·克洛斯，《自画像》 ， 1967-1968
自从《赫芬顿邮报》在2017年12月份首次报道了克洛斯的性侵行为，诸如纽约大都会艺术博物馆、伦敦的泰特画廊以及巴黎的蓬皮杜中心这样收藏了克洛斯大量画作的艺术机构遇到了一个棘手的问题：当这些性侵问题关联到了他们的馆藏艺术家，他们要如何对社会做出回应？又要如何对待他的画作？也因此引发艺术界关于艺术作品是否应该因艺术家的个人问题而被连带的深思和讨论。
▲ 《纽约时报》文章《查克·克洛斯的作品应该因为他性骚扰而被打上标签吗？》
宾夕法尼亚美术学院（PAFA）博物馆的馆长布鲁克·戴维斯·安德森（Brooke Davis Anderson）发表了自己的看法：
“因为巴勒斯坦美术馆组织的一场关于克洛斯的巡展正在我们的博物馆举行，展览将持续到4月份。所以当《赫芬顿邮报》发布了克洛斯的这个消息后，博物馆邀请了学校的教师、学生、策展人、艺术史学家和公共会员一起公开讨论应该如何处理克洛斯展览的问题以及艺术品是否应该被艺术家的私生活影响的探讨。我们收到了很多的回应，有人说我们必须马上撤掉展览，有人说这个讨论是我们该做的最后一件事情。”
虽然反对的呼声很大，安德森和她的团队最后选择顶住压力，让展览继续。因为他们认为，作为一个孕育艺术的学校博物馆，它无疑是无数未来艺术家的家园，当学习到肖像画作时，我们无法绕开克洛斯的作品。
▲ 一个艺术巡回小组于2008年在巴塞尔迈阿密艺术博览会上研究查克·克洛斯的绘画作品
安德森表示：“的确，如果我们直接撤掉展览，现在我们一定没有那么大的压力。但是，保持展览的开放会比直接撤掉展览更有助于我们对于一些问题的讨论。”
很显然，不是每个博物馆都和宾夕法尼亚美术学院博物馆有着同样想法。许多博物馆选择直接撤掉克洛斯的作品。华盛顿西雅图大学就将公开展览在图书馆的克洛斯于2000年创作的自画像移除，他们给出的理由是担心一些学校潜在的老师或学生看到这幅作品会做出一些举动，所以决定谨慎主动地将它替换掉。
同样位于华盛顿的美国国家美术馆也取消了克洛斯5月份的个展，只留下《范尼/手指画》这一幅作品。因为他们认为现在绝不是一个展出艺术家作品的好时机。
▲ 查克·克洛斯，《自画像》，2000， 现藏于Courtesy of Adamson Gallery, Washington
▲ 查克·克洛斯，《范尼/手指绘画》，1985，图片来源：Courtesy of the National Gallery of Art
但依然有些博物馆坚持自我，把克洛斯的作品摆放在展厅里 ，大都会艺术博物馆就是其中之一。博物馆当代艺术的主席希娜·瓦格斯塔夫（Sheena Wagstaff）为我们提供了另外一种观点，她对《纽约时报》说：“如果我们因为艺术家的个人行为而否定了艺术品本身的美学与艺术价值，那么我们也该好好考虑博物馆在这个世界上所扮演的角色到底是什么了。”
艺术家也对此发表了他们的看法。表演艺术家艾玛·苏尔克维奇（Emma Sulkowicz）提到她的不安：克洛斯事件发生之后，关于他的命运是否会被改变的报道和讨论铺天盖地，而真正关心被性骚扰的受害者却寥寥无几。于是在星期二，苏尔克维奇以只穿着内裤和高跟鞋，用星号标志遮住自己的乳头的形象，站在克洛斯地铁自画像作品前，让她的朋友记录下这一幕，以示抗议。
▲ 表演艺术家苏尔克维奇在1月30日站在纽约第86街地铁站的Chuck Close艺术作品前，用身上的星号表示抗议。图片来源： Sangsuk Sylvia Kang
这些遍布全身的黑色星号回应了《纽约时报》的《克洛斯的作品应该因为他被指控性骚扰而打上标签吗》的文章。很多博物馆用“不”回答了文章的问题，这让苏尔克维奇感到厌恶，她认为，一个星号只是几滴墨水的小事，这些人却荒谬的把它当做比一个女人受到性骚扰更为重要的事情。每一个星号都应该是一个真实的体验，一个严重的后果，才应该是事件的重点。
受到时常嘲弄博物馆的艺术家安德烈·弗雷泽（Andrea Fraser）作品的启发，苏尔克维奇决定通过表演将自己置身于这场事件的持续的对话中，她用自己的部分裸体影响公众对克洛斯作品的看法，她甚至还站在了在美国当代美术馆里毕加索的作品《亚维农少女》前。
因为毕加索，这个曾经称女性为“苦难的机器”的男人，仍然是最知名和最受尊敬的艺术家之一。苏尔克维奇认为，她必须要对这种现象做出反抗。
▲ 毕加索， 《亚维农少女》，1907
在艺术的长河里，对艺术作品与艺术家之间连坐关系的议题有很多。不只毕加索，像席勒等大师都曾经发生过对女性行为不当的事件，但经过了几个世纪，他们的作品却没有被打上标签，仍然在世界各地的博物馆展出。
所以，与其将克洛斯性骚扰事件当做是一种危机，倒不如把它想成一个艺术的转折点。
▲ 1968年，年轻的查克·克洛斯站在作品《自画像》旁
查克·克洛斯（1940年－），美国画家、摄影师。他的早期作品大多是非常大的家人和朋友的人像照片。
1962年，他获得美国西雅图华盛顿大学的学士学位，然后进入耶鲁大学，1964年获得硕士学位。耶鲁大学后，他在欧洲住了一段时间。当他回到美国，他在马萨诸塞大学当美术教师。
他的作品首次展出是于1973年初在纽约现代艺术博物馆。后来，克洛斯患上面容失认症，就是指无法辨识别人的面容，这给予他的工作很大的考验。在那之后，他的工作跨足非矩形网格、地形风格相似的颜色区域和使用大电网令到一个一个细胞似的自然明显的呈现在作品里。甚至他的那副著名的大自画像也是一样，精细、巨大的一幅作品就跟真的相片一样。
▲ 查克·克洛斯工作照
克洛斯继续深究艺术作品，之后他多幅著名的作品出现，数以千计的机织色线的组合组成，其中有多个形象，描绘了包括凯特摩斯、辛迪舍曼、洛娜辛普森、卢卡斯·萨马拉斯，格拉斯。在2000年，他被授予国家艺术奖。
▲查克·克洛斯创作的名模凯特·摩丝画像
1988年12月7日，克洛斯在纽约市艺术家表彰仪式里觉得胸口疼痛，后来去了医院，被诊断是脊髓动脉崩溃。他严重瘫痪，从此坐轮椅，然而他继续艰难地进行他的绘画工作。
▲ 查克·克洛斯为中国艺术家张洹画像
▲ 查克·克洛斯，《肯特》，1970-1971
▲ 查克·克洛斯，《约翰》，画布丙烯，254x228.6cm，1971—1972，现藏于纽约威尔敦斯坦画廊藏
▲ 查克·克洛斯，《琳达》，274.3x213.4cm，布，混合材料，1976，藏于佩斯美术馆
▲ 查克·克洛斯，《女模特》
克洛斯现在正住在纽约，目前的生活主要以绘画为主。
文章来源: 《HUFFPOST》
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