来自南方5个村落的驻地写作,在碧山村的工销社开始联展
发起人:毛边本  回复数:0   浏览数:2028   最后更新:2018/02/07 20:21:15 by 毛边本
[楼主] 小白小白 2018-02-07 20:21:15

来源:YT新媒体 文:Gerald


刘港顺


1963年生于湖北黄石,现工作生活于北京。


探访刘港顺,如同探访一位隐士。


顺着他发来的一个微信坐标,我从宋庄辛店村下车,光秃秃的没有任何指示牌。踏着路边的黄土路,刘港顺把我引到一个不起眼的小门,小门的背后,就是刘港顺工作室的小院。那天北京的天气特别好,天高的摸不着,也蓝的透亮亮,在小院里抬头就是耷拉在树上的蔫儿瓜。


“冬天这院子有点萧条,春天就漂亮了。”他边说着,我们一起进了他的家。


“慢了半拍”

刘港顺工作室一角


他进屋就为访客准备了一碟葡萄干,转身开始烧水,没有到处都是的颜料,也没有刺鼻的油墨味道,只有冬天暖洋洋的阳光进来。这种离群索居的生活方式让刘港顺自在,他说他原来也在很“工作室”的空间里创作,后来还是觉得小院好点。


2017年12月23日到2018年3月18日,刘港顺展览“所有”在站台中国呈现。此次展览涵盖了绘画、档案资料等100多件作品,分为“观念三要素”“历史的笔记”“午夜出版社”三部分。以倒叙的手法,通过彼此连接穿插,互为结果和过程的方式串联起艺术家20多年的创作历程。


“历史的笔记”展览现场


“这算是回顾展吗?”当问题脱口而出时,我觉得有些愚蠢。


刘港顺并不在意,笑说到:“大家都很忌讳这个说法,我还在路上,这只是阶段性的回顾。”


阶段性的回顾横跨了20年,让人感觉这个节奏过于漫长了。“朋友都总说我‘慢了半拍’,说要是早来北京,港顺你早成了。”但他并不在意。2002年来到的北京,在之后的一段时间里艺术市场风起云涌,刘港顺没有跟风,这份自省与冷静,更多的来自于刘港顺本身的人生阅历。


他对文革只有很模糊的记忆,小时候也是打弹珠,在山野玩耍中长大的。在从美校毕业之后,进入了大冶钢厂工作,这份体制内的工作一做就是九年。“在美校时,不爱看古典主义,不爱看印象派,喜欢摇滚,观念的,躁动的。后来在钢厂心里还受着美校的影响,想做艺术家。”


读了很多书

但当时无论是父母还是其他人,都无法为他带来真正的知识引导。在无数个日日夜夜里,他阅读钢厂图书室的书,阅读黄石市图书馆的书,“先读一本书,在这本书里读到另一个人,再去找这个人的书读,就这么一直读下去,买书要花掉当时一半的工资。”他说。而这些书也温润着他的艺术梦想。

后人类书店


离开钢厂后他开了三年副食批发店,赚到了第一桶金。1995年,刘港顺拿这笔钱在湖北黄石开办了一家独立书店“后人类书店”。在此之前,法国新小说主张摆脱旧的道德观念和思想情感,打破时空结构和叙述顺序的限制,采用了意识流和虚实交错、时空颠倒等手法来描绘作家的内心世界。这个突如其来的语言世界,对1980年代以来的中国文学产生了很大的影响,成为80年代文化热的标志之一。


策展人崔灿灿对这个充满理想的时代写道:“在那之后的十多年中,出现了许多由知识分子和艺术家创办的书店,如北京的万圣书园、广州的博尔赫斯书店、成都的卡夫卡书店,贵州的西西弗斯书店等。此后,在中国,再也没有哪个年份,或是哪种浪潮,可以对读书有那般清澈的理想。 ”

刘港顺,新小说作家, New Novel Writer, 布面油画, oil on canvas,147.5cmx198cm, 2005


书是刘港顺知识的源泉,亦是他创作的富矿。你可以在他的作品中清晰的看出当时的书籍对他的影响。还在当下的展览“历史的笔记”最开始,被分为了俄罗斯和美国两条脉络,这代表对中国当代艺术持续影响几十年的西方当代艺术的两个源头,一个源头来自欧洲,另一个源头来自美国。


这也同样代表着刘港顺言说的对象是这些历史中的人物与故事:布莱松在1932年拍摄的圣拉扎尔火车站;伊夫·克莱因在巴黎的纵身一跃;河原温日期画里的一天;博伊斯的一顶帽子与德国国旗以及雷蒙德·卡佛小说里的下午三点。


说简单的话

刘港顺,《当闹剧结束》 布面油画,100×150cm,2017

刘港顺,Liu Gangshun, 俄罗斯!Russia!, 布面丙烯, acrylic on canvas, 136x136cm, 2007


但在丰厚的知识储备和复杂历史网络中,刘港顺输出的却是通俗的话语。利希滕斯坦的金发女孩肖像和美国大通银行的标志,热狗和雀巢广告。刘港顺在霍珀的《夜鹰》写下“金钱不眠”,因为这象征着美式风景画的真正确立,美国文化的声名鹊起。印第安那的《love》,画面中锐利的三角形,表示着突如其来的闯入。展览将一张“文字”作品,放在它们的前端《生活真危险》。

刘港顺, Liu Gangshun, 生活真危险, Life Is Dangerous, 布面丙烯, acrylic on canvas, 68x120cm, 2010

刘港顺, Liu Gangshun, MOMA, MOMA, 布面油画, oil on canvas, 91x121cm, 2016

刘港顺, Liu Gangshun, 基彭贝格的肖像, Portraite of Kippenberger, 布面油画, oil on canvas, 140x100cm, 2008


刘港顺为基彭贝格画过一张肖像,他没按传统肖像的方法描述这个人,而是用基彭贝格的一件装置:一盏弯曲的灯,来隐喻他复杂、警世的一生。故事总是在延续,它在不同的时代、不同空间中有着皆然不同的意义。空间转化是艾默格林与德拉塞特作品的关键词,2005年,他们把“普拉达商店”放置在德克萨斯州的荒漠里,刘港顺把“Prada Marfa”的招牌换成了“MOMA”。作为一个艺术现场,它没有一个真正意义上的观众,它的命运与荒漠融为一体。


“碎片化的时代,画的说的就是要能让人看懂的东西。”这些作品有些诙谐,有些直觉化,“虽然我是在创作理性绘画,但是我依然有感性的一面。”是啊,一个拿第一桶金创办书店的人,一个心中如此迫切渴望知识与引导的人,心中怎么会没有澎湃呢?

刘港顺小院里的冬天


当提及乔治·佩雷克的小说《人生拼图版》终于再出中文版时,刘港顺立刻向我推荐了另一位法国小说家勒萨日的《瘸腿魔鬼》,他熠熠生辉,开始充满了能量,从小说中类似的叙事结构,溯源到小说风格的形成,还赠送了我一份书单。


我拿着这份书单走出这个小院时,我想这里春天一定很美。

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