专访尹秀珍:野草的锋芒
发起人:蜡笔头  回复数:0   浏览数:2259   最后更新:2018/02/02 21:23:58 by 蜡笔头
[楼主] clclcl 2018-02-02 21:23:58

来源:艺术界LEAP  文:陈子杰


平行世界2.2 #YOU #ME #OurSELFIES

地点:香港视觉艺术中心

时间:2018年1月6日至2018年1月22日

张瀚谦(h0nh1m)/XCEED,《碳境》

2018年

有机玻璃,电动机


如果说去年3月录映太奇(Videotage)与香港K11艺术空间合作的平行世界2.1展览“#like4like”【1】尝试将对大众来说较为新奇的艺术形式配以迥异的展览逻辑,来让社交平台用户以“骗赞”的方式于“艺术圈以外的时空”参与一个展览,那么今年1月于香港视觉艺术中心展出的2.2版本“#YOU #ME #OurSELFIES”则意在尝试让原本活跃于社交媒体空间的人(七位积极分享#like4like照片而获邀的观众)直接参与展览的设计(根据策展人所言),将实体空间和网络平台这两个平行世界结合,并试看其中有何新的创建。

胡为一,《呓语者》(局部)

2018年

表演,录像装置


没有了“自拍点”和耀目的荧光布景,“#YOU #ME #OurSELFIES”回归到平实的展示形式和观展体验:作品与展场互相独立,观众的目光也将不受环境影响而更聚焦于作品本身。“平行世界”原本是中国内地和香港艺术家在新媒体创作上的展览交流计划,但没有采用时下常见的合作创作或艺术家驻场的交流形式。就作品而言是次展览也没有着意呈现地域的差异和文化边界,大部分创作都围绕着当代人的共同生活状态以及普世问题:陈好彩的《云黑黑》以人造黑烟模仿污染带来的末世感;张瀚谦的《碳境》将全球二氧化碳的相关数据化成肉眼可见的黑球悬浮装置;胡为一的《呓语者》尝试将现今生活被视像化后,为人随意阅读和阐释的情况以仿如电椅处决的表现形式喻述;黄荣法的《我们双脚总比头脑年轻》在演讲厅内播放时间理论相关的网络影片的同时,其本人在现场间中以颤动的站立姿势表达某种对抗性。纵使内地艺术家陈维、陈天灼,和香港的邓国骞的作品描述中提及了城市移民、农民和围村环境中关于男女的观念等较地域性的元素,作品的最终呈现却指向失语感、东方主义意识及两性情感等视角更为广阔的题目,亦即是思考过程多于内容本身。

黄荣法,《我们双脚总比头脑年轻》

2018年

表演,录像装置


两位策展人收录于展览小册子内的文章皆强调要在一种民主式的、让观众、艺术家和策划人能够互相交流的平台上,继续探索上届展览“#like4like”之后各“平行世界”深入对话的可能性。诚然,身为“新观众”骤眼看到的或许只有“新媒体”的共同旋律,颇难单凭观展体验感受个中脉络跟一般展览的差异,尤其是受邀参与的“前观众”小组在参与过程中所构成的更为复杂的脉络,不是独立可见的,而是融入了展览的整体。然而,在当代联展的构成这一议题上,展览作为硬件呈现不会是最终论述,也不希望任何论述是最终的结论,其目的很大程度在于通过展览讨论、艺术家分享和大众舆论来扩宽知识的生产和流通渠道,此次的展览计划也有类似的意图(据说观众小组会为展览写文章)。

邓国骞,《一二》

2018年

在地装置,单频道投影


如从标题“#YOU #ME #OurSELFIES”出发,对展览进行语意上的解读,与其说十位艺术家的展品要分别告知观众一些事来得到各自的“点赞”,不如先主动为自己加上“hashtag(#)”【2】来建立与观众密不可分的关系——虽然这可能是表面的、主观的,像“点赞”般以“我”为本位思考的,但也不失为次世代的一种邀请方式。因此这展览更像是要成为新型展览概念的载体——期望观众在往后可能出现的2.3/2.4/2.5等版本的展览中,以新形式进行参与并互相塑造。



▲展览作品一览及表演现场记录片段

视频来源:Videotage


【1】  编注:“平行世界”是由Videotage、亚洲艺术文献、汉雅轩、KEE Club、奥沙艺术基金会、香港城市大学邵逸夫媒体中心和SpringWorkshop合作举办的综合艺术项目,旨在建立香港本土和全球范围内的新媒体艺术实践之间的连结。


【2】  编注:hashtag即“#”符号,常用于社交媒体平台,以井号加短语的形式标记话题的内容,方式链接数篇主题相同的独立文章。


文 | 陳子傑


*正文作品图片均来自“平行世界2.2 #YOU #ME #OurSELFIES”展览现场,致谢Videotage。摄影:翁志伟。

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