来源：燃点
“Grand Riviere”, 2001-2002. 油画, 229 x 358 cm
渥太华，加拿大国家美术馆
彼得•多伊格(Peter Doig)被公认为当代最有创造力的画家之一。与他同时代的艺术家中鲜有人像他那样深度探索绘画中玄妙变化和深层次意义。他的绘画题材广泛，包括人物照片和流行电影，多依格先生忧郁的画风和虚幻的手法在抽象与现实间深入挖掘心理上和生理上的空间。
Michael Werner 画廊与彼得•多伊格先生合作近20年，画廊在全球各大美术馆都有举办过展览，并与众多国际知名公共和私人收藏机构保持着密切的合作关系。
2013年，加拿大，彼得•多伊格先生
2007年彼得•多伊格在与Richard Shiff的访谈中如是说：“人们已经将把我的画作和我的回忆混淆了。我们难以脱离这些范畴。但事实上我更沉迷于记忆中的闪光点。”
“穿越百年 (Carerra)”, 2001. 油画, 229 x 359 cm
巴黎现代艺术博物馆，蓬皮杜艺术中心
“年轻的豆农”, 1991. 油画, 186 x 199 cm
私人藏品
“布里埃(公寓)”, 1994-1996. 油画, 275 x 200 cm
私人藏品
多伊格先生以突破性的色调，多变的绘画材料构建梦的回忆，将观众引导出重复的日常生活。“我认为绘画应该进化为抽象的概念，”在接受艺术家伙伴Chris Ofili采访时，他解释道。“随时间慢慢消散成一些别的事物。”艺术史家Kevin Power如是评价多伊格先生：“液化的感觉，渗透的力量。”多伊格先生更愿意拿了保罗•高更，亨利•马蒂斯，P.博纳尔和爱德华•霍普的作品来衡量自己，让自己能够在绘画的历史长河中展开对话。
“与许多同时代的人先构件美学理论再进行艺术处理不同，多伊格先生运用绘画讲述他的故事，表达他的愿望。....多伊格先生将他的两个绘画技巧相互融合：轻而薄的绘画技巧，有时会用点簇来表现一个现代的，多姿多彩的绘画方式，而非在之前构建的表面上进行处理，因此这些点簇显地非常有层次感。”
摘自“The Transformer”(纽约书评, June 2015年6月)Hilton Als先生的评述。
“Gasthof zur Muldentalsperre”, 2000-2002. 油画, 196 x 296 cm
芝加哥艺术学院
“Ski Jacket”, 1994. 油画, 两幅, overall: 295 x 350 cm
Tate 藏品
“乒乓”, 2006-2008. 油画, 240 x 360 cm
Tate 藏品
“未来之音”, 2002-2007. 油画, 200 x 300 cm
路易斯安那现代艺术博物馆, Humlebaek
Richard Shiff先生在“Incidents” (Tate, 2008)中这样评价：“我们在认识他的画之前就能感觉到他的画（就算我们之前就已经相识）。他的艺术作感性汇集，不受约束。多伊格先生的画既非一个地点也非一个故事，而是一种感觉。这是他的画作的重要标志。每个观画者都能感觉到他或她自己沉浸在多伊格先生的画作中...多伊格先生为每个人都留出了足够的遐想空间，无论处于什么样的情绪状态下，都能引导思绪和回忆，勾起最自然的情绪冲突–愉悦的和不安的–但他不做裁定。”
1984年，彼得•多伊格在加拿大
彼得•多伊格先生1959年出生月苏格兰爱丁堡。三年后，他们举家搬迁到了特立尼达，在那里度过了四年的童年时光。1966年他们全家再次搬到了蒙特利尔。在那里彼得•多伊格度过了他的青少年时期，一直到他大学毕业后才离开那里。多伊格在1979年和1980年分别就读于温布尔登艺术学校和圣马丁艺术学校。
1984年，彼得•多伊格与他的画室
“文化沉思”, 1984. 油画, 195 x 241.5 cm
Michael Werner 画廊，纽约与伦敦
“小镇边陲”, 1986-1988. 油画, 152 x 213 cm
私人藏品
自1980年开始，彼得•多伊格先生早期的画作取材广泛，传统绘画风格和开拓性绘画技巧兼有。除了流行艺术和大众文化之外，受形形色色不同类型艺术家Joan Miro, Marc Chagall, A.R. 彭克， The Hairy Who 以及芝加哥意象派的影响和启发，我们可以从他的作品中看到灵巧与惊喜，冲突感和色彩运用。在这些作品中，人们可以看到影像的闪动和忆往昔的主题概念 - 这些都是今天多依格先生作品中常见的要素。
2013年，纽约，Michael Werner 画廊，“早期作品展”
2014年，伦敦，Michael Werner 画廊，“早期作品展”
自上世纪90年代起，多伊格的作品在欧洲被广泛地展出。在1991年多伊格先生被授予了Whitechapel奖，1993年多伊格先生的画作“Blotter”赢得了艺术家约翰摩尔斯绘画奖。1994年，他被提名特纳奖。
“Blotter”, 1993. 油画, 249 x 199 cm
利物浦国家博物馆，沃克艺术画廊
1993年彼得•多伊格先生说:“'Blotter'这幅画源自于一幅照片，我让我弟弟站在结冰的池塘。通过在冰上撒水，以增强反射效果。这是早期绘画的变化，更依赖于想象力。
主题表达的是人物被吸引到一个地方或风景的概念，以及绘画的方式推动进程：将绘画浸在画布上。这个人物有意地向下观察着反射，这暗示着人物内心的想法，而不只是对场景的某种沉思。”
2002年多伊格先生搬回了特立尼达，他30多年前还是孩子的时候曾经居住的地方。这为他的创作带来了新的方向，多伊格先生开始以加勒比海的丰富历史和热带风情为创作主题。例如，“拉佩鲁斯墙”描绘了的是在西班牙港市中心拉佩鲁斯的边缘。该地曾是特立尼达第一个大型糖料种植园的所在地，1778年由一位法国贵族创建。
Lapeyrouse Wall”, 2004. 油画, 200 x 250.5 cm
纽约现代艺术博物馆
2004年创作“Lapeyrouse Wall”的原始素材
2002年Michael Werner画廊在纽约就有规模地展览了多依格先生许多著名作品，比如“Pelican (Stag)”, “Gasthof zur Muldentalsperre”, “Grand Riviere”, “Swamped.”等等代表作。下面可以欣赏到“Swamped” and “Pelican (Stag)”以及相关搭配画作。
2002年，纽约，Michael Werner 画廊，“Works on Paper”
1994年，彼得•多伊格， “Swamped”
私人藏品
1990年，彼得•多伊格，“Swamped” 油画，197 x 241 cm
私人藏品
2003年，彼得•多伊格，“Pelican” 素描 油画，58.5 x 38 cm
纽约现代艺术博物馆
2003年，彼得•多伊格，“Pelican (Stag)” 油画, 276 x 200.5 cm
私人藏品，Michael Werner画廊
2007年李安电影作品“色.戒”（改编自张爱玲小说）的电影海报和1957年费德里科•费里尼电影作品“卡比利亚之夜” 的电影海报
2003年多依格先生与特立尼达艺术家Che Lovelace一同创立了studiofilmclub俱乐部。在一个老旧奇特的工厂内，一面墙上装着数字投影仪，另一面挂着大屏幕，电影俱乐部内给当地的爱好者免费放映着世界各地的电影片段。为了推广放映活动，多伊格通常会像剧院张贴海报一样在电影俱乐部的外面悬挂手绘的作品。到目前为止，这位艺术家已经创作了超过150的电影海报，这些作品在去年早一些的时候都在马拉加(Malaga)的Centro De Arte Contemporáneo展出过。
2017年，马拉加 CAC，“彼得•多伊格：studiofilmclub”
2008年，伦敦，泰特美术馆
2008年在伦敦泰特美术馆举办过一个重要回顾性的展出，之后这个作品展陆续在巴黎 Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris美术馆和法兰克福的Schirn Kunsthalle美术馆进行了展出。次年，纽约Michael Werner画廊（联合Gavin Brown’s Enterprise）主办了里程碑意义的展出，其中就有“Man Dressed as Bat” and “Mal d'Estomac”（如下所示）。
2009年，纽约Michael Werner画廊， “新作展”
在2012年Michael Werner画廊在伦敦拓展新领域的开幕典礼上，多依格先生的新作展同期举行。展出回顾多依格先生的早期作品，同时也介绍了他在绘画领域新的探索：“Ping Pong”（2006-2008年）中几何网格结构；“Painting for Wall Painters (Prosperity P.o.S.)”（2010-2012）的灵感源自于特立尼达当地酒吧Prosperity俱乐部的墙； “Cave Boat Bird Painting” (2010-2012) 则构建了一只抽象的黑鸟，同时参考了多依格先生工作室外的飞鸟和乔治•布拉克在上世纪50年代画过的那些鸟。
“Painting for Wall Painters (Prosperity P.o.S.)”, 2010-2012.
水彩, 240 x 360 cm.
私人藏品
“洞 . 舟 . 鸟”, 2010-2012. 油画, 121 x 161 cm
私人藏品
2012年伦敦Michael Werner画廊
2012年伦敦Michael Werner画廊
“多依格到底想让我们看到什么呢？是那个沙滩和酒店或那个租的避暑别墅？还是一个男人的记忆？或者这些问题根本就问错了？还是多依格正在触摸那种已经流失的感觉？也许他更关心他绘画语言的转变....多伊格在寻找他生命中的音符，将在不断变化的社会认知记录下来，敏感地绘画下来，这些复杂的能量为生命带来了色彩。”-摘自Kevin Power的散文“彼得•多伊格：乐我所有，绘我所见”
“鱼叉捕鱼”, 2013. 油画, 288 x 200 cm
私人藏品
“西班牙港的雨 (White Oak)”, 2015. 水彩, 301 x 352 cm
彼得.多伊格先生的私人收藏
2013年至2015年的中期作品展“No Foreign Lands”回顾了这位艺术家在特立尼达过往十年的作品，在苏格兰国家画廊首展后和加拿大蒙特利尔的Musée des Beaux-Arts美术馆先后展出。
2013年，苏格兰国家画廊，“No Foreign Lands”
2014年，Musée des Beaux-Arts美术馆，“No Foreign Lands”
2014年在瑞士Beyeler Fondation展出后，2015年继续在丹麦Humlebaek的路易斯安那现代艺术博物馆继续展出。
2015年，巴塞尔，Fondation Beyeler
2015年第五十六届威尼斯双年展上在威尼斯Fondazione Bevilacqua La Masa展出后，来到了纽约Michael Werner画廊。
2015年，威尼斯双年展，Bevilacqua La Masa
目前在伦敦Michael Werner画廊展出了一批多依格先生的新作。从这些作品中可以看到艺术家探索中的新纪元，新思路和技法。展览将持续至2018年2月17日。
Michael Werner画廊纽约和伦敦全球性代理推广彼得•多伊格先生的作品
2017年，伦敦Michael Werner画廊
2017年，伦敦Michael Werner画廊
2017年，伦敦Michael Werner画廊
2017年，伦敦Michael Werner画廊
2017年，伦敦Michael Werner画廊
