来源：绘画艺术坏蛋店 Sarah Gottesman
内容转自：微信公共号CANmuseum
Josef Albers（约瑟夫·亚伯斯，1888-1976）是生于德国的美国艺术家，也是二十世纪最具有影响力的教育家。
成为一名艺术家之前，他曾当过十多年的小学教师。
1920年，他去了德国包豪斯学校学习艺术和设计。经过三年的学习后，亚伯斯成为第一位直接升职为老师的包豪斯学生。
在1933年包豪斯关闭后，亚伯斯移民到了美国。在之后的30年里，他作为一名艺术家和老师，在北卡罗来纳州传奇的黑山学院和康乃狄克州耶鲁大学艺术学院授课的同时形成了自己标志性的抽象风格。
他很少讲课，而是鼓励学生通过实践来学习。这种渐进的教学方法被证明是非常有效的，他的许多学生 - Eva Hesse，Ruth Asawa，Ray Johnson，Cy Twombly，Richard Anuszkiewicz，John Chamberlain，Richard Serra和Robert Rauschenberg 都成为了21世纪最具影响力的艺术家之一。
他的许多教学课程至今仍在学校里使用，接下来的内容是关于约瑟夫·亚伯斯的课程节选。
第1课
把三种颜色变成四种
当亚伯斯开始著名的色彩课程时，他要求学生从一个有着各种各样颜色的包里挑出一张红色的纸。
亚伯斯在自己的书《相互作用的色彩》（Interaction of Color，1963）中解释说：“虽然日常词汇中有无数的色彩，色度和色调，但只有约30种颜色是有名字的。”
因此他发现只是嘴上谈论颜色几乎没有任何用处，我们的词典太有限，根本无法描述其细微差别。
于是他带领学生进行了一系列的试错试验作为代替，这样他们就可以自学关于颜色的相对性：单一颜色可以根据其周围的颜色而呈现出不同的质量或强度。
对于亚伯斯来说，彩色纸是这些练习的完美工具 - 便宜，平整，颜色均匀，还能随意使用。
在另一个试验中，他要求学生选择三张不同颜色的纸，并随意将它们排列使它们显示出四种不同色调，与此同时挑战他们用相反的做法使四种颜色看起来只有三种。
“若想最有效地运用颜色，必须明白颜色在不断欺骗你。”亚伯斯写道。
2013年，耶鲁大学出版社发布了一个iPad版本的Albers色彩研究，以庆祝“色彩交互”五十周年。该应用程序可以虚拟彩色纸，用户可以通过数字剪切和粘贴来让他们的眼睛对颜色的错觉更加敏感。
第2课
前后颠倒你的名字
Josef Albers，Structural Constellation, 1954
为了展现绘画的重点，亚伯斯带着学生进行了一项简单的练习：
首先，他要求他们在一张纸上写下自己的名字，学生们在几秒钟之内便写下了他们的名字。然后，亚伯斯让他们倒着写下自己的名字，学生们花了更长的时间。最后，他还让学生将他们的名字倒着再翻过来写。
为了准确地做到这些要求，学生们需要全神贯注，在写下任何东西之前花时间在脑海里想好字母的样子。亚伯斯告诉他的学生，这种高度集中的状态是每一次绘画行为都需要的。
在耶鲁大学时，每当亚伯斯注意到他的学生注意力不够集中时，他会让他们穿过街道去迈克尔的艺术品商店去买3美元一张的昂贵的画纸，然后让他们想象与便宜的新闻纸（一种用于具象绘画的纸张）同样昂贵，并要求他们以同样的注意力对待它们。
另外，在学期结束时，亚伯斯会收集学生的素描本，看看他们是否已经学到了该学的。
他以前的学生Rob Roy Kelly回忆说：“如果学生们的本子上有涂鸦，电话号码，漫画，留言或除了严肃的素描之外的任何东西，他就会威胁让学生留级。”
亚伯斯希望每一页都是认真细心绘制的图画，他甚至知道学生的素描本有几页，以确保他们没有滥竽充数。
第3课
手工制作报纸雕塑
“女士们先生们，我们很穷，并不富有。”
亚伯斯以前的学生Hannes Beckmann在回忆时说他在包豪斯课程刚开始时就这样宣布。
他手中拿着一堆报纸，“所有的艺术都是从材料开始的，我希望你们尊重这些材料，并以有意义的方式使用它并让它保持其固有的特性。”
然后亚伯斯给了学生第一个任务：用他们的手来改变报纸，像剪刀和胶水这样的工具是严格禁止的。在选择有限的情况下，学生必须富有创造性，并从材料本身中获取方向以发现新的潜在可能性。
亚伯斯发现他的学生在遇到不熟悉的材料时会有更大的自由感。所以他在课上不用粘土和大理石，而是用瓦楞纸板，纸拖车，剃刀刀片和口香糖。
他经常让学生找到这些项目的突破点，怎样布线网能让它承受最大重量? 如何把罐头折叠起来，让它呈现出最大的光泽?
这些练习的目的绝不是创造艺术 - 实际上，亚伯斯非常不鼓励这种做法。他希望他的学生学会如何专注地处理材料。
他说：“此时此刻，比起美丽我们更偏向智慧。”
Josef Albers, WLS I, 1966
Josef Albers, Leaf Study IX, ca. 1940
学生作品
Light Box Modern Sculpture by Josef Albers
第4课
描绘椅子腿之间的空间
Josef Albers, Umgeben / Surrounded, 1933
亚伯斯虽然要求学生们集中注意力，但也希望他的学生能被平凡的视觉现象所吸引，无论是电视关闭时的闪光，还是茶袋坠入热水时颜色的变幻。
Josef Albers，Untitled (Laundry on a Clothesline)
亚伯斯的说法是，艺术家需要睁大眼睛，对那些经常被忽视的线条、形式和色调保持敏感。
Josef Albers, Concealing
绘制物体之间的形状(或“负空间Negative Spaces”)，无论是椅子腿，牛奶瓶，还是植物的叶子，都会帮助学生培养这种高度感知的感觉。如果学生更多地关注这些中间形式，他们将学习到如何制作更优秀的作品，甚至可以成为更好的人。
Josef Albers，b and p
Josef Albers, Structural Constellation, 1950
对于亚伯斯而言，艺术课程总是比生活课程更重要，他认为培养自己“视觉同理心 (Visual Empathy)” 的学生也会同时培养自己的社会同情心。
“尊重其他材料，颜色或是你的邻居。尊重你不会注意到的所有。” 他在课上说。
Josef Albers, Three color studies for “Homage to the Square”
在这种情况下，亚伯斯想要将艺术和社会从等级制度中解放出来。我们不再关注“携带”和“被携带”之间的差异，不再承认“装饰”和“被装饰”之间的分歧，“服务”和“被服务”之间的区别。
他对学生说： “每个元素都必须有作用并且为整体所用，支持整体并被整体支持”。
Josef Albers，Open (b)
Josef Albers, Gray Turns Violet
Josef Albers，Homage to the Square: Apparition
Josef Albers，Study for “Homage to the Square”
吸取亚伯斯这些珍贵的课堂所授需要时间，正如罗伯特·劳森伯格在毕业十五年后说：“我仍在学习他过去教我的东西。”
本文作者Sarah Gottesman
原文来自Artsy文章“How to Be an Artist, According to Josef Albers
https://www.artsy.net/article/artsy-editorial-artist-josef-albers
翻译｜吴婷
编辑｜May
内容转自：微信公共号CANmuseum
