“美术研究所”曾经是中国美术理论界的旗帜，在新时期火热年代曾经以“一报”(《中国美术报》)一刊(《美术史论》)的明显优势，占据着中国美术史和美术理论研究的高地。
　　但是，在商业化的社会情况骤变下，文化思想界和社会风向标的导向使得“美术研究所”的地位和位置受到各方面的削弱，比如：在新时期的社会大潮中，许多有思想有底蕴的文化人转行经商，许多从事学术研究的学者积极地参与各种各样的社会活动和公益事业，许多青年学者改变了思考的方式和学术的志向。
　　学术不再是书斋式的经典和古板的学问，而是与社会实践和社会影响紧密相关的各种社会媒体传播的符号，信息和手段，是与大众生活和公众文化生活相伴随的一切图式，图像和传播模式，是一切文化历史哲学浅显化的读解和阐释，是一切与民众的生活质量相关联的装束，服饰和装扮等有关美的问题。
　　“学术”在一个日渐丰富变化，信息一日千里的时代，在一个不再单调和贫乏的时代获得了自由和解放，也在一个自由与选择多样化的时代失去了往日的荣光和辉煌。但是，一个民族和一个国家在日渐丰富起来的时代，需要更多地依靠民族的自信和民族文化的选择，需要依靠对文化的倚重和对传统经典的依赖，也需要依靠独立的立场发出各种各样的声音，去获得参与当代社会的竞争，去获取各种话语权，去参与丰富而多样的现代艺术，获得“出场”和竞技的机会。
　　一， 学术是什么?
　　学术曾经在单调贫乏的年代丰富了人们的思想，引导人们去获得真知和真理，也在痛苦的年代使人们获得思想的自由和心灵的解放。但是，在社会转型的年代，学术失去了往日的光芒和色彩。在日益丰富多样的年代，思想不仅再次获得了自由，同时也获得了解放，人们的生活方式获得了空前多样的选择。那么，学术是以一种怎样的手段和方式去影响人们生活的意义呢?
　　学术，是天真的儿童，也是耄耋的老人;它童稚未知，也苍老颤微;它年轻青春，也鹤发童颜。它是可以充盈的，也可以是苍茫的;它是可以窈窕的，也可以是茁壮的;它是懵懂的，也是智慧的;它是枝头硕果累累的，也可以是高挂一枝的……学术的意义在于人们赋予和给予，学术的天职在于启发和引导，学术的意义和价值在于启迪和思考。
　　学术的价值和意义，在新的自由勃发和选择多样化的时代，迎来了一个繁茂的秋季。是迎接她的高挂枝头，还是选择她的枝繁叶茂?是更多地象向日葵一样地“天天向上”?还是象坠满枝头的果实一样，去诱惑更多的人去品尝她甜美的滋味?学术在新的时代迎来了她的意义……
　　二， 价值和意义的被赋予
　　在苍白而空虚的年代，学术和思想是有内涵而善于思考的青年人去追寻的理想国，被赋予了特殊的意义和价值。“书中自有黄金屋”，“书中自有颜如玉”是古人对黄灯书卷青春作伴的年轻人的劝诫，是对读书人的理想追寻的宽慰，而奔涌不息的现代潮流，大浪淘沙般的选择，再次使得人们对学术的意义和价值进行思考和选择。
　　在学术贫乏的年代，《中国美术报》以她的先锋性和鲜明的导向性将自由和解放的意志传递出来，从真理的角度去告诉人们学术的意义和价值，获得了青年人的赞誉。《美术史论》以它扎实的学术根砥，严谨的治学作风，平易近人的学术品格，朴素而追求真知的学术态度，在老一辈学者的薪火承传中，获得了从事学术研究的工作者的敬佩和尊重。“一报”“一刊”的时代让人们回忆的是过去的辉煌，而时代的变迁社会风尚的急变使得人们茫然无措。
　　现代社会迅捷的速度节奏，大潮般的信息选择，眩人耳目的社会现象，各种各样的人生态度，多样变幻的生活方式让人们不再迷惑，而是为选择的可能而茫然。

三， 社会风尚变迁和学术的重新定位
　　自改革开放三十年以来，社会经历了热烈期，沉静期和理性思考期，也在商业化大潮来临的阶段，经历了沉潜静寂期，空巢期和重新振作期。学术的意义在被否定，被排斥，被重新选择后再次站在众人面前。
　　学术的重振需要依靠学者们的坚守，也需要依靠社会的强大后盾，更需要的是一代又一代的传承者去延续和传递下去。在社会选择多样化的阶段，在商业化风潮不可更改的社会，在日益国际化的趋势下，艺术批评的价值和意义再次地突显出来。
　　学术是一种思想性的资源，也是一种带有哲学思考的路向选择，更是一种带有选择性的不可回头的人生道路。如果说在封闭的年代，人群中的“学术人”按照时代的路径选择了学术，那么他们是将大时代中的一种人生理想与时代的选择融合一起;如果说现代的人们选择了学术，那则是在一个被赋予了新意义的时间段里，将理想与现实的意义结合在了一起。
　　不管人们在哪个时代选择学术，更多地是将思想的价值和意义放在第一位，也是将人生的意义和理想的弘扬放在首位。如果为了柴米油盐，为了一日三餐，为了全家温饱而谋稻粮，则会去选择营生的各种手段，而不会去选择空虚而不可见的理想，并因此而饥肠辘辘。
　　在没有满足温饱的年代，空谈思想，那是虚妄;在一个精神饱满的年代，去畅谈思想，那是一种享受。如果说现代学术思潮从高高在上的圣坛走下，如果说经历了近三十年的思想社会变迁后，中国迎来了开明盛世，那么值得庆幸的是：我们正处于一个最好的历史时期。
　　四， 社会清明和时代的选择
　　社会清明是一个时代获得思想丰富资源的契机。什么是开明盛世?比如说唐朝，唐高宗的远阔通达，宋以前的与欧亚大陆之间的自由往来;元朝忽必烈的蒙古风潮侵袭欧亚大陆，势不可挡；明朝的歌舞升平，倾国倾城风姿绰约中的荡漾春风-----
　　当一个社会开明开放到一定程度时，社会风尚即会出现萎靡，也会出现堕落，更会出现腐朽的一切，是社会机制允许了种种社会现象的出现滋生，也是宽容自由的社会氛围使得社会出现了不再向上的势头。于是，糜烂的，腐朽的，肮脏的，阴沟般的现象和问题便会如潮般出现，也会在人们松弛的不再紧绷的神经里投下一颗颗定时炸弹----
　　“批评”或者说“艺术批评”的重要性便显现出来，也诞生出它现实的意义。批评，是相对于赞扬而言的，是一种针对脱离开本该遵循的轨迹的出格和犯规的一种警示，也是一种相对而言的对违规的提醒，更是一种针对现象和问题的严厉指责和不允许。就象赛场上的裁判，允许踢球，允许合理冲撞，允许过球，但不允许无故伤人，无故撞击，无故超越底线。
　　批评的意义和价值，在于一个清明开放自由的时代，出现了过多的违规行为和事故，出现了在政治清明下的污浊和腐败，出现了过多的经济漏洞和不和谐音。于是，相对而言，严厉的声音便出现了，可能带来不一样的后果。“艺术批评”的原则，是顺应艺术的法则，遵循艺术的路径，沿着艺术本应该行走的道路，去选择适合艺术发展的途径。
　　艺术批评，是相对于艺术创作和艺术理论而言的，是相对于沉潜的艺术研究而言的一种相对独立的艺术创作模式。它是独立的，也是拥有尊严的;它是自成一家，也是相对于艺术创作和艺术理论而言的副产品。
　　艺术批评，是一种严肃的态度，也同时是一种诙谐的说教，更是一种在温柔或者犀利的态度下的箴言。它有时含情脉脉;有时声张正义;有时则态度严厉，姿态甚高;有时则严肃有余，活泼不足;有时温柔地杀向敌人;有时则沙场风云见血。
　　美术研究所聚集了中国有实力的美术理论工作者，他们积聚着知识和才华，也凝聚着力量。美术研究所在西方思潮进入中国的改革开放初期，发挥了导向的作用，也在《中国美术报》这样的旗帜下聚集过精英人物，而时代在进入二十一世纪后，美术理论的作用和价值又一次地彰显出来。
　　如何看待三十年改革开放的变迁?如何看待艺术创作观念的变化?如何看待艺术批评的标准?如何在观念嬗变的时代，去分析和把握艺术的走向和趋势?如何看待当代艺术批评的价值观念?如何评判标准的变化?如何在不同的标准中包容和理解年轻人的价值观念更迭?如何看待正在和已经走红的当下现代艺术的“中国眼光”和西方人眼光?如何在新的语境下去阐释，解读和接受这些变化着的艺术现象?
　　这些都是摆在当今艺术批评工作者面前的问题。
　　五，艺术批评的职责，权益和范围
　　时代发展了，人民富裕了，社会进步了。而我们依旧行走在社会主义大道上。我们在时代变迁，社会变革面前，以宠辱不惊的姿态迎来了开明盛世。然而，我们依旧在面对各种各样的问题，样式，方法和探索。不管是什么时代也不管是什么观念，艺术理论工作者的职责是去面对现象，去面对问题，去分析，去阐释，去剖析，去解读现象，去挖掘背后的原因，去深刻地阐释，依据各自掌握的艺术理论工具，去发展和拓宽艺术的道路，而不是“封杀”掉不同的声音，去消灭艺术“大花园”里的各种艺术生态。
　　艺术批评的职责，是去帮助锄草挖土，选择适合的土壤，选择良好的时机，去选择艺术的生存方式，去多元地筛选适合的温度，湿度和土壤，继续艺术的生态多样性。
　　艺术批评不是法西斯，也不是希特勒，而是一种评判和裁判，承担的是“裁判员”的职责身份，是承担“吹哨”和出示“黄牌”警告的特殊身份，当然不能裹挟进混乱的艺术圈子，也不可以没有底线地吹“黑哨”，更不能简单地“罚”任意球。
　　艺术批评者的身份，要求他或者她是头脑清醒的人，是按照规则“出牌”的人，是遵循原则的人;而不是收受贿赂，简单地发号施令，简单地作出错误的判决，简单地草菅人命的判官，更不是包打天下的“福尔摩斯”。
　　它不是“伊利莎白式”的女皇专权，不是“国际警察”式的纠错者，不是“海上巡逻队”式的局部范围歼击者，更不是表面地维护国家和国际安全的“维和部队”，而是一种和谐的生态维护者，一种家园式经营的倡导人，一种未来模式的拟写者。

六， 意义和价值实现的路径
　　当栗宪庭，刘骁纯，郎绍君因为对现代艺术倡导被艺术界“封杀”，一个专制的年代显现出它的可悲之处。当现代艺术的倡导对中国现代艺术实践产生作用后，艺术的多样和多元是不可否认的;然而，对政治而言，复杂的