前言：
对于一个艺术家来说，最吸引自己和观众的地方莫过于创作的过程，在这个创作过程中隐藏着诸多未知的事物、感受和实验，甚至是意外事件带来的感触。所以创作的过程在某些时候区别于作品的结果，它面向我们所生活的环境、家人，对世界的质疑，对未知事物的探索，而被确切地归纳为一个笔触、一块颜色、某张图片或一种材料等等，或许它一直未被实现。而这所有都是艺术最真实的一面，艺术家是无法绕行的。
一件“未完成”的作品，我们特意挑选了几位艺术家不同的未完成的作品，不管是因为处于素材的阶段，还是存在于脑海中或者被工作环境的特殊原因被搁置，我们都将其视为艺术家很重要的过程，从而把它真实的呈现出来，它们或许是被描述出来的文本，零碎的图片素材，一句列入记事本档案的语录，一次正在行走的路途等等。
一件“未完成”的作品
之
卜云军
卜云军，未完成作品， 90*70 cm，布上油画， 2016—2017年
摄影师卜云军跟ARTYOO讨论了他未完成的绘画作品。
卜云军在学校时学习的是油画专业，后来他的创作重心逐渐转向了摄影。尽管如此，在摄影的同时，卜云军依然会把绘画当做他进行艺术探索的途径之一，进而达到对摄影创作思考的反哺。在这样的过程中，不难有一些画作因为他暂时的迷惑也随之停留在了未完成的阶段。通过他对自己未完成画作的描述，我们可以观察到他对摄影和绘画这两种艺术形式，以及它们之间关系的思考和体悟。
“质量不同”是他用来形容绘画与摄影之间区别的方式。除了自身的教育背景因素之外，卜云军在分析为什么他要在摄影的同时进行绘画尝试时表示：绘画独特的魅力在于它多了一层手工赋予的内容，似乎能够补充摄影中机械的部分。这幅未完成的画作缘于某次他意识到手机中的素材照片是处于一种完全黑暗与正常曝光之间的灰色区域，然后他就自然地开始思考绘画中也是否存在这样的中间状态，进而以手机中的照片为素材开始了绘画尝试。
卜云军手机中的影像素材
然而创作的过程并不十分顺利，他发现自己画着画着就画不下去了，感受到绘画中的中间状态并不“成立”：“如果照片的曝光度是处在一个中间位置，那么这个位置与明暗两端的距离是确实存在的，但是作为一副画来说这个距离像是伪造的，好像不太存在，我觉得说不过去。” 摄影对于他来说是理性的、精确的，绘画则因为手工的参与而缺少了这样的理性。
卜云军认为说不过去，画不下去的理由也并不是因为他认为绘画应当理性，而是他作为一个长期从事摄影的艺术家，在进行绘画创作的时候感受到了摄影的理性与绘画的非理性之间的拉扯。他一方面承认绘画手工带来的温度与魅力，另一方面又相信摄影的理性。他会对自己的绘画产生成立与否的怀疑，可是当回归到摄影时，他也会反过来跟我们探讨“摄影作品中是保留感情还是抹去感情好？”这样的问题。
卜云军手机中的影像素材
他在分析画不下去的原因时，有时也会笑着说有一部分可能是因为他画得不那么好。这种对绘画能力的不自信可能会在创作中让他产生动摇，但是真正让作品未完成的原因还是他对自己提出的那些问题 “心里面没有一个特别肯定的答案，所以就搁着了。” 也正因如此，虽然经历着矛盾与困惑，卜云军肯定地说他之后应该还是会继续画下去。也许是等他找到新的答案的时候。
艺术家介绍：
卜云军，摄影艺术家，现工作生活于北京。近年举办个过人展览 “JPG”（望远镜，北京，2016），“嗯”（55画廊，上海，2015），“激情无限多的偶然” （我们说要有空间就有空间，北京）; 参与群展“新加坡当代艺术展” (新达城国际会议展览中心，新加坡, 2017)，“北京诗人”（Marres 当代艺术中心，荷兰，2016），“就像没有发生一样”（1house，北京，2016），“后退几步——从结果向原因还原”（度空间，深圳，2015），“第六颗子弹”（拾萬空间，北京，2015），“首届长江国际影像双年展”（重庆长江当代美术馆，重庆，2015），“吴清展”（分泌场，北京，2014 ），“甜蜜的，太甜蜜的——第五届济南国际摄影双年展”（济南，2014），“剪刀&石头&布——青年艺术家联展”（宋庄美术馆，北京，2014）。
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