来源：崇真艺客

OCAT上海馆于12月30日呈现展览“疆域—地缘的拓扑”。展览由鲁明军担任策划，邀请三十余位当代艺术家，以录像、装置、表演、摄影、文献等丰富的艺术语言引发一场关于地缘政治的艺术思考。

陈界仁作品 《帝國邊界I》 作品由两个段落组成，第一段是台湾人申办赴美非移民签证遭拒绝时八个典型案例；第二段呈现八位嫁给台湾人的中国大陆配偶入境台湾时，遭遇台湾移民署审查和被歧视的经验。陈界仁希望通过无数个体被歧视的不可见经验，通过艺术的方式被观众看见、听见。

林科作品 《鲁宾逊漂流记》 林科将真实的岛屿照片设置成电脑桌面，将电脑硬盘图标命名为鲁滨逊，同时拖动这个鲁滨逊的硬盘图标，同步录制了操作视频并上传至优酷网站。网络观众通过搜索关键字“鲁滨逊漂流记”看到此视频后，留下很多恶意评论，因为这不是真正的“鲁滨逊漂流记”

赵要作品 《精神高于一切》是一件长116米宽86米、面积接近1万平方米的大型装置，在150多僧众的协助下，固定在海拔近5000米的曾尔尕山顶，历经5个月风雪展示。

展览也是OCAT上海馆开馆五周年的特别展览、聚焦OCAT上海馆年度青年艺术家。不同于往年，此次展览除了呈现新生代艺术家在近几年所尝试的极具风格化与时代性的艺术实践外，一批已在国内外多次展出并被广泛认可的艺术作品也成为了展览叙事的重要组成部分。围绕我们所处的后全球化时代以及“疆域”这一主题，不同时代、文化背景下的艺术家所创造出的作品碰撞出的火花与引发的思考，是此次青年艺术家项目以期带给观众的观展感受。

杨嘉辉作品 《情景#5无声合唱团》是在不演奏出一个音符的情况下完成整个合唱作品，表演必须呈现出正常情况下的演员形态。有意识的抑制发音，会导致产生其他声音元素，譬如表演者的呼吸声、身体接触产生的声音以及乐谱摩擦产生的声音。

余极作品 《想要偷渡》用许多长短不一的白线绳一端绑于铁栅栏上，一端每线一钩挂在穿白色中式便装的作者身上，在艰难痛苦的50米爬行途中，衣裤被撕扯直至裸体。

何翔宇作品《The Swim》何翔宇与同伴横渡鸭绿江，并在九里岛（隶属朝鲜境内）完成登岸。横渡的线路连接两条边境线，提示生命撞击现实时发出的回响与历史所投射的预言。

自上世纪90年代至今，艺术家试图从“边境、边疆、边界”等蕴含过渡意义的词汇中去展开不同维度的地缘思考和实践，从而获得重新审视世界地缘政治、经济、文化结构的个人经验。这些具象化的实践既可以被看作一种政治行动，也可以反身指向艺术语言的一种歧变。不仅如此，艺术实践除了得以指向各自不同的语言方式外，更重要的是，由此可以看到历史与现实的复杂和曲折，其中涌现的荒诞与野蛮，以及不可忽略的理性与审慎。本次展览力图从艺术实践本身，催生出一种的新的结构与叙事，得以开启我们对于边界、边疆、地缘政治及其之间多重关系的认知，并引导我们积极地切入并参与这一残酷的、充满暴力的现实进程中，诉诸新的艺术-政治感知与想象。

黄荣法作品《时间不是我们的边界》

陶辉作品《德黑兰的黄昏》伊朗女孩在私家车里重新演绎已故明星梅艳芳生前与粉丝的一段关于爱情与婚姻自由的对话。艺术家试图寻找不同民族、地域的人在相同故事的框架下，呈现出来差异性与共同点。

沈莘作品《形态脱逃：序》事件邀请3位伦敦本地藏传佛教徒，他们包括德意志银行总监、初创顾问和俄罗斯籍英文老师。通过他们各自的表演，探索资本主义和权利的关系网络中生产出的痛苦，特指物化、剥削和挪用三种痛苦。