来源:Hi艺术 吕晓晨
今年是麓湖·A4美术馆首席策展人李杰成为“机构策展人”的第六个年头,他也是A4从艺术中心向非营利美术馆转型的参与者、见证者。11月初,在现代汽车举办的首届Hyundai Blue Prize年度艺术大奖中,李杰凭借项目《陆上行舟》荣获”Sustainability”(创新未来)大奖,对于李杰来说,“做对的事情比把事情做对重要”——机构策展人最重要的工作,是将国际语境链接与在地对话结合,形成持续的生产交流,是今天机构策展人必须思考的议题。
李杰 麓湖·A4美术馆首席策展人
Hi艺术=Hi 李杰=李
策展人的工作不是被动地接纳或者执行
麓湖·A4美术馆开馆展:“创造空间”现场,雎安奇《红》装置(LED灯箱、监视器、影像)尺寸可变 2017 (摄影师何博)
李:我认为人在机构的持续工作是使机构人格化的过程。我2011年在A4当代艺术中心(现为A4美术馆)建立展览学术部,开始探索艺术机构的学术建构工作,培养团队。一开始我们便将机构实验通过年度学术主题项目:艺术家个案研究计划、青年艺术家实验季、国际艺术家驻留项目、在地论坛等年度项目展开长期工作。这些项目几乎都持续在4-5年以上,无论是和馆外策展人、艺术家、学者持续的合作,还是A4团队通过自身的成长激活项目的成长,都是一个相对自然生长的过程。我比较强调和策展人、艺术家一起工作,而不是被动地接纳或者执行。思辨力和学习能力提升也通过更广阔的项目合作,促使在机构工作的人不会因为地域和自身眼界的局限而走入瓶颈。由于A4从馆长到基础员工都很年轻,所以我们沟通上没有障碍,而且我们实施的是项目负责制,项目负责人为所有人提供实践的机会(包括实习生和志愿者),同时有效地统筹小团队。所以即使我们有展览、公教、运营和品牌等不同部门,所有同事都像家人一样合作无间。
李杰和A4的小伙伴们、艺术家一起沟通展览事宜
2014年iSTART主题展,李杰绘制的展厅设计手稿之一
策展人的需求是突破原有语境的实践和交流
李:我是孙莉馆长推荐的。参加这个活动完全是想与策展人交流。A4的团队也很支持我,因为策展内容的思路也是建立在机构学术实践的研究基础上的。
首届Hyundai Blue Prize年度艺术大奖决赛入围者与现代汽车工作人员一同探访韩国现代汽车文化中心
李:策展人的项目总体来看还是太少。我认为首先应该多起来,因为策展人的工作是创造性的研究和连接,他们的活跃有助于艺术生态的多样性发展。对我而言,类似策展人项目的需求应该就是突破原有语境的实践和交流。
“2013青年艺术家实验季第一回展”现场,辛云鹏 《我还不知道将你带到何方》装置现场 尺寸可变 2013
机构策展人需要持续着眼艺术学术研究与公共的关系建构
李:我认为今天中国的策展人无论在独立策展还是机构策展,其生态的背景都和西方上个世纪60年代兴起的脱离机构诞生的独立策展人背景大相径庭。首先目前中国艺术机构的成长和对策展人的培养才刚刚起步,独立策展人也大多在自我探索或脱离机构后,依然在项目上依附不同的机构项目生存。个别策展人也通过自身实践成立了一些机构和替代性空间。这种模糊边界的现状在我看来是非常好的,策展本身没有被机构或者非机构固化,在有限的资源内产生流转。如果谈到区别,我认为机构策展人的工作更需要持续着眼艺术学术研究与公共的关系建构,独立策展人则需要警惕艺术权利的固化,做出更具思辨和想象力的策展探索。
“2012青年艺术家实验季第一回展”现场,细胞小组(董勋、山羊) 《日常奇迹》 装置 尺寸可变 2012
Hi:对于青年策展人来说,“机构策展人”和“独立策展人”哪个身份更有利于自身快速发展?
“2013青年艺术家实验季第一回展”现场,石玩玩 《望京少年》 39.5x34cm x10 绘画、声音装置 2013
李:策展人的角色很多元,面对不同的语境他的角色会有变化。例如,对话者、写作者,导览员、谈判专家、管理者、空间设计师、工程监理等等……我认为策展人最重要的工作还是创造性地思考和连接,并且不要忽视注重艺术家、合作者与观众的重要性。如何寻找到自己的研究方向与问题意识,相对完整地实现自己的策展理念,不急于求成或者追求展览的形式化应该是策展人早期的首要工作。
李杰在A42015年“在地论坛”上发言 2015
与金岛隆弘对谈亚洲当代艺术 2017
李杰加入A4后,在A4机构策划的展览