来源：artnet
Judy Chicago，《彩虹人》（Rainbow Man）, 1984。图片：Courtesy of the artist and Salon 94
重新发掘过去几十年间艺术家作品的势头，是否来到了它的巅峰？
最近几年，各家画廊都不约而同地往自己的艺术家名单添加了一些年长艺术家或是艺术家遗作，其速度丝毫不亚于当年争夺耶鲁纯艺术硕士（MFA）毕业生的情况。而本周在迈阿密海滩巴塞尔艺博会上，这类艺术家作品所占的比例再次证明了市场的这一口味。
漫步在迈阿密海滩会议中心（迈阿密巴塞尔艺博会的举办地）的走廊上，你如果认为大多数作品都创作于上世纪六十至八十年代间，这一点也不足为奇。例如，Salon94就把展位的整面墙留给了Judy Chicago 1984年创作的三联壁画，而艺术家本人则于去年刚加入画廊。
Leon Polk Smith，《星座：蓝-黑-红》（Constellation：Blue-Black-Red），1973。图片： Julia Halperin；Courtesy of the artist and Lisson Gallery
里森画廊带来的重要展示是一幅来自Leon Polk Smith 1973年的油画，标价为30万美元，而一旁的作品则是来自70年代Ted Stamm的创作。里森今年年初刚开始代理这两位艺术家的遗产，并在这次的迈阿密之行中已经卖出了一幅7.5万美元的Stamm在1978年作品。
同样，Blum & Poe画廊卖出了一幅已故艺术家Robert Colescott的作品《Magic Act II: Reverse Miscegenation 》（1970），价格为15万美元。Colescott的作品也是画廊最新代理的内容之一。Paul Kasmin画廊以87.5万美元的价格卖出了一幅Lee Krasner创作于1962年的作品，当然你也应该猜到画廊去年才刚开始代理艺术家的遗作。
Robert Colescott, 《Magic Act II Reverse Miscegenation 》(1970)。图片：courtesy Blum & Poe
然而，在艺博会上出现的这些年代作品的数量和质量不免令人怀疑：这股对过去被遗忘艺术家们的热情，是不是有些过头？
“现在有种我们已经走到尽头的感觉，”Levin艺术集团总裁、艺术顾问Todd Levin说道。“今年这些重新被发掘艺术家的作品质量并不尽如人意。”
对于这些过去没有受到重视但又富有天赋的艺术家们重新燃起兴趣的热潮，始于经济危机之后，当时买家和经纪人们都开始回归到相对稳定的旧作之上。不过这股趋势从两三年前突然开始加速，尤其是在当时以多数年轻男性艺术家为主的“僵尸形式主义”艺术市场泡沫破灭之后。
而差不多从现在开始，包括迈阿密海滩巴塞尔艺博会在内的各类艺博会都设置了以艺术史相关作品为主的特别单元，鼓励更多年轻而小型的艺术经纪人与画廊参加。
后果出现
如今，有些人认为这种摇摆不定的趋势已经在另一个方向上越走越远。“许多艺术家重新得到了机会，但其实并不是每个人都需要被重新挖掘，”经纪人GarthGreenan说，这家画廊主要以六、七十年代未受到重视的艺术家作品为主。
在本次迈阿密的艺博会上，Greenan带来了三位并不那么知名的波普艺术家：Rosalyn Drexler、Allan D'Arcangelo以及Nicholas Krushenick（Drexler的一幅画作标价在37.5万-50万美元之间，而且已经被一家重要的美国博物馆预定；艺术家的另一件作品最近在纽约被惠特尼美国艺术博物馆买下）。
Roslayn Drexler，《Candy and Mel （Two Hearts Beat as One）》，1966。图片：Courtesy of the artist and Garth Greenan Gallery
但是，Greenan表示渐渐地他也不会再去积极搜寻一些以前未受到重视的艺术家了。“我们有16位艺术家，已经够了，”他对artnet新闻透露。
同样地，Blum & Poe画廊的Tim Blum在本次艺博会上售出了Quentin Morris的一幅1977年作品以及其他一些艺术品，但他担心再继续这样挖掘和消耗历史作品也许会牺牲自己本身展示的那些艺术作品的质量。
Blum & Poe画廊尤其热衷于对战后日本艺术进行重新评估，目前画廊正在筹划一个以80-90年代日本艺术的重要展览。那段时期正处于著名的“物派”和“超平面”两大日本艺术派别之间，反而并不为人所熟知。Blum表示在做完这场展览后，“我已经在日本艺术家这方面足够饱和了。”
以推广战后日本艺术以及较年长女性艺术家如Carol Rama和Marcia Hafif作品见长的经纪人Fergus McCaffrey也对这样从艺术史中过度消费作品表示担忧。
“现在有这么多画廊都在重新发掘艺术家，这使得让我们反而有点想逆流而上。”McCaffrey说。
本届艺博会上，McCaffrey不仅带来了一些60年代、70年代的作品同样还有Kathleen Jacobs的近期画作（几幅作品都以3.5万-7.5万美元卖出），此外还有一个由最近加入画廊艺术家名单的新晋艺术硕士毕业生Máiréad Delaney带来的行为表演作品。
Máiréad Delaney在迈阿密海岸巴塞尔艺博会上的表演。图片: Julia Halperin
McCaffrey认为，一个40多岁仍未受关注的画家比起被挑选出的六、七十年代画家来说更丰富、更有被重新发现的价值。“现在有很多年轻的或者中年的艺术家们，在过去几年间也被忽略了。”他说道。
他对自己所谓的“雷曼兄弟一代”尤为感兴趣：在2008年股票市场崩盘时刚刚开始获得关注的艺术家们。这其中的很多艺术家，比如正在纽约Fergus McCaffrey画廊展出的Anna Conway，都在画廊关门后变得漫无目的，也甚少有展出的机会。
艺术史的问题在哪儿？
总体来看，大多数人都认同，对于过去的艺术重新施以关注是大家都欢迎的一种进步，也是对艺术史记录的一次必要修订。许多在这股浪潮中占据了重要位置的艺术家，如Krasner和Chicago这样的女性艺术家以及Colescott这样的黑人艺术家，都因为艺术圈的结构性种族歧视和性别歧视而未能在过去被给予正确的对待。
展览现场。Judith Bernstein 1980年代的作品在艺博会The Box LA的展位上亮相
但是，随着经纪人愈发有兴趣探索艺术史的深度，这些“重新发现”还会被拓展至“天才艺术家们的白人男性朋友出于某种原因也许就被遗忘了，”一位经纪人提到（极简主义画家Ted Stamm的艺术遗产最近刚由里森画廊接手，而经纪人补充说：“为何Robert Mangold变得有名而Ted却没有，其实总是有原因的，并不是因为他们已经没有了Mangold的作品。”）
其他人则认为除了质量下降外，这场流行风潮还有其他的负面后果。他们担心对于历史的过度关注，可能会成为年轻艺术家和投资他们的经纪人们日后的发展成本。
“很明显，这会伤害到一些作品反映着我们这个时代的艺术家们，他们的作品往往很新、很激进、也不会妥协，所以很多藏家都一时间无法驾驭这些，”Postermasters画廊的Magda Sawon说。“对我这样在寻找和代理这种当代艺术家的经纪人而言，这也很令人受伤。”（在Untitled单元，Postermasters卖出了两张28岁艺术家Canyon Castator的作品，价格在1.2万-1.4万美元）
“这种对什么东西都很热衷的趋势，在我看来非常美国，”Sawon表示。“最后能够以自我改正的结局也非常美国。所以我希望有这样的情况会发生。”
一切都还依旧
当然，并不是所有人都认为市场是反应过激了。“我更把它当作一种调整，”艺术家Chris Dorland说。在NADA迈阿密海滩艺博会的Super Dakota画廊展位上也展出了这位艺术家的作品，同时Dorland也是Magenta Plains画廊的总监。“这是提醒我们艺术史并不永远是正确的良好时机。”
“人们并没有显得非常不同——他们总是在不停地向前、向后或是在正中间观察，”经纪人RhonaHoffman表示。在本届巴塞尔艺博会上，Hoffman带来的40岁艺术家Nathaniel Mary Quinn的作品在VIP预览结束前就几乎被买空（作品售价在1.05万-6万美元之间）。
她说，那些认为经纪人们能够在任何时代单枪匹马地操控市场，而放弃有才之人的想法其实是高估了“他们实际并还未具备的能力”。
文：Julia Halperin
译：Elaine
