来源：芭莎艺术 宋佩芬
2016年的迈阿密海滩展会现场
第16届迈阿密海滩展会于12月7日在美国迈阿密开幕。今年依旧有众多经常参展的画廊，但曾经参展的中国画廊却逐渐减少，这其中发生了怎样的变化？
今年的展会依旧有佩斯、常青画廊等五家在中国立足的画廊参与。数目相对2016年有所减少，而且只有唯一一家在国内“土生土长”的画廊参展——来自上海的天线空间画廊。很多画廊都相继退出，像长征空间从2016年就不再参加迈阿密展会，而已经参与多年的香格纳画廊在今年也缺席了。中国当代艺术是否渐渐脱离美国市场？
2016年的迈阿密海滩展会现场
今年38岁的诺亚·霍洛维茨（Noah Horowitz）在2015年接管下巴塞尔艺术展美洲总监的职务。在此之前，他在纽约军械库艺术展担任了四年的执行总监。
巴塞尔艺术展美洲总监诺亚·霍洛维茨（Noah Horowitz）
霍洛维茨拥有伦敦考陶尔德艺术研究所艺术史博士的学位，对艺术市场有深入研究。他的博士论文《交易的艺术：全球金融市场中的当代艺术品交易》不但被普林斯顿大学出版社出版，还在2013年被翻译成中文。在迈阿密展会开幕前，霍洛维茨接受了芭莎艺术的采访。
2016年的迈阿密海滩展会现场
诺亚∙霍洛维茨（Noah Horowitz）与《时尚芭莎》艺术部倾情分享，讲述他对本次展会的思考。
芭莎：今年有多少家中国画廊参与迈阿密海滩展会？与过去五年参与的数目相比，有何变化？
霍洛维茨：中国画廊的数目在过去几年来一直都很稳定，今年大约有五家中国或在中国设有空间的画廊参与，去年则有七家，所以数目稍有变化。但是我们关注的是整个亚太地区，这次中国画廊的数目减少，但是亚太地区比去年多了两家日本画廊。
Hans Hofmann《Phantasmagoria》，1964年 ©Ameringer McEnery Yohe
除了艺廊荟萃区之外，不论在迈阿密海滩展会还是巴塞尔展会，或者是香港展会，我们在挑选画廊时最关注的是所有评估标准都和画廊的项目有关。所以在艺术展其他分区，我们最重视的是画廊会提供什么项目、题材，或是哪一类型的媒体。
Tomas Saraceno《GJ 876 c/M+M》，2016年 ©Tanya Bonakdar Gallery
比如，上海的天线空间画廊就是第一次参加迈阿密海滩展会。去年，许宇的Leo Xu Projects，还有Edouard Malingue和Nanzuka画廊都是第一次参加。今年我们有来自亚太地区的Taro Nasu和Takuro Someya Contemporary Art等画廊，所以我们尽可能地与新画廊合作。
Koichi Enomoto《In the Rain》，2016年 ©Taro Nasu
芭莎：迈阿密海滩展会如何吸引来自中国的买家？迈阿密距拉美地区相对更近，离中国距离较远，因此你是否有特别的计划来吸引中国藏家？
霍洛维茨：我们当然要让艺术展吸引世界各地的买家！迈阿密海滩展会所面对最直接的问题是藏家的行程问题。不论是北京、上海还是香港，都没有直飞迈阿密的航班，同样从美国或拉美地区到香港或是瑞士巴塞尔也不容易。
Louise Fishman《Sharps and Flats》，2017年 ©Cheim & Read, New York
在另一方面，我们努力让每个地区都有自己的特色，所以在迈阿密海滩展会有超过50%的画廊来自美洲大陆。巴塞尔展会大多数是欧洲画廊，至于香港展会则有一半以上的亚洲画廊参与。不过我们还是希望有更多不畏奔波的中国收藏家、美术馆馆长、艺术机构、艺术顾问等来迈阿密，来发掘迈阿密海滩展会的特色。
Erwin Wurm《Short Bag》，2017年 ©Lehmann Maupin, New York and Hong Kong
同时，我们也在设法推广亚太地区的画廊及艺术。东京画廊今年参与了艺廊荟萃区，他们之前也参与了艺术史事的单元。所以，我们一直在持续地支持来自亚太地区的画廊前来迈阿密海滩展会，不过这都需要时间。
Izumi Kato《Untitled》，2017年 ©Take Ninagawa
芭莎： 你对希望扩展美国与拉美市场的中国画廊有什么建议？他们如何才能让中国当代艺术推广到亚洲之外的地区？
霍洛维茨：现在位于纽约古根海姆举行的中国当代艺术展，可以增加大家对中国当代艺术的认识，以及提升中国当代艺术在国际上的地位。除此之外，我没有特别的建议。但是我认为，画廊本身与收藏家、美术馆馆长、策展人建立良好的关系是非常重要的一环。
Mika Tajima《Art d'Ameublement （Versant des Phylicas）》，2017年 ©Van Doren Waxter
另外，语言以及沟通能力也很重要。参与迈阿密海滩展会或是任何艺术展时，画廊都必须有足够的员工可以答复收藏家的问题，可以提供任何的需求。
Haegue Yang作品 ©Kurimanzutto
我们对到香港参加艺术博览会的美国画廊也提出了相同的建议，如果他们希望持续在亚太地区发展，他们必须与当地的收藏家保持密切的关系，比如举行晚宴等。不过我认为，美术馆的展览像古根海姆举行的《1989后的艺术与中国》展览，或是今年春夏在芝加哥美术馆为张培力举办的回顾展，这样规模的展览十分重要。通过时间的累积，这都会产生影响。
展览《1989后的艺术与中国》中，黄永砅的《世界剧场》因涉嫌虐待动物，引起大家的关注。
另外，像博而励在纽约开辟新的空间，这也是非常重要的举动。长征空间就选择专注中国的市场，所以除了巴塞尔展会与香港两地之外，不再考虑参与其他国外的艺术博览会。所以每一家画廊的政策都不同，我们与这些画廊都有密切的合作，为他们提供最多、最好的发展渠道。
草间弥生《Untitled（RC#60）》，1953年 ©Anthony Meier Fine Arts
芭莎：参加迈阿密海滩展会和巴塞尔艺术展的费用非常高，有些画廊虽然很好，却负担不起，这一点对艺术博览会也是一种损失。你有什么计划来改变这种情况吗？
霍洛维茨：许宇去年在“青艺初见”单元展出，成绩斐然。“青艺初见”是给年轻画廊开辟的区域，而且只展出过去三年完成的艺术作品。我们还有“新锐探寻单元”，是为年轻艺术家提供国际展示的机会。我们为这两个领域都提供了大量补助。过去几年来，参与新锐探寻的费用一直没有变化，就是为了鼓励有野心的画廊到迈阿密，来这里完成有意思的项目。
Wardell Milan《Stedman》，2017年 ©David Nolan Gallery
对年轻的画廊而言，出售与建立画廊的名声同等重要，所以我们总鼓励参与的画廊将展位视为一个小型的展览。尽全力让大家看到最好的作品，这也是我们协助画廊在艺术博览会成功的方式之一。
Ivan Grilo《IT'S NOT A WALL. IT'S AN ABYSS》，2017年 ©LUCIANA CARAVELLO
Tercerunquinto《Restoration of a Mural Painting》，2000-2010年 ©Proyectos Monclova
芭莎：最近，不少历史悠久的高档画廊关闭，这个现象对艺术博览会是否会产生冲击？你认为在未来的五年，画廊的经营会有什么改变？
霍洛维茨：Sandra Gering画廊今年已经关闭，Lisa Cooley在2016年也关闭了。但是同时，苏黎世的Eva Presenhuber和阿姆斯特丹的Grimm画廊几乎在同一个地区落脚。
Sally Mann《Candy Cigarette》©Edwynn Houk Gallery, New York
对中小型画廊而言，现在的市场无疑相当具挑战性。但是我们也看到了新的经营方式，像Vanessa Carlos去年在伦敦创办的Condo形式，与画廊合作提供共享空间。外来的画廊可以使用伦敦画廊的空间展出。今年夏天，相同的模式又搬到了纽约，这是画廊对当前市场应变的方法之一。
Roberto Aizenberg《Untitled》，1986年 ©Jorge Mara - La Ruche
我们也注意到，许多画廊对支出更加谨慎，不论是房租还是参加艺术博览会都精打细算。有不少画廊告诉我，可能在未来会减少参与艺术博览会的次数，将精力集中在巴塞尔艺术博览会。
Viviane Sassen《Etan/peacock 11:00》，2013年 ©Viviane Sassen；Pace/MacGill Gallery, New York and Stevenson Gallery, Cape Town and Johannesburg
芭莎：中国经济对迈阿密海滩展会和巴塞尔艺术博览会有什么影响？
霍洛维茨：对我而言，站在美国市场的角度来评论这个现象并不容易。去年虽然有寨卡病毒传染的危机，以及美国总统大选之后所产生的政局变化，但整个艺术博览会还是非常成功。参观人数高达77,000人次，而且来自亚洲的人数也持续增加。
Whitney Bedford《The Left Coast（Raptures》，2017年 ©Susanne Vielmetter Los Angeles Projects
一部分原因是由于参加了香港展会之后，许多亚洲收藏家被吸引前来迈阿密海滩展会。我和不少参与香港展会的画廊主聊天，他们都说在香港展会结识了不少收藏家。我们当然希望这个现象能够持续下去，所以为了结合不同地区的特色，我们和香港的同事以及与我们合作的中国画廊都有密切联系。
Sara Cwynar Tracy《Stepping Forward, Stepping Backward》，2017年 ©Foxy Production
芭莎：是否统计过过去五年中国访客的数量？这些人是否代表了特定的年龄层？
霍洛维茨：我们没有来自中国访客的具体人数，但是来自亚太地区的访客有持续增长的趋势，这包含了中国、日本、韩国、澳大利亚等国家。
Dan Herschlein《Ignore Him》（局部），2017年 ©JTT
芭莎：这些人大多选择买什么作品？在艺术博览会上，总体而言是第一市场还是第二市场比较吸引中国收藏家？
霍洛维茨：这个问题很难回答，我们不一定知道谁买了什么，中国收藏家的品位越来越广，所以可能有些收藏家从大画廊入门，与这些大画廊建立深厚的关系后，持续发展到对其他画廊的关注。我们也看到不少来自亚太地区的年轻收藏家，他们收藏来自纽约、洛杉矶、墨西哥等地年轻画廊的艺术品，来自美洲的收藏家也会支持亚太地区的年轻画廊。
Roberto Sebastian Matta Santiago《Inscape》，1943年 ©Robilant + Voena
芭莎：艺术博览会上有超过260家画廊，你对前来迈阿密海滩展会和巴塞尔艺术展的中国收藏家有什么建议？如果他们只有两天时间，要如何逛展会？应该关注哪些方面？
霍洛维茨：你必须早到，而且事前准备也非常重要。必须要做功课，最好预先列出想看的画廊，同时放开眼界，到处走、到处看、到处学习，寻找自己喜欢的，以及认识新画廊、新朋友。
Ernesto Neto《I Receive Your Love, While You Receive Mine》，2017年 ©FORTES D’ALOIA & GABRIEL
参观艺术博览会不仅是要买艺术品，还可以认识画廊和新的专家，学习不同地区的艺术特色。所以下一次中国收藏家到纽约、芝加哥、巴西的圣保罗，都很可能会因为到过迈阿密海滩展会，而结识这些地方的一些画廊。到这些城市时，可以透过这些画廊更加深入地认识艺术家。这就是艺术博览会为收藏家所提供的“长线”，让收藏家与画廊建立长期的合作关系。
Alexis Smith《Clues and Souvenirs》，1971年 ©Honor Fraser
同样，我们也希望美洲地区的博物馆以及收藏家到香港参加艺术博览会时，可以将上海、广州、北京等地列入他们拜访的行程中。就像他们到南美洲一样，当他们参加了香港展会后，会将行程扩大到其他的亚洲城市。
Frida Baranek《Reflections on the Horizon》 ©GALERIA RAQUEL ARNAUD
另外，光是从画廊的地点也不能正确地呈现他们所代理的艺术家的国籍，像位于纽约的Tyler Rollins画廊在亚洲，尤其是南亚地区的名气非常响亮，它在亚洲的生意可能比在美国的还要大。
John Chiara《Quintara at 14th》 ©Crown Point Press
伦敦Richard Saltoun画廊也会展出阿根廷概念艺术家Edgardo Antonio Vigo的作品，这就是现在艺术圈的风气。有些画廊在世界各地都有分部，有些则展出不同地区艺术家的作品。
Edgardo Antonio Vigo《Manual and practical typographical box to make visual poems》，1993年 ©Richard Saltoun
芭莎：去年，艺术家孙逊为某品牌在海滩上创作了大型的录像装置，今年在迈阿密海滩展会，有哪些中国艺术家的作品值得期待？
霍洛维茨：天线空间将展出徐渠的作品，麦勒画廊展出程然、曹雨等艺术家的作品，Massimo De Carlo将展出刘小东的新作，neugerriemschneider画廊则有艾未未的作品，所以将会看到不少中国艺术家的新作。
Noël Dolla《Rêve éveillé》，2016年 ©Ceysson & Bénétière
芭莎：巴塞尔展会的贵宾室已经有中国餐厅，迈阿密海滩展会是否有跟进的计划？
霍洛维茨：大家在迈阿密海滩展会已经吃得到饺子和港式点心，不过我希望到迈阿密海滩展会的访客也能够尝试当地的美食，像古巴风味以及新鲜健康的果汁。
Harold Mendez《Jaulas》，2017年 ©Patron
