一抹现实:当代具象绘画
发起人:毛边本  回复数:0   浏览数:1749   最后更新:2017/12/06 17:09:39 by 毛边本
[楼主] 叮当猫 2017-12-06 17:09:39

来源:刻画



李松松是少数工作室还留在798内部的。其入口在一条意想不到的通道中。内部保留了798作为60年代东德包豪斯建筑风格的精华:锯齿形建筑内部帆状厂房,也有水平的大天窗,还保留了毛时代的红色标语口号,以及两只分别叫做“五奶奶”和“塔莎”的猫咪。

我们去的时候有一张正在创作中的作品:一层层的厚涂的色块厚出了体积,下端有些翻卷着。画布的边缘用数字标好了某些色块是对应于原始图像中的哪个部分。松松的原始参照图像常常是随手所得,在网络流行之前,他擦笔的报纸是个重要来源。网络盛行之后就成为了主要来源。李松松不喜欢强调原始灵感图像的内容,他觉得绘画不应该去在叙事或道德内容上持有任何取舍或评判的姿态。他关心的是“这个图像如果变成我的画,会给我带来什么样的效果?“他生怕发生的事情是,绘画让自己恶心着自己。

走狗(四)

布面油画

2100x2500mm

2015

走狗(二)

铝板油画 | 2400x4000mm | 2015


李松松的绘画语言非常稳定,他把原始参照图像分区域,对应画布上不同的区域,然后用色块和其他绘画性语言去进行扩大,分解,模糊,变形的工作。他在画布的某个具体区域依照数字分区来工作的时候,几乎忘记本来的原始影像内容,而就是为色彩,分层,分区等形式感而工作。正如他自己曾经说:“我画面的来源是公共图像,但让我画的画和它的图像来源保持一定的距离。一旦我选定了要用某个图像来做点什么的话,我就会想办法尽量把这个图像忘掉。我把它分成一块一块的,在每一块具体工作的时候,我就尽量不去管整体。我独立处理每一个块面,在处理片段的时候只对片段负责,而既然是片段,它就失去了服从一个所谓的整体画面的能力和责任。”

看戏

绘画 | 1300x1900mm | 2004


“比如说我画《看戏》,我不会去管我画的这是尼克松的胳膊,那是江青的胳膊。我只是涂抹了一块痕迹,这个痕迹模仿了另一个痕迹。而我在做具体的每一块的时候,它们都是抽象的。”


北海(二)

布面油画 | 2400x4800mm | 2016


厚涂的语言带有强大的物理和生理色彩,李松松认为他喜欢那种身体参与后作品给予他的反馈,他的身体参与是高强度但又高控制的,绝不是发泄精力,而是像跟画布和作品打太极拳一样有往有来。作品如同一个生命体一样给他的无声反馈会帮助他进行下一步的创作。

唯物史观

布面油画 | 3300x5100mm | 2014


李松松最新尝试的一种方式跟身体也很相关,那就是射箭画画。他本来尝试射箭是为了锻炼身体,后来发现”射箭“这个行为有着某些形而上的要求:要射得准,必须要集中注意力,调整呼吸,要专注,却又不能太紧张。这些要求似乎正是绘画这件工作需要的。所以松松把日常锻炼用的弓箭头换成了毛笔头,把它们射向涂了颜色的木板或者铝板,这样画面上就会留下凹凸的痕迹,给画作带来完全不同的形式和视觉感受。


撰文  张宇凌

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