来源：凤凰艺术
▲ 三影堂厦门摄影中心和集美市民广场展馆外景
▲ 迪托·尤沃诺，《裸体》系列，2014，图片由艺术家提供
▲ 维摩·巴扬，《茱莉亚想要成功》，高希望系列，2010，图片由艺术家提供
▲ 爱德文·罗森诺，《紫薇》，《绿色大卖场》系列，2011-2012，图片由艺术家提供
▲ 吉姆·阿兰·阿贝尔，《将军》，2016，图片由艺术家提供
▲ 奥斯卡·蒙督鲁，司马威的十字路口，亚奇省，震中位置：3°31’6”N，95°85’4”E，震级：9.1，2004年12月26日
而参加过上一届摄影季的关注会发现本届摄影季在集美市民中心的展馆规模略有缩小，但这并不意味着展览的规模变小了。实际上，黎静扩大了“在地行动”单元。本次摄影季邀请厦门本土策展人、摄影师、艺术家……共同参与分享，并强调策展人在其中的作用，从而保证展览在观念与实践上与其他单元的平衡。
▲ 沈凌昊，《心中的景致-历史的剧场》，2015，混合媒介装置，图片由艺术家提供
这种主动与当地的对话，为摄影季从集美新城融入市区制造了通道，并激发了诸多具有城市和实验意义的案例：王琦策划的“可视恰巧是造成忽视的情境”，将主展场设置在一栋写字楼中，在广泛的社会情境下，试探和讨论摄影艺术与图像生产、艺术创作与商业机制的边界。在一个办公室里，它们与“使用中”的办公场景并峙，你需要从电梯房地产广告、电脑桌面、会议室投影、打印机或档案柜里甄别出它们，以及它们所隐含的互联网时代关于图像版权、图像繁殖或隐私的探讨。它们不是为了装饰这个空间而存在，它们是摄影艺术的另一个界面，透露着摄影艺术在社会图像时代的界限与行为信息；大社计划则将展览地点移到了本地传统社区，如渔村、宗祠、艺术家工作室等地，将摄影与当代艺术、传统文化并置，打破界限与藩篱。
▲ 退化建筑，《退化公园》，2017，图片由艺术家提供
▲ 大社计划
▲ 卢彦锦，《妹妹》，2001，图片由艺术家提供
▲ 夏林海，《厦门海岸线》，图片由艺术家提供
（未完待续）
(接上)
▲ 乔尔·迈耶罗维茨，《街道蒸汽中穿驼色大衣的情侣》，纽约，1975，图片由艺术家及霍华德·格林伯格画廊提供
▲ 乔尔·迈耶罗维茨，《影院售票窗口》，纽约时代广场，1963，图片由艺术家及霍华德·格林伯格画廊提供
作为摄影季最核心的内容之一，“年度阿尔勒单元”会在每年的法国阿尔勒摄影节中选择若干精彩展览带到厦门集美。在荣荣看来，这不仅保证了阿尔勒在“移植”到厦门这块土壤后，仍能在中国成为一个高水准、高品质的摄影平台。同时，也为中国观众带来最前沿的摄影动态。萨姆·斯道兹说道，“我们每年都在寻找摄影师的新特质，观察这一年中出现的新变化，然后通过不同的方向、主题和领域将变化展现出来。”
▲ 马蒂厄·佩尔诺，《高尔更一家》，阿尔勒，1995，图片由埃里克·杜朋画廊提供
▲ 马蒂厄·佩尔诺，《乔万尼》，阿尔勒，2015，图片由埃里克·杜朋画廊提供
地缘政治、难民与经济危机等社会问题成为了今年各大艺术节的关注重点，如卡塞尔文献展、土耳其双年展等。愈加不确定的未来形成的存在焦虑，却促使摄影师们在技术解放的帮助下，进入更佳自由的表达空间。“在我们的认识里越是封闭的，越是深陷于政治、经济危机的国家，我们越不难发现摄影师的身影。他们用自己的语言重建、讲述、鉴证、创造、修复、再造图像的语言，他们破译了混乱社会的初步迹象。”而摄影节无疑扩大了他们的声音，正如我们将在今年的集美·阿尔勒上看到的那样。
▲ 阿雷杭德罗·马洛特，《无题》，选自“A”系列，2012，图片由艺术家提供
▲ 米歇尔·塔格利亚腓力，《无题》，选自“最完美的一天”系列，柏林，2016，图片由艺术家提供
危机除了带来呼喊、 表达的诉求，更形成了团结。在此次摄影节上，出现了多个庞大的摄影团体，年度阿尔勒单元的“空纸”、“印尼影汇”单元的RUANG MES 56等，而在《伊朗38年》中，66位艺术家虽然并不是团体，但他们对社会现状的质询使得相机背后的凝视似乎来自一双不信任的眼睛。
▲ 沙的·卡迪里昂，《恺加》，1998
▲ 奥黛丽·塔图，《无题》，图片由艺术家提供
▲ 奥黛丽·塔图，《无题》，图片由艺术家提供
▲ 奥黛丽·塔图，《无题》，图片由艺术家提供
在“年度阿尔勒”单元更加注重图像和摄影本质的另一面，是中国策展人和艺术家却展现了前卫的“反摄影”的姿态。这不仅与当前的技术解放有关，新生代对图像的产生、加工、传播更为熟悉，同时，因为社会现实的含混暧昧、纷繁剧变，导致的对个体命运的关注和对更加开放的未来的企盼。
▲ 高倩彤，《昨日的世界》，双频道录像，7 分 50 秒，高清彩色，无声，2017，图片由马凌画廊及艺术家提供
▲ 李然，《一段雨声音效之间》，单频有声彩色高清录像，9分钟，2015，图片由艺术家提供
▲ 蒲英玮，《照片剪辑-记忆病症》，高清彩色视频，无声， 2分25秒，2017，图片由艺术家提供
▲ 童义欣，《故乡风景》，书，712页，全彩，15×23cm，2015，图片由艺术家提供
▲ 王拓，《中毒》，单频4K影像（彩色有声），16分33秒，2017，图片由艺术家提供
▲ 向振华，《C.E.O2015－002》，150×200cm，数码影像喷墨打印，2017，图片由艺术家提供
策展人杜曦云，贺婧，鲁小本，希望跳出传统对摄影的定义，呈现中国目前多元的影像生产和传播方式。他们选择的艺术家都不是传统意义上的“摄影师”，他们或者长期从事影像、装置或文本的创作，或者始终关注于以传统摄影之外的视角和领域来切入对图像本体的思考。他们不仅质疑摄影师的身份，同样也质疑已经存在的图像制式和传播方式，甚至摄影展览本身的意义。
▲ BrokenIce，《160421 - 育树二条》，2016，图片由艺术家提供
▲ BrokenIce，《161021 - 东四南大街》，2016，图片由艺术家提供
▲ BrokenIce，《160329 - 东皇城根北街》，2016，图片由艺术家提供
- “哈哈哈哈，我不想说。我不给你提供别的信息，我走了。”
▲ BrokenIce，《161021 - 王府井大街》，2016，图片由艺术家提供
▲ 爱默杨，《灵光3号》，灵光系列，2009，图片由艺术家提供
▲ 胡为一，《接吻》，《我静静地等待光从身体穿过》系列，2014，图片由艺术家提供
▲ 李博，《游魂 —— 一所特殊教育学校的大门》，2017，图片由艺术家提供
▲ 李博，《无声合唱团》系列，图片由艺术家提供
▲ 孟煌，《我 No. 2》, 2004 – 2005，图片由麦勒画廊（北京-卢塞恩）及艺术家提供
▲ 莫俊峰，《2014北京-33》，《万花筒》系列，图片由艺术家提供
▲ 秦晋，《谜》之《校服月球》，2016，图片由艺术家提供
▲ 张竹筠，《高跟鞋》，高跟鞋系列，2015，图片由艺术家提供
▲ 郑宏昌，《血液·切片》，2013，图片由艺术家提供
(接上)
▲ 冯立，选自《白夜》系列，2016，图片由艺术家提供
冯立在接受“凤凰艺术”采访时说道，“发现奖不只是针对年轻艺术家，更多的是挖掘出新的艺术作品，同时起到一个比较好的示范作用。我觉得我的照片其实就是一直用很传统的方式，最简单直接的摄影，没有什么太多的技术或其他的在里面，我想评委选择我的原因也是希望让大家回到摄影对本质。”
▲ 萧伟恒，选自《捉不到的》系列，照片及机械装置，2015，图片由艺术家提供
评委们一致协商，今年特例在”发现奖“之外，颁发了一个“特别感谢奖”，获奖者是由策展人唐泽慧提名的香港艺术家萧伟恒。他的创作结合了影像与装置，传统中隐形的摄影承载媒介在此凸显。而在二者之间，发现奖评委王璜生向“凤凰艺术”记者表示，“如果从图像的角度上讲，冯立的图像，我个人认为他对中国特殊现实进行了一个非常有力量的呈现，他的镜头感非常强，过眼不忘。那萧伟恒，我们比较关注他在超越摄影，在材料的使用方式，包括展厅中动态的呈现方式等等，但是他又没有忽略摄影的本质，包括对现实和社会，以及个人的记录，是非常独特的一种表达，这些有非常独特的社会关怀在其中。我认为艺术家必须要有这样一种责任跟精神，也就是强烈的知识分子的批判精神，而不只是玩弄概念跟技术。从这点上来说，两个都非常不错。”
▲ 汪芜生，《黄山》系列
▲ 汪芜生，W34，1984 / 1999，明胶银盐，图片由艺术家提供
▲ “胸中丘壑—汪芜生山水摄影”展览现场
更值得一提的是，本次汪芜生与郎静山、薛子江、蓝志贵作品展都为原作，汪芜生山水摄影作品，为上世纪九十年代由汪芜生本人在日本的暗房手工制作的明胶银盐原作，并亲自设计照片的装裱方式，用料考究，这也从另一侧面体现了三影堂摄影中心的专业与品质。
▲ 郎静山，《无车运斧》，1955，图片由黄建鹏画廊提供
▲ 薛子江，《龙门石佛》，河南洛阳，1958，厚纸，纸版装裱，63.1×50.5cm，图片由黄建鹏画廊提供
▲ 蓝志贵，《僜人少女》，察隅，1956，40.6×40.6cm，图片由黄建鹏画廊提供
2017年法国阿尔勒摄影节迈入第48个年头，此前其每年吸引来自世界各地的摄影家、爱好者、评论家以及超过9万名游客。而今年更是再创新高，达到12.5万，可见这一历史悠久的摄影平台的生命力和影响力。本届集美·阿尔勒国际摄影季在开幕之后，会有如何表现？萨姆·斯道兹表示：“集美·阿尔勒才第三届，还在一个刚开始的阶段，很难知道后面会发生什么。但这一届的有三个关键词可以概括，现代、惊喜、期望。”
▲ 一个被绑架的女人走向死刑场，选自流行网络电视剧《时光飞逝》的场景，伊斯坦布尔，2013，图片由艺术家及nineteensixtyeight摄影平台提供
▲ 许哲瑜，《1970年11月11日》，单頻道录像，8'01''，2012，图片由艺术家提供
▲ 王拓，《奠飨赋》，单频道4k影像，27'26''，2016，图片由艺术家提供
▲ 谢达·索莱马尼，《Reyhaneh》，2015，图片由艺术家提供
展览信息
▲ 展览海报
