来源: CoBo Social 作者: Loïc Le Gall
在拉丁语中，fabula一词意味着没有任何历史背景的故事、神话或寓言，而现在的“fabulous”则在普遍意义指代“伟大”之物。赵洋的作品就结合了这两层含义，一方面，他的作品充满了传奇感，而另一方面，他的作品又通过流行艺术形式揭示当代视觉文化。事实上，在艺术家早年之时，他就已经开始建构作品中的异世界了。
赵洋在三四岁就开始画画，后来又追随着父亲的脚步踏上了绘画的征程。因此，学习绘画对他来说成为了一件自然而然之事，特别是传统中国画中的人物画（另两派为山水画和花鸟画）。作为一个害羞的学生，他发觉复制大师的不易。所以，当试图去学习大师时，赵洋一直以他个人的方式重新诠释那些作品。
在完成学业后，赵洋并没有很快成为一名艺术家，而是首先成为了一名图书出版人员。在近十五年的时间里，他不断为儿童图书绘制插图。因此，在后来的创作中，他被自己的第一份职业深深影响，文学在此后成为鼓舞他创作的源泉。对他来说，风格永不是单一的，而是一个渗入到他工作中的梦想世界。
赵洋知道传统中国画的密码，也感知到亟需将传统绘画带入到当代艺术面前的需要。你可以将这一过程看作是将风格与时代结合后的“消化”——他不停地转化和催熟这一过程。就好像艺术家通过采摘和混合不同“食材”而创作新的料理一样，赵洋对西方绘画进行了改进，比如让那些中国人不知道哪里是禁区的地方暴露出来，或用中国传统技法描绘轮廓线。
他的绘画方式也很不寻常。在一件作品完成的几年后，他会毫不犹豫地重绘某一个地方或将它们抹去。通过抹除部分图像，他证明了自己并非追求完美、而是期待将自我转化为另一位艺术家的目的。
通过作品，赵洋得以想象工业文明的终结，也借此寻觅回归到他口中“失乐园”的方法。废墟的主题以及陈旧的技术都是他作品的常客，特别在早期作品里，工厂和建筑看上去在自我摧毁，相残相杀（《无所不在》，2009）。在更近期的作品里，他又回到了自然的主题，但其中是不是也会出现暴力场面，比如说2015年《大雨》中的狩猎场面。狩猎象征着人类求生的原始需求，而这种需求又恰恰根植于人性。诚然，他作品中的很多人物都暗示了背朝城市的野人，就像克里斯托弗.约翰逊.麦坎德利斯（Christopher Johnson McCandless）一般。麦坎德利斯是一位美国探险家，他的故事在乔恩·克拉考尔所著的《荒野生存》里被广为传阅，这一事件发生在90年代初，讲述了一个理想主义学生想要逃离现代世界，独自生活在自然中的故事。赵洋笔下的角色就是这样的人，他们寻求远离现代生活和技术的真实。而自然正是展现平等与自由的明显标志；事实上，好与坏的概念并不存在，他们只因为人的存在而出现。自然生活并不以过时神话的面貌出现，而是更像一个变得越来越有必要的乌托邦。尽管我们没有义务回归到自然中去，但这对艺术家来说无疑是一个关键问题，这也是为什么他在探索自然与徒步旅行中耗费了如此多时间的原因。而且，赵洋笔下的人物外形有一种进化的倾向，他们有的与动物杂交，就好像是童话中的人物。
对这位艺术家来说，现实和梦境密切地混合着，使得两者的界限变得越来越模糊。绘画被一些从《动物寓言》中逃离的神话生物所占据。艺术家将自己带回到了传说的图像学中，参照了例如人马、麒麟、雪人和美人鱼等在内的生物，例如他创作于2015年的《蓝色》。在基督教传统中，杂交动物体现了人性的二元，尽管这一精神语境与赵洋的想法有所不同，这一西方定义在这些时常变化的作品中仍能得到回应。
这位艺术家从例如战国时期的《山海经》，公元前八世纪荷马所著的《奥德赛》这样的作品中寻找神话参照。在2008年的《共命》中，他显然参照了中国传说《白蛇传》。通过将场景置于不确定之地，他反而通过很多别的线索揭露了故事的存在，比如标志性的白蛇以及洪水的场景。通过将这些形象现代化，艺术家反而强调了传统的重要性，尽管传统每日都在更新。观众任何有关主题的分析或理解都是碎片化的，就像艺术家在创作中所接受的不同影响一样。一些构图和主题令人回想起已知的现实和可被辨识之物，但其他的画面却将观者推入到某种陌生的感觉里，吸引与排斥在其中相互纠缠。
在拉丁语中，fabula一词意味着没有任何历史背景的故事、神话或寓言，而现在的“fabulous”则在普遍意义指代“伟大”之物。赵洋的作品就结合了这两层含义，一方面，他的作品充满了传奇感，而另一方面，他的作品又通过流行艺术形式揭示当代视觉文化。事实上，在艺术家早年之时，他就已经开始建构作品中的异世界了。
赵洋在三四岁就开始画画，后来又追随着父亲的脚步踏上了绘画的征程。因此，学习绘画对他来说成为了一件自然而然之事，特别是传统中国画中的人物画（另两派为山水画和花鸟画）。作为一个害羞的学生，他发觉复制大师的不易。所以，当试图去学习大师时，赵洋一直以他个人的方式重新诠释那些作品。
在完成学业后，赵洋并没有很快成为一名艺术家，而是首先成为了一名图书出版人员。在近十五年的时间里，他不断为儿童图书绘制插图。因此，在后来的创作中，他被自己的第一份职业深深影响，文学在此后成为鼓舞他创作的源泉。对他来说，风格永不是单一的，而是一个渗入到他工作中的梦想世界。
赵洋知道传统中国画的密码，也感知到亟需将传统绘画带入到当代艺术面前的需要。你可以将这一过程看作是将风格与时代结合后的“消化”——他不停地转化和催熟这一过程。就好像艺术家通过采摘和混合不同“食材”而创作新的料理一样，赵洋对西方绘画进行了改进，比如让那些中国人不知道哪里是禁区的地方暴露出来，或用中国传统技法描绘轮廓线。
他的绘画方式也很不寻常。在一件作品完成的几年后，他会毫不犹豫地重绘某一个地方或将它们抹去。通过抹除部分图像，他证明了自己并非追求完美、而是期待将自我转化为另一位艺术家的目的。
通过作品，赵洋得以想象工业文明的终结，也借此寻觅回归到他口中“失乐园”的方法。废墟的主题以及陈旧的技术都是他作品的常客，特别在早期作品里，工厂和建筑看上去在自我摧毁，相残相杀（《无所不在》，2009）。在更近期的作品里，他又回到了自然的主题，但其中是不是也会出现暴力场面，比如说2015年《大雨》中的狩猎场面。狩猎象征着人类求生的原始需求，而这种需求又恰恰根植于人性。诚然，他作品中的很多人物都暗示了背朝城市的野人，就像克里斯托弗.约翰逊.麦坎德利斯（Christopher Johnson McCandless）一般。麦坎德利斯是一位美国探险家，他的故事在乔恩·克拉考尔所著的《荒野生存》里被广为传阅，这一事件发生在90年代初，讲述了一个理想主义学生想要逃离现代世界，独自生活在自然中的故事。赵洋笔下的角色就是这样的人，他们寻求远离现代生活和技术的真实。而自然正是展现平等与自由的明显标志；事实上，好与坏的概念并不存在，他们只因为人的存在而出现。自然生活并不以过时神话的面貌出现，而是更像一个变得越来越有必要的乌托邦。尽管我们没有义务回归到自然中去，但这对艺术家来说无疑是一个关键问题，这也是为什么他在探索自然与徒步旅行中耗费了如此多时间的原因。而且，赵洋笔下的人物外形有一种进化的倾向，他们有的与动物杂交，就好像是童话中的人物。
对这位艺术家来说，现实和梦境密切地混合着，使得两者的界限变得越来越模糊。绘画被一些从《动物寓言》中逃离的神话生物所占据。艺术家将自己带回到了传说的图像学中，参照了例如人马、麒麟、雪人和美人鱼等在内的生物，例如他创作于2015年的《蓝色》。在基督教传统中，杂交动物体现了人性的二元，尽管这一精神语境与赵洋的想法有所不同，这一西方定义在这些时常变化的作品中仍能得到回应。
这位艺术家从例如战国时期的《山海经》，公元前八世纪荷马所著的《奥德赛》这样的作品中寻找神话参照。在2008年的《共命》中，他显然参照了中国传说《白蛇传》。通过将场景置于不确定之地，他反而通过很多别的线索揭露了故事的存在，比如标志性的白蛇以及洪水的场景。通过将这些形象现代化，艺术家反而强调了传统的重要性，尽管传统每日都在更新。观众任何有关主题的分析或理解都是碎片化的，就像艺术家在创作中所接受的不同影响一样。一些构图和主题令人回想起已知的现实和可被辨识之物，但其他的画面却将观者推入到某种陌生的感觉里，吸引与排斥在其中相互纠缠。
