来源：艺术当代

编者按：这个群展，并非为了表达某种主题，而是为了记录或是纪念某种状态。韩锋、石至莹、周隽和周胤辰都是上大美院培养出的艺术家，他们过从甚密却又风格各异，可以并置却又难以归类，因此，策展人许晟才会感慨：“感到自己是一位新的成员，加入了一个熟识已久，却又临时构成的展览群体。”因此，对一位观众而言，走进展厅，在观看每一幅作品之余，也许更可以去试着感受那种不同语气、语速和语调之间的耳语与呢喃，去感受这种南腔北调之间无言的默契与一闪的灵光。巧的是，这四位艺术家的作品中，所表现的或是被抽离的物，或是去质感的形，或是不经意的景，或是被切割的境，都没有具体的“人”的存在，在与这些物与景的对话中，每个人都可以填充进自己当下的心情，成为这个临时组队的老友记里的新成员，让他们成为此时此刻的你的一面镜子。

“此时此刻”意味着艺术所带来的特殊记忆，它是由韩锋、石至莹、周隽还有周胤辰四位艺术家构成的一个临时群体，以及他们的作品交织与碰撞后的火花。就像一段故事，一个事故，一个节日，或者一个风景的突然出现——任何事件都是时间中的刻度。藉由这些微不足道，甚至不太经得起推敲的刻度，生命逐渐延展成具备了构图与色彩的画卷。

在由个人世界决定的时间维度里，他们的作品不再是可以脱离艺术家主体而存在的独立物体，而是与艺术家自身共同存在的物化记忆。从审美的角度来说，这些特质是他们作品的魅力所在；对特质的审美不是形式层面的，也不是理念层面的，而是经验层面的。这样的审美不是当代的创造，它恰恰是古往今来一切高级审美的基础。

韩锋 窗 布上丙烯 200x140cm 2016

韩锋将简单的物体归纳为新的图式，例如“漩涡”和“窗”，还有他较早的“座椅”，“船”等作品也是如此。而他的“Somewhere（某处）”则只是给出了似是而非的视觉关系：标题暗示画面是一个空间，而非无形象的构成，但空间的指向是不明的，它似乎在暗示画布就是这个“某处”本身。这些作品像是在突出一个观察者的视角，这个观察者不愿按照常理去把握这些日常，而是要把它们重新安放在自己的视觉逻辑里。

石至莹 岩石8 布面油画 30x40cm 2016

石至莹尝试着描绘脱离空间的物体，“白石料”，“岩石”，“银球”，或者“晶体”，这些标题指明了画中对象的特质，而另一方面，描绘手法并没有刻意突出它们的不同，相反像是要抹去它们的物理特性：它们在画布上都是统一的颜料而已。她把物理层面的画布变成了画中物体的载体，让画布与内容达成了一种新的共存关系：画布是物理的，内容也是物理的，它们都不再是图像层面的东西了。

周隽 绿地1 纸本设色 90x150cm 2017

周隽用水墨的方式描绘一些最易被忽视的东西：绿地，人工草皮，作品名也是如此。有时候她也描绘天空，但天空和里面的云朵都来自经典的图示，不是现实中的样子。这反过来暗示了她在“绿地”中显露的态度：那些青草其实已经无处安身，而画面似乎用柔软的宣纸和柔和的对比提供了一种安慰。可是，这些作品也很难被看作是“批判性”的，它们更像是在用善意接纳一些被认为是荒谬的东西。

一秒，周胤辰，50x60cm，布面油画，2017

周胤辰的“天空”与“夜未央”也希望在以空间为视觉线索的时空中找到某种切入口：这种切口不太锋利，似乎眷恋着属于绘画的某种秩序，但它又是坚定的，希望将整个世界都改变成新的样子，再装进画布里。在她的作品里，“叙事”一直隐约存在着，于是“诗意”就与作品联系起来。但她作品中的诗意不是来自画面结构的直接叙事，而是视觉所勾起的，关于旅行或风景的共同记忆。