来源：798艺术 晓睿
王凝慧的每件作品都被命名为《无题》，不被定义意味着无限的可能性，慢慢观察却能够感受到其中涌动着生命原初的动力。她把目光投向广袤的大地和久远的过去，力图以有限之生命去探寻无限的世界，最终指向“存在”这一宏大而永恒的主题。在艺术家的思考中，介于真实与幻想之间的作品，就像人类所面临的困境——地球朝着太阳飞速坠落，却又与之擦肩而过（the Earth is plummeting towards the Sun while just missing it）。
王凝慧个展 胶囊上海展览现场
798艺术：此次展览的前言用了化学元素周期表而不是人们沟通的语言，前言部分也没有任何解读展览的语言，为何选择这样的方式？
王凝慧：每个展览我都在不断地探索不一样的创作方式，这也延伸到了我对于沟通媒介的多样化的尝试。
798艺术：此次展出的作品有雕塑、影像、摄影，表现形式非常多样，材质也各异，然而你没有给每件作品具体命名，而是统称为《无题》，是出于怎样的考虑？
王凝慧：标题可能会让作品简单化或者被赋予一个具体的定义，在我看来，作品的意义会随时间而改变，我希望它拥有随着客观环境、条件而不断变化的自由。
王凝慧个展 胶囊上海展览现场
798艺术：不同时期的作品中会出现含羞草这一植物，它看起来更像是盆景而非艺术品，对此是如何界定和思考的？
王凝慧：含羞草是非常敏感的植物，它活动状态的变化不是由机械或电子工具触发的。某个未知的动因或者存在激活了这件作品。一切植物都有意识，并且会对外界环境做出回应——在人类浑然不觉的情况下——而含羞草的自我表达方式则和人类近似。
王凝慧个展 胶囊上海展览现场
798艺术：此次展出的两幅数码打印的作品《无题》颜色以黑白为主，其中的画面仿佛是脱离地球之外的未知世界，谈谈它们是如何制作的？
王凝慧：我很高兴这件作品让你进入了宇宙的想象维度——当它们能够带给你广袤宏远的感受的时候，制作过程便不再那么重要了。
798艺术：用蚀刻铜版及铜锈制成的作品非常震撼，显然自然因素在其中起到了重要作用，作为艺术家，你是否会采取特定方式控制画面上铜锈形态的走向，使其具有美感？
王凝慧：我对铜板做了蚀刻，之后用柠檬汁、醋、盐、盐酸和其他化学物质进行处理——就像含羞草一样，它指向了动态变化的过程。
王凝慧个展 胶囊上海展览现场
798艺术：此次展出的由釉陶瓷制成的作品，看起来像原本是一体的白色物质因外力而形成了土地龟裂的形态。我注意到，这件作品在今年的上一个展览（Itd 洛杉矶）出现过，但是二者有一些细微的差别，你是否会根据不同的展厅和地区来调整作品，不同的展示空间会给作品带来怎样的影响？
王凝慧：这件作品有两个版本，ltd洛杉矶展出的版本没有上釉，呈现出粘土本身粗粝暗淡的自然色。在胶囊上海展出的这一件因为上了白色釉面而显得明亮闪光，我在不同的展示空间尝试了不同的材质和效果，胶囊上海的这件雕塑我想要让表面看起来好像是潮湿的。结果就是，当你在作品的周围行走，从天花板直射而下的光线会因观看角度的不同，而在作品光滑的表面反射出不一样的效果。
王凝慧个展 胶囊上海展览现场
798艺术：在展厅的中心部分，釉陶瓷的作品旁有一件苔藓制成的作品，它们是否形成呼应关系？
王凝慧：苔藓雕塑的质感看起来是毛毛糙糙的，和泥土类似，但是它的几何形状又将其引向另一个方向。这个雕塑在展厅中恰好在陶瓷雕塑作品的旁边，相比之下，二者带给人全然不同的触感。
王凝慧个展 胶囊上海展览现场
798艺术：此次展出的一件作品是在蛤蜊化石上镀银，你之间的一件作品是在来自摩洛哥的30亿年海百合化石上镀金，显然，金、银是人类社会通用的贵金属，被人们赋予了价值，而化石则是另一种非常不同的物质，为何把二者结合在一起？
王凝慧：黄金所谓的昂贵价值是人类赋予的，我更感兴趣的是它们更古老而原始的地理形态。金、银以及其他的金属经过了数十亿年的时间形成，与化石别无二致，这些物质伴随着整个地球的自然演变过程而生成。我将这两种古老的物质材料融合在一起，创造出一个全然不同的新复合体。
王凝慧个展 胶囊上海展览现场
798艺术：用蜜蜡制作的两件作品外形上是非常标准的几何体，黄色也给人一种轻盈感，走近一看会发现这是由整块的蜜蜡制成，黄色是其原本的颜色，材质亦给人粘稠和一定的重量感。远观和近看的不同，给人带来感觉上的落差，在创作的时候是如何考虑的？另外，风和水蒸汽起到怎样的作用？
王凝慧：就像金属和化石来源于地球的新陈代谢，蜜蜡是蜜蜂新陈代谢的产物，蜜蜡这一物质天然具有诱人的吸引力，甚至还散发着淡淡的甜香。至于风和水蒸汽的运用，其实是想让作品呈现出一种非物质的形态，力图使作品打破其物理边界的限制而具有更多的可能性，这就是为什么作品呈出这种可变的形态。
798艺术：在你的创作中，自然占据了重要的位置，观看的时候，我们很难在作品或者是材质中找到某些共同点，也很难为其归类，请问是如何寻找灵感和动机的，作品之间是否会有一定的联系？
王凝慧：乍一看，我的作品可能会给人一种很难归类的感觉，但是我想随着观众在展厅中行走，以及对于作品不断深入的观察和思考，它们会逐渐向你敞开。对我而言，这些雕塑介于真实与幻想之间，就像人类所面临的困境——地球朝着太阳飞速坠落，却又与之擦肩而过（the Earth is plummeting towards the Sun while just missing it）。
王凝慧个展 胶囊上海展览现场
798艺术：你的教育背景非常独特，多伦多大学获计算机科学专业及国际关系专业理科学士学位，在加州艺术学院获艺术学士学位，还从纽约大学获艺术硕士学位。什么时候开始对艺术产生兴趣的，又是如何考虑艺术和理科的结合的？
王凝慧：我在大学读计算机科学和国际关系的时候加入了学校的摄影俱乐部，试着用尼康F2拍摄并在暗房中冲洗印制。后来艺术家及摄影历史学家艾伦·赛库拉（Allan Sekula）来学校演讲，并谈到了他的作品《鱼的故事，1989 – 95》（Fish Story, 1989-95）。国际关系专业带给我的是政治学、历史和经济的综合知识；而艾伦·赛库拉的演讲则让我意识到，我感兴趣的是他作品中呈现的那种更为直接的探索方式，而不是通过读书写文章。数年之后，我终于鼓起勇气辞去了政府部门的工作，于2008年在加州艺术学院跟随他学习，开始拍摄视频和一些实验电影——不过这是我创作实践中另一部分的工作，跟雕塑作品关系不大。（撰文：晓睿 图片提供：胶囊上海）
注：原文为英文，翻译中意思可能有些许出入
