来源：scope艺术客

德山艺术空间的整体展出面积很大，而且没有隔断，近乎空旷的展出环境对艺术家的作品形态与环境的互动提出了更高的要求。而秦观伟、王礼军的作品同期穿插展出，两位艺术家在陌生空间里的重构，在创作过程中的实验性挑战，以及细节上的不断推进，最终都呈现为整体氛围的契合，以及各自创作脉络的突破，并为观众带来了一次意外的艺术体验和收获。

展览现场

“小心地滑”，小心、地滑；小心地、滑，通过展题文字游戏的一语相关，似乎也能看出秦观伟潜在的嘲弄性模仿，以及通过形式和结构来表现含混与机智的特点。

与过去直接搬运“废弃品”进而引发对规则的重新观看有所不同，这次艺术家虽然延用了现成品的创作手法，但他的主观介入更为明显——将家居用品和艺术品进行组合，创作大众流行的“艺术套装”样板间，譬如北欧极简、夏威夷风、现代舒适、新中式等等，如同选衣服，艺术品也可以在审美风格的参照体系里，组合购藏。

秦观伟 《现代工业》现成品，镜子，布面油画  尺寸不一  2017

当然这些都是浅层面的呈现，更为重要的是，以艺术收藏作为一个引子——艺术品融入家居之中，家居变为艺术品的一部分，展开了对于艺术机制内部问题的相关探讨，即什么是艺术？什么是收藏？该如何收藏？收藏什么样的艺术品？在提问的同时，秦观伟也给出了一种警示和穿行的方式。不同风格的作品，似真似假的场景，碎片化的创作，在秦观伟的作品中得到多样性的集合。

秦观伟 《北欧阳光》现成品，丙烯  尺寸可变  2017

秦观伟 《复古简约》现成品，霓虹灯  尺寸可变 2017

秦观伟 《现代中式》现成品，布面油画  尺寸不一  2017

秦观伟 《艺术的故事》现成品 尺寸可变  2017

从艺术的发展进程可以得知，事实上并不存在一种从精英到通俗的简单变化，尽管秦观伟作品中携带的某种波普特质，有着比现代主义艺术更为广泛的观众群体，但通俗的是原材料而不是艺术品本身。而且，对于“现成品”艺术家在这次展出的作品中也表现出了一种警惕——几乎所有择用的“家具”都涂刷了颜色，除了更为简单直接地契合自己的语言表达以外，还模糊甚至抵消了实用性和艺术品之间的界限，进而刺激观者对相关问题产生新的认识与思考。

秦观伟 《内外》金属，玻璃，书   61X61cm  2017

王礼军 《一目了然》 钢筋 2017

与秦观伟占据主场式的彰显有所不同，王礼军选择了主动“隐退”，而这样的方式，对于注重展现体积力量的雕塑创作而言就显得耐人寻味，而王礼军认为：“对于空间，越是弱化，越需要更为敏锐的把握。” 当空间被弱化，体积、视觉不再被奉为宗旨以后，反而迫使观者发现作品在物理属性之外的趣味，越过空间的观看，得到了更为多元和丰满的挖掘。

王礼军《破规》尺寸不定 展厅混凝土砖墙 2017

《出位》侧面

如果空间的挤压能使得形体更为饱满，那挤压感知，是否也会激发出一种更强的领悟力？带着这样的思考，王礼军以自我限制和弱化空间的思维路径，迫使自己在轻、弱的视觉空间内尽可能积压出更大的能量，以此探讨观看趣味所能传达的广度和深度。为此，他投入了大量的工作，相比此前的“502 这里没有作品”，王礼军剔除了很多温情性的东西，深入到空间的探索当中，其对细微处的敏锐体现在作品中，变成特有的极致纯粹的视觉特质，没有赘述，也没有对意义的迷恋，更多的是节制的美感。

王礼军《消失的体积》尺寸可变 乒乓球 2017

如同王礼军的展览主题“一目了然”，简单而直接的可识别形式，作品的语言和指向也都相对明朗，《破规》的剥落与生成、《消失的体积》的压缩与释放、《白墙上的白墙》的隐退与占据等等，艺术家打开了空间的封闭状态，作品充满了变化和过程，浮现出一种张力的联想，同时还暗示出一种时间的流逝，表达出细腻、深入的感觉。而这种表相的变化，并不是被架空的，从“粉笔”、“旧家具”到“502这里没有作品”，及至这次展览对空间母题的深入挖掘，这种对艺术本体语言的探索在王礼军的艺术实践中逐渐递进、明晰，裂变生成。

王礼军 《白墙上的白墙》 墙尼 2017

王礼军《经意》尺寸不定 灰尘 2017

除了相对明确的作品以外，艺术家还保留了一件“说不清楚”的作品《惊》，用钢筋焊接成形，中间留有的缝隙，用家里装修剩余的玻璃胶填补，隐含了某种造物的快感，却没有明确的指向。让人难以言说的作品，是艺术家延续上个展览的方式，留下一个灵感，如同留下一道探究之门，尝试或许才是艺术创作最本质的乐趣。

《惊》尺寸不定 钢筋、玻璃胶 2017

“秦观伟：小心地滑” & “王礼军：一目了然”

开幕：2017年9月20日 15:00-18:00

展期：2017年9月21日－2017年10月10月

地点：德山艺术空间

文 / 嘉慧