戴帆的机器人与宇宙太空艺术:在一个非人的地球上
发起人:国际艺术  回复数:3   浏览数:1448   最后更新:2017/09/14 20:20:37 by guest
[楼主] 陆小果 2017-09-11 21:02:08

来源:芭莎艺术 张一凡


陈飞《大模特》(局部), 亚麻布面丙烯,290×200cm,2017年

2017年9月7日-10月7日贝浩登(巴黎)画廊举办了陈飞个展——美术。展出的作品呈现了艺术家陈飞进一步去探究美术概念的过程,同时他依旧坚持个人风格,用作品为自己发声,寻找到了属于他自己的声音。


撕掉标签后,不是伤疤


陈飞的作品一直带有自己的元素和绘画风格,这种与生俱来的特点让他的作品散发着与众不同的气息。他的每幅作品都体现出了艺术家独有的语气,似乎在不停地叙述着他眼中的世界。由于自身的经历,陈飞的笔触和颜色都是他强有力的发声体。

艺术家陈飞


标签化一直是陈飞需要面对的问题,无论是“卡通化”,还是叙述性的艺术表达方式都成为了不可避免的话题。他与其他艺术家的不同之处在于他的绘画语言一直保持不变,他没有因外界影响而转变画风。他秉持的理念是适合自己的表达方式,而与坚持无关。

2013年,陈飞作品《熊熊的野心》 在苏富比北京秋拍以542.8万元成交,刷新其个人拍卖成交纪录。


叙事性的创作方式在他的作品中展现无遗。虽然他的风格是具象的,但是他依旧留给观者想象空间,不会束缚任何人的思想和欣赏方法,这种坦然的呈现也许源于他自身的经历。

陈飞《草丛里的文艺复兴》,布面丙烯,60×80cm,2013年


2005年,陈飞从北京电影学院毕业后,没有像大多数毕业生一样投身电影行业,而是转向绘画。他在作品中让故事自然而然地展开,设定的角色和渲染的场景都成为了观者搜寻故事的线索。

陈飞《陌生人》,亚麻布丙稀,240×190cm,2011年


他的作品中充满很多细节和寓意,但是这些需要观者耐心寻找,并且将其连接起来。“叙事”对于陈飞而言仅仅是命题,这并不意味着它是一个永久的标签。他希望在无限繁琐的表象下,展现出一种易懂的阅读方式。

陈飞《春天是假的》,布面丙烯,80×100cm,2012年


但是他在此过程中,需要重新编排和梳理已有的想法,最终才能在作品中融入自己的观念,并从复杂的事件中萃取故事。


突破自我,反观美术


在陈飞的作品中,所谓的“恶趣味”和“重口味”反复出现。他营造出的场景不单单是静态的定格画面,更多的是经过他思考出来的现象。他只是用一种讥讽的态度,反观和审视所看到的一切。他对于绘画的这种态度贯穿在每幅作品中,尤其此次展览中的作品是从东、西方艺术史和绘画手法的间断性探究,升级到了以实践为重心的探讨。

陈飞《小清涼》,布面丙烯,40×30cm,2011年


陈飞对于这一关系的研究不光在此次展览中有所体现,而且在之前的作品中也涉及到了类似的讨论和思考。2010年的《拾荒者》就是根据前拉斐尔派杰作《欧菲莉亚》为主题进行创作的。他将专属自己的元素铺满在画面上,再次证明了反传统的思维方式。

陈飞《拾荒者》,布面丙烯,2010年

《欧菲莉亚》是前拉斐尔派的代表作之一


从这次展览的新作中,不难看出他对美术史的审视,他再次梳理和回归到美术的概念。每幅作品中都有他自己的态度,也同时渗透着西方经典画作的气息。陈飞用更诙谐的方式去诠释了西方的传统经典。


在作品《传统自画像》中,陈飞保持着一副西方作品中才会出现的姿态,但是作品又没有按常理中应该出现的自画像,而只有黑色的背景和人物。无论他身上的文身所暗示的意义,还是傲视一切的姿态,都充满了艺术家自身的风格的和对待艺术的态度。

陈飞《传统自画像》(局部)


在2016年创作的《写生》中,大力士海格力斯站在丛林中,姿势似乎模仿的是《法尔内塞海格力斯》(Farnese Hercules)的雕像,但肩膊上挂着的并不是尼米亚猛狮,而身体明显地展现出肌肉。陈飞以戏虐的语调去描绘中西文化,他内心自带的气息依旧被糅合在另类和怪诞的场景之中。

陈飞《写生》,布面丙烯,240×180cm,2016年


艺术家陈飞与《时尚芭莎》艺术部倾情分享,探讨他对美术的重新理解和审视

陈飞《图像选择》,亚麻布面丙烯,220×290cm,2016年


芭莎:和以往的展览相比,这次在法国的展览于你有什么特殊之处?


陈飞:我每次举办展览都会选择一个母题,并根据母题来进行创作。上次展览倾向于以叙事为主,所以我想以相对小概念的主题创作,重新回归美术本身。其实,我这次的专注点是绘画的基本,尝试梳理美术。美术并不是美术史,而是应试美术、教育美术,这是一个标准美学。

陈飞《国情》,布面丙烯,200×300cm,2017年


芭莎:作品被放在法国这种语境下,你更希望传达出什么想法?你如何看待不同文化间的相互影响?


陈飞:在美术探讨的范畴中,静物和写生都是最传统的基础。绘画发展到今天为止,往远处或者更大方向进行推动的可能性比较小。因为如今发生大运动或者生活变革的机率很低。我们到底如何进行推动?我选择了相对小的角度去解读。

陈飞《大事件》,亚麻布面丙烯,240×180cm,2016年


我们接受的教育理念源于西画的系统,这与法国文化并不冲突。除非特殊的民族,今天大家讨论的范围其实都很相似。


芭莎:这次反观“美术”这一概念,有什么新的感悟?

陈飞:重新画静物的心态与以往不同。我不再是以学生的角色去画静物,当时的视角认为静物是一张作业,创作时考虑冷、暖色等基础的造型问题。今天我作为职业画家去画简单的静物时,会思考这张静物需要体现的观念,或自己想表达的暗示。

陈飞《静物》,亚麻布面丙烯,80×100cm,2016年


芭莎:你在设置场景时,如何将情节融入在复杂的场景中?出发点是什么?


陈飞:我一般先选择模特、找场地,然后寻找到素材后,进行拼接和拍摄,再开始动笔画。我的近期作品不会涉及太多超现实的内容,因为年纪增加,我更愿意创作相对现实的题材。绘画和文学、音乐、舞蹈的艺术形式一样,只是阅读方式不一样。

陈飞《博物学》,布面丙烯,290×220cm,2016年


绘画不像文学是循序渐进地引导读者去读,绘画是一种更直接的表达方式。它在二维的平面上展现线索,不需要艺术家刻意地去引导。

陈飞《华清池》,亚麻布面丙烯,210×300cm,2017年


芭莎:这次展览的作品,你更希望传达出怎样的一种想法?


陈飞:每一幅画的解读方式都不同,人们的想象力很丰富,所以他们会去解读与作品没有直接关系的细节。大众需要故事的时候,就会让思维发散得更广。观者如何解读是他们的问题,因为这不是一个课题。由于每个人的阅读习惯不一样,所以我不需要告诉观者我的思考过程,完成作品只是我的工作。

陈飞《中年广场》,亚麻布面丙烯,220×290cm,2016年


正在展出

展览:陈飞个展 “美术”(Fine Art

时间:2017年9月7日-2017年10月7日

地点:贝浩登(巴黎)突汉街76号

76 RUE DE TURENNE

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