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约在1909年，阿梅代奥·莫迪利亚尼 (Amedeo Modigliani)。图片:Hulton Archive/Getty Images

纽约的犹太博物馆（Jewish Museum）9月即将开幕的新展，将重点对准了曾在20世纪初期巴黎生活的阿梅代奥·莫迪利亚尼（Amedeo Modigliani）的早年艺术作品。这个名为“揭秘莫迪利亚尼”的展览（Modigliani Unmasked）陈列了他近150件早期图纸、雕塑及绘画作品，以及曾影响过他进行文化传播的多元作品。该展览集中展现了彼时反犹太情绪盛行的巴黎如何缔造了他短暂却丰富的14年艺术生涯。

尽管莫迪利亚尼的晚期绘画作品常被视为优于他的早期创作，但理解其早年创作背后的反犹太社会环境对领悟他的艺术造诣至关重要；塞法迪犹太人（Sephardic Jew）身份如何影响了他的艺术创作。

阿梅代奥·莫迪利亚尼，《头像》，大约在1911年。图片：法国鲁昂美术博物馆 (Muséedes Beaux-Arts, Rouen）

1906年，当莫迪利亚尼踏上巴黎领土时，他第一次感受到像种族主义出版商Edouard Drumont对社会孤立主义及反犹太主义的鼓吹，这与他在意大利接受的宽容教育形鲜明对比。同时，归功于他在马赛生活的法裔母亲，莫迪利亚尼能说一口流利的法语。这促使他融进了法国文化。与来自东欧的犹太艺术家相比，他能更自如地活跃在各大社交场所。

阿梅代奥·莫迪利亚尼，《保罗·亚历山大》（Paul Alexandre），大约在1909年。图片：伦敦Prudence Cuming Associates，图片由RichardNathanson提供

策展人Mason Klein告诉artnet：“莫迪利亚尼眼中的身份及犹太性是不可想象的颠沛流离，跟种族主义者无关。当时的法国人就是那样。”

正如Klein所言，在巴黎遭遇并观察到的种族主义影响了莫迪利亚尼的创作，特别是他作品中的面部特征。策展人解释到：“我想，他从某种程度上效仿了讽刺漫画中对最常被媒体描绘的犹太和种族类型、及非洲人的形象。”“他对犹太人的面相非常关注，比如说：高鼻梁、深陷的眼睛及大嘴唇。为区别于现实，他才会勾勒或创作那些极端鲜明的形象。”

阿梅代奥·莫迪利亚尼，《女人头像》（Head of a Woman），1910-11年。图片：华盛顿国家美术馆（National Gallery of Art, Washington, DC.）

莫迪利亚尼对从征服到排外心理再到反犹太主义的体会，同时促进了他对自身及文化混杂现象的解读，这更多地鼓励他将不同的文化冲撞融进了他的作品，特别是那些不具备西方传统的来自希腊、埃及和非洲的古代艺术——夸张并纤长的非洲部落面具是他艺术创作的特征。

“面具成为了遮掩神秘气质或身份的符号，” Klein补充说：“这就好像他在法国却没有真正归属感。”

在莫迪利亚尼作品的成型期，他在巴黎的经历及早期创作启发了他对肖像画现状及现代绘画领域宗旨的探究。Klein提到：“他的作品与作品之间所体现的自然主义与抽象风格是琢磨不清的。他对早期雕塑及其它作品的肖像画及那些亘古不变的特征与必然真理的肖像画表有存疑——他拒绝这样做。”

阿梅代奥·莫迪利亚尼，《Lunia Czechowska》，1919年。图片由João Musa，圣保罗艺术博物馆（Museu de Arte de São Paulo）提供。

展览还包含了描绘裸体女性的习作、一幅未完成的保罗·亚历山大·莫迪利亚尼博士（Paul Alexandre-Modigliani）画像 （他是莫迪利亚尼的挚友及他的第一位资助人），还有一些为后期雕塑作品创作的头像及女像柱手稿。而雕塑这种媒材又深刻影响了他晚期的创作。

展览“揭秘莫迪利亚尼”（Modigliani Unmasked）将于2017年9月15日至2018年2月4日在纽约犹太博物馆（Jewish Museum）展出。

文：Henri Neuendorf

译：Weixin Jin