品牌与艺术
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展览时间：2008年9月13日至11月30
开幕式： 2008年9月9日
艺术总监：水泽勉
策展人：丹尼尔 包曼、胡昉、三宅晓子、汉斯·尤里斯·奥布里斯特、鲁夫
地点：横滨市临海都心部：新港碧亚（新港码头）、红砖仓库1号馆、日本邮船海岸通仓库（BankART 1929 Yokohama）等
主办：日本国际交流基金会、横滨市、NHK、朝日新闻社、横滨三年展组委会
日本最大规模国际当代艺术盛典横滨三年展，将于2008年9月13日至11月30日迎来第三届——2008横滨三年展。
始创于2001年的横滨三年展，在当代艺术领域已成为造就崭新文化的舞台。本届展览，将再次突出艺术带给人类的无限力量。来自世界30个国家的70余位艺术家将齐聚横滨，利用横滨独有的社会及地理特征，展出包括影像、装置、摄影、绘画、雕刻等一系列绝妙的当代艺术作品。展览期间，研讨会、工作坊等互动项目将穿插其中，为人、艺术、主办城市这三者创造更深层次的交流平台。
关于本届三年展的主题“时间的裂隙（Time Crevasse）”，艺术总监水泽勉如是说：“艺术，给予我们的日常观察以震撼。它使我们窥视到‘深渊’的存在，而我们通常注意不到，或者总是装做忘记它的存在。‘深渊’时而使我们感到恐惧，时而赐予我们勇气，时而给与我们安慰，时而又提醒我们生活中所必须面对的种种。当我们直面‘深渊’，或当我们凝视‘时间裂缝’的边缘，我们会彻底觉悟到个人与社会、国家、性别、时代、人种、宗教等相互之间的差异——这也包括我们自身的处境，而艺术正是由此萌生。但艺术同时也拥有一种力量，能够熄灭人们坠入裂缝的欲望，从而成为承载人们沟通、交流的桥梁。” 此外，2008横滨三年展还将携手同期举行的悉尼、上海、光州、新加坡双年展，在全球范围内展开宣传攻势，并在“艺术罗盘(Art Compass)”项目的名义下，实施大规模国际巡展计划。
策展团队
Tsutomu Mizusawa
水泽勉
神奈川现代美术馆(The Museum of Modern Art, Kamakura & Hayama)主要策展人，主要研究为德语圈艺术以及日本近代、当代艺术史，曾于2004年担任「圣保罗双年展」(Sao Paulo Art Biennial)日本馆艺术总监。
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Daniel Birnbaum
丹尼尔 包曼
德国法兰克福市立艺术大学校长及Portikus美术馆馆长
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Hu Fang
胡昉
中国广州维他命创意空间艺术总监
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Akiko Miyake
三宅晓子
日本北九州CCA当代艺术中心馆长
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Hans Ulrich Obrist
汉斯·尤里斯·奥布里斯特
英国伦敦Serpentine艺术空间国际计画负责人暨共同负责人
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Beatrix Ruf
鲁夫
瑞士Kunsthalle美术馆馆长
Tsutomu Mizusawa
水泽勉
神奈川现代美术馆(The Museum of Modern Art, Kamakura & Hayama)主要策展人，主要研究为德语圈艺术以及日本近代、当代艺术史，曾于2004年担任「圣保罗双年展」(Sao Paulo Art Biennial)日本馆艺术总监。
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Daniel Birnbaum
丹尼尔 包曼
德国法兰克福市立艺术大学校长及Portikus美术馆馆长
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Hu Fang
胡昉
中国广州维他命创意空间艺术总监
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Akiko Miyake
三宅晓子
日本北九州CCA当代艺术中心馆长
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Hans Ulrich Obrist
汉斯·尤里斯·奥布里斯特
英国伦敦Serpentine艺术空间国际计画负责人暨共同负责人
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Beatrix Ruf
鲁夫
瑞士Kunsthalle美术馆馆长
参展艺术家
Marina Abramović (Serbia)
Arakawa Ei with Mukai Mari (Japan)
John M. Armleder (Switzerland)
Matthew Barney (USA)
Jérôme Bel (France)
Ulla von Brandenburg (Germany)
Cao Fei (China)
Paul Chan (China / USA)
Chelfitsh (Okada Toshiki) (Japan)
Cho Minsuk and Joseph Grima with Storefront Team (Korea + USA)
Nikhil Chopra (India)
Tony Conrad (USA)
Keren Cytter (Israel)
Trisha Donnelly (USA)
Elmgreen & Dragset (Denmark + Norway)
Peter Fischli & David Weiss (Switzerland)
Didier Fiúza Faustino (France)
Luke Fowler with Tsunoda Toshiya (UK + Japan)
Mario García Torres (Mexico)
Douglas Gordon (UK)
Rodney Graham (Canada)
Shilpa Gupta (India)
Haino Keiji (Japan)
Sharon Hayes (USA)
Christian Holstad (USA)
Cameron Jamie (USA)
Kuswidananto a.k.a Jompet (Indonesia)
Joan Jonas (USA)
Miranda July (USA)
Mike Kelley (USA)
Hassan Khan (Egypt)
Pichet Klunchun (Thailand)
Terence Koh (China / USA)
Kosugi Takehisa (Japan)
Mark Leckey (UK)
Tim Lee (Korea / Canada)
Renata Lucas (Brazil)
Jorge Macchi and Edgardo Rudnitzky (Argentina)
Jonathan Meese (Germany)
Gustav Metzger (Germany / UK)
Naito Rei (Japan)
Nakanishi Natsuyuki (Japan)
Nakaya Fujiko (Japan)
Hermann Nitsch (Austria)
Ohmaki Shinji (Japan)
Ono Yoko (Japan)
Pak Sheung Chuen (China)
Philippe Parreno (France)
Falke Pisano (Netherlands)
Michelangelo Pistoletto (Italy)
Mathias Poledna (Austria)
Stephen Prina (USA)
Nick Relph and Oliver Payne (UK)
Pedro Reyes (Mexico)
Jimmy Robert (Guadeloup)
Sasamoto Aki (Japan)
Tino Sehgal (UK / Germany)
Tanaka Min (Japan)
Teshigawara Saburo (Japan)
Rirkrit Tiravanija (Thailand / USA)
Tsui Kuang-Yu (Taiwan)
Danh Vo (Viet Nam / Denmark)
Tris Vonna-Michell (UK)
Claude Wampler (USA)
Cerith Wyn Evans (UK)
Marina Abramović (Serbia)
Arakawa Ei with Mukai Mari (Japan)
John M. Armleder (Switzerland)
Matthew Barney (USA)
Jérôme Bel (France)
Ulla von Brandenburg (Germany)
Cao Fei (China)
Paul Chan (China / USA)
Chelfitsh (Okada Toshiki) (Japan)
Cho Minsuk and Joseph Grima with Storefront Team (Korea + USA)
Nikhil Chopra (India)
Tony Conrad (USA)
Keren Cytter (Israel)
Trisha Donnelly (USA)
Elmgreen & Dragset (Denmark + Norway)
Peter Fischli & David Weiss (Switzerland)
Didier Fiúza Faustino (France)
Luke Fowler with Tsunoda Toshiya (UK + Japan)
Mario García Torres (Mexico)
Douglas Gordon (UK)
Rodney Graham (Canada)
Shilpa Gupta (India)
Haino Keiji (Japan)
Sharon Hayes (USA)
Christian Holstad (USA)
Cameron Jamie (USA)
Kuswidananto a.k.a Jompet (Indonesia)
Joan Jonas (USA)
Miranda July (USA)
Mike Kelley (USA)
Hassan Khan (Egypt)
Pichet Klunchun (Thailand)
Terence Koh (China / USA)
Kosugi Takehisa (Japan)
Mark Leckey (UK)
Tim Lee (Korea / Canada)
Renata Lucas (Brazil)
Jorge Macchi and Edgardo Rudnitzky (Argentina)
Jonathan Meese (Germany)
Gustav Metzger (Germany / UK)
Naito Rei (Japan)
Nakanishi Natsuyuki (Japan)
Nakaya Fujiko (Japan)
Hermann Nitsch (Austria)
Ohmaki Shinji (Japan)
Ono Yoko (Japan)
Pak Sheung Chuen (China)
Philippe Parreno (France)
Falke Pisano (Netherlands)
Michelangelo Pistoletto (Italy)
Mathias Poledna (Austria)
Stephen Prina (USA)
Nick Relph and Oliver Payne (UK)
Pedro Reyes (Mexico)
Jimmy Robert (Guadeloup)
Sasamoto Aki (Japan)
Tino Sehgal (UK / Germany)
Tanaka Min (Japan)
Teshigawara Saburo (Japan)
Rirkrit Tiravanija (Thailand / USA)
Tsui Kuang-Yu (Taiwan)
Danh Vo (Viet Nam / Denmark)
Tris Vonna-Michell (UK)
Claude Wampler (USA)
Cerith Wyn Evans (UK)
展场介绍：
横滨市临海都心部：新港碧亚（新港码头）、红砖仓库1号馆、日本邮船海岸通仓库（BankART 1929 Yokohama）等
横滨市临海都心部：新港碧亚（新港码头）、红砖仓库1号馆、日本邮船海岸通仓库（BankART 1929 Yokohama）等
特别展：
H BOX
H 箱
一个由Hermes公司制作的移动的放映房。从古至今，人们一直持续迁移探索，他们的迁移依附在时代、文化和信仰上。H 箱是一个为放映录像作品而制的展场，从外看，它像个壮丽的铝质提箱，里面是一个可以播放8位艺术家录像作品的放映室
艺术家 Artists：
Alice Anderson
Sebastián Diaz Morales
Dora Garcia
Judith Kurtág
Valérie Mréjen
Shahryar Nashat
Tse Su-Mei
H BOX
H 箱
一个由Hermes公司制作的移动的放映房。从古至今，人们一直持续迁移探索，他们的迁移依附在时代、文化和信仰上。H 箱是一个为放映录像作品而制的展场，从外看，它像个壮丽的铝质提箱，里面是一个可以播放8位艺术家录像作品的放映室
艺术家 Artists：
Alice Anderson
Sebastián Diaz Morales
Dora Garcia
Judith Kurtág
Valérie Mréjen
Shahryar Nashat
Tse Su-Mei
艺术家：
Artists
Marina Abramović (Serbia) 塞尔维亚
Arakawa Ei with Mukai Mari (Japan)日本
John M. Armleder (Switzerland)瑞士
Matthew Barney (USA) 美国
Jérôme Bel (France) 法国
Ulla von Brandenburg (Germany)德国
Cao Fei (China) 中国
Paul Chan (China / USA)中国/美国
Chelfitsh (Okada Toshiki) (Japan) 日本
Cho Minsuk and Joseph Grima with Storefront Team (Korea + USA) 韩国+美国
Nikhil Chopra (India) 印度
Tony Conrad (USA) 美国
Keren Cytter (Israel) 以色列
Trisha Donnelly (USA) 美国
Elmgreen & Dragset (Denmark + Norway)丹麦+挪威
Peter Fischli & David Weiss (Switzerland) 瑞士
Didier Fiúza Faustino (France) 法国
Luke Fowler with Tsunoda Toshiya (UK + Japan) 英国+日本
Mario García Torres (Mexico) 墨西哥
Douglas Gordon (UK) 英国
Rodney Graham (Canada) 加拿大
Shilpa Gupta (India) 印度
Haino Keiji (Japan) 日本
Sharon Hayes (USA) 美国
Christian Holstad (USA) 美国
Cameron Jamie (USA) 美国
Kuswidananto a.k.a Jompet (Indonesia) 印尼
Joan Jonas (USA) 美国
Miranda July (USA) 美国
Mike Kelley (USA) 美国
Hassan Khan (Egypt) 埃及
Pichet Klunchun (Thailand)泰国
Terence Koh (China / USA) 中国/美国
Kosugi Takehisa (Japan) 日本
Mark Leckey (UK) 英国
Tim Lee (Korea / Canada)韩国/加拿大
Renata Lucas (Brazil) 巴西
Jorge Macchi and Edgardo Rudnitzky (Argentina)阿根廷
Gustav Metzger (Germany / UK) 德国/英国
Naito Rei (Japan) 日本
Nakanishi Natsuyuki (Japan)日本
Nakaya Fujiko (Japan) 日本
Hermann Nitsch (Austria) 奥地利
Ohmaki Shinji (Japan) 日本
Ono Yoko (Japan) 日本
Pak Sheung Chuen (China)中国
Philippe Parreno (France) 法国
Falke Pisano (Netherlands) 荷兰
Michelangelo Pistoletto (Italy)意大利
Mathias Poledna (Austria) 奥地利
Stephen Prina (USA) 美国
Nick Relph and Oliver Payne (UK)英国
Pedro Reyes (Mexico) 墨西哥
Jimmy Robert (Guadeloup) 瓜德罗普岛
Sasamoto Aki (Japan) 日本
Tino Sehgal (UK / Germany) 英国/德国
Tanaka Min (Japan) 日本
Teshigawara Saburo (Japan)日本
Rirkrit Tiravanija (Thailand / USA) 泰国/美国
Tsui Kuang-Yu (Taiwan) 台湾
Danh Vo (Viet Nam / Denmark)越南/丹麦
Tris Vonna-Michell (UK) 英国
Claude Wampler (USA) 美国
Cerith Wyn Evans (UK) 英国
Artists
Marina Abramović (Serbia) 塞尔维亚
Arakawa Ei with Mukai Mari (Japan)日本
John M. Armleder (Switzerland)瑞士
Matthew Barney (USA) 美国
Jérôme Bel (France) 法国
Ulla von Brandenburg (Germany)德国
Cao Fei (China) 中国
Paul Chan (China / USA)中国/美国
Chelfitsh (Okada Toshiki) (Japan) 日本
Cho Minsuk and Joseph Grima with Storefront Team (Korea + USA) 韩国+美国
Nikhil Chopra (India) 印度
Tony Conrad (USA) 美国
Keren Cytter (Israel) 以色列
Trisha Donnelly (USA) 美国
Elmgreen & Dragset (Denmark + Norway)丹麦+挪威
Peter Fischli & David Weiss (Switzerland) 瑞士
Didier Fiúza Faustino (France) 法国
Luke Fowler with Tsunoda Toshiya (UK + Japan) 英国+日本
Mario García Torres (Mexico) 墨西哥
Douglas Gordon (UK) 英国
Rodney Graham (Canada) 加拿大
Shilpa Gupta (India) 印度
Haino Keiji (Japan) 日本
Sharon Hayes (USA) 美国
Christian Holstad (USA) 美国
Cameron Jamie (USA) 美国
Kuswidananto a.k.a Jompet (Indonesia) 印尼
Joan Jonas (USA) 美国
Miranda July (USA) 美国
Mike Kelley (USA) 美国
Hassan Khan (Egypt) 埃及
Pichet Klunchun (Thailand)泰国
Terence Koh (China / USA) 中国/美国
Kosugi Takehisa (Japan) 日本
Mark Leckey (UK) 英国
Tim Lee (Korea / Canada)韩国/加拿大
Renata Lucas (Brazil) 巴西
Jorge Macchi and Edgardo Rudnitzky (Argentina)阿根廷
Gustav Metzger (Germany / UK) 德国/英国
Naito Rei (Japan) 日本
Nakanishi Natsuyuki (Japan)日本
Nakaya Fujiko (Japan) 日本
Hermann Nitsch (Austria) 奥地利
Ohmaki Shinji (Japan) 日本
Ono Yoko (Japan) 日本
Pak Sheung Chuen (China)中国
Philippe Parreno (France) 法国
Falke Pisano (Netherlands) 荷兰
Michelangelo Pistoletto (Italy)意大利
Mathias Poledna (Austria) 奥地利
Stephen Prina (USA) 美国
Nick Relph and Oliver Payne (UK)英国
Pedro Reyes (Mexico) 墨西哥
Jimmy Robert (Guadeloup) 瓜德罗普岛
Sasamoto Aki (Japan) 日本
Tino Sehgal (UK / Germany) 英国/德国
Tanaka Min (Japan) 日本
Teshigawara Saburo (Japan)日本
Rirkrit Tiravanija (Thailand / USA) 泰国/美国
Tsui Kuang-Yu (Taiwan) 台湾
Danh Vo (Viet Nam / Denmark)越南/丹麦
Tris Vonna-Michell (UK) 英国
Claude Wampler (USA) 美国
Cerith Wyn Evans (UK) 英国
来源：《艺术ｉｓｓｕｅ》
策展人Ｍｉｚｕｓａｗａ Ｔｓｕｔｏｍｕ访谈
请介绍一下这一届美术展览的主题和性质？
艺术改变着我们对日常生活的看法。它使我们能有幸一窥我们通常注意不到或者假装注意不到的“深渊”。艺术可以给我们带来惊骇，给我们勇气，给我们安慰，或者想我们提供要面对生活所必需的东西。通过与艺术的接触，我们可以治疗或者补救现代社会中常有的诱惑的感觉和马克思的“异化”。水泽勉解释说：“当我们正视深渊时，艺术就会出现，我们在”时间缝隙“的边缘聚精会神的等待，顾虑重重那干的记录各种形式的相互的差别-国籍、性别、世代、种族、宗教等各方面的差别-即便在我们目前所处的环境下。”由于社会和地位的复杂性，我们通常缺乏一个舞台来打断其复杂性。而艺术有强大的力量可以消除诱惑，防止我们陷入这一裂隙。艺术也是一种弥合这些差距，使人们能够沟通和互动的行为。横滨三年展系列当代艺术国际展览的第一届展览是在2001举办的，在2008年将举办第三届展览。展览将以视频、装置、摄影、绘画、雕塑等形式展出多件艺术作品；这些作品是由来自世界上约30个国家的70名艺术家创作的。本届展览不但要展出许多国际作品，还要突出展示许多具有鲜明的横滨特色的作品。展览结束后，还将举办讲习班和画廊会谈，已促进艺术家、参观者和观众之间的对话。本届三年展的目标是，不仅要加强参与者和艺术家的对话，还要建立和加强与日本及国外各个艺术组织和其他国际展览的联系。
请您详细介绍一下如何将本届三年展办成一届“具有地方特色的艺术活动”？
举办横滨三年展的地点是一个新码头，位于马车道（Basyamichi）的中心线。该文化设施将在城市的中心线上建成，具有非常重要的意义。横滨堪奈的道路大都呈网络状分布，并不总是这样。一些具有鲜明特征的道路尚未纳入网格道。在马车道，如果你从一条古老的道路走得稍远些，你会看到一个新码头，也就是一个新的港口。（施工期间：从明治时代（1868年-1912年）直到大正时代（1912年-1926年）。展览馆将建在码头的前面，因此它将成为位于一个非常重要的地点的非常重要的建筑。对于法国人来说，这事一个很棒的地方，他们很乐意在这里建造一座非凡的建筑物。
从堪奈启程向马车道行进，您将会看到海边。从某种意义上说，这应该是横滨市真正的中轴线。横滨三年展结束以后，这个新码头在2009年还将成为150周年庆典的所在地，之之后将会不断的发展。
在横滨市行政活动的吸引力在于Z/F一直在努力把海边改造成公共空间。从日本见过之日起直到战争期间，这个海滩就一直属于国家。就像夜色摩天轮是东京的象征一样，海滩是这个国家的边界和海防线，由于历史上的原因，人民群众不能享受海滩带来的乐趣。这个海滩本身就是战线和军工区域，后来转变为重工业区。在这个地方从来没有开放过一个公园和一个图书馆。横滨现在要将海边向所有公民开放。山下公园的历史情况跟海滩差不多，现在已经成为横滨21号“港未来”。过去，在市民眼里，新码头只是用铁栏杆封锁起来的装卸货物的地方。这就是这个地方当时的情况，市民并不清楚它是什么样子的。从这一点看来，在新码头举办三年展具有非凡的意义。这些建筑物对即将到来的三年展具有决定性的意义。
策展人Ｍｉｚｕｓａｗａ Ｔｓｕｔｏｍｕ访谈
请介绍一下这一届美术展览的主题和性质？
艺术改变着我们对日常生活的看法。它使我们能有幸一窥我们通常注意不到或者假装注意不到的“深渊”。艺术可以给我们带来惊骇，给我们勇气，给我们安慰，或者想我们提供要面对生活所必需的东西。通过与艺术的接触，我们可以治疗或者补救现代社会中常有的诱惑的感觉和马克思的“异化”。水泽勉解释说：“当我们正视深渊时，艺术就会出现，我们在”时间缝隙“的边缘聚精会神的等待，顾虑重重那干的记录各种形式的相互的差别-国籍、性别、世代、种族、宗教等各方面的差别-即便在我们目前所处的环境下。”由于社会和地位的复杂性，我们通常缺乏一个舞台来打断其复杂性。而艺术有强大的力量可以消除诱惑，防止我们陷入这一裂隙。艺术也是一种弥合这些差距，使人们能够沟通和互动的行为。横滨三年展系列当代艺术国际展览的第一届展览是在2001举办的，在2008年将举办第三届展览。展览将以视频、装置、摄影、绘画、雕塑等形式展出多件艺术作品；这些作品是由来自世界上约30个国家的70名艺术家创作的。本届展览不但要展出许多国际作品，还要突出展示许多具有鲜明的横滨特色的作品。展览结束后，还将举办讲习班和画廊会谈，已促进艺术家、参观者和观众之间的对话。本届三年展的目标是，不仅要加强参与者和艺术家的对话，还要建立和加强与日本及国外各个艺术组织和其他国际展览的联系。
请您详细介绍一下如何将本届三年展办成一届“具有地方特色的艺术活动”？
举办横滨三年展的地点是一个新码头，位于马车道（Basyamichi）的中心线。该文化设施将在城市的中心线上建成，具有非常重要的意义。横滨堪奈的道路大都呈网络状分布，并不总是这样。一些具有鲜明特征的道路尚未纳入网格道。在马车道，如果你从一条古老的道路走得稍远些，你会看到一个新码头，也就是一个新的港口。（施工期间：从明治时代（1868年-1912年）直到大正时代（1912年-1926年）。展览馆将建在码头的前面，因此它将成为位于一个非常重要的地点的非常重要的建筑。对于法国人来说，这事一个很棒的地方，他们很乐意在这里建造一座非凡的建筑物。
从堪奈启程向马车道行进，您将会看到海边。从某种意义上说，这应该是横滨市真正的中轴线。横滨三年展结束以后，这个新码头在2009年还将成为150周年庆典的所在地，之之后将会不断的发展。
在横滨市行政活动的吸引力在于Z/F一直在努力把海边改造成公共空间。从日本见过之日起直到战争期间，这个海滩就一直属于国家。就像夜色摩天轮是东京的象征一样，海滩是这个国家的边界和海防线，由于历史上的原因，人民群众不能享受海滩带来的乐趣。这个海滩本身就是战线和军工区域，后来转变为重工业区。在这个地方从来没有开放过一个公园和一个图书馆。横滨现在要将海边向所有公民开放。山下公园的历史情况跟海滩差不多，现在已经成为横滨21号“港未来”。过去，在市民眼里，新码头只是用铁栏杆封锁起来的装卸货物的地方。这就是这个地方当时的情况，市民并不清楚它是什么样子的。从这一点看来，在新码头举办三年展具有非凡的意义。这些建筑物对即将到来的三年展具有决定性的意义。
因为胡昉只推荐自己的人，比如曹斐
