来源：文艺星球

这个夏天，第18届MoMA年轻建筑师项目（MoMA's 2017 Young Architects Program）优胜作品——Lumen，将会持续笼罩在位于皇后区的纽约现代艺术博物馆MoMA PS1的庭院上空。

之所以命名为“Lumen”，意在一语双关。首先它表示“流明”，是光通量的国际单位，19世纪初见于拉丁文时，曾被简单译作为“光”；其次，它还有“管型蜂窝状结构”的含义，这与作品的形态类似。

展出期间，Lumen还会在今年已是第20回举办的户外先锋音乐节——“燥起来” （Warm Up）中派上用场：露台、座椅和饮品供应的功能，都在这里得到实现。

说一说MoMA年轻建筑师项目，它旨在选拔出色的青年设计师，每年为获奖者创作的具有挑战性、创新性的作品提供施展空间；而设计师则必须在环保的宗旨下施展，今年亦不例外，Lumen的主体部分即采用了可回收材料。

Lumen的作者，是在纽约创立了同名建筑与实践工作室的珍妮·萨宾（Jenny Sabin）。

除了建筑设计师的身份之外，萨宾还是一位师者和研究员。这次的获奖作品，更像是创造了一种环境而不只是一个对象。

萨宾在编织方面的审美和技术兴趣出现在2012年。

当年她参与了一个有关Nike Flyknit跑鞋材料品质测试的项目，并在期间结识了日本制造商岛精机制作所（Shima Seiki），如今，也正是这家公司为Lumen的制作提供了3D编织技术支持。

白天，当观众靠近时，装置会以喷雾的形式进行互动，瞬间产生一个清凉的微气候；而夜幕降临，可吸收太阳能的织物自身便开始发光，呈现出的色调从紫色、蓝色到粉色不一，变化和过渡十分微妙。

如图所示，Lumen的形制犹如一顶巨大的华盖，不规则的形状使用了超过900千米自动化数字针织纤维，总计1500个蜂窝状孔洞结构中，有250个呈管状下垂，它们好像是带着花边儿的钟乳石，成为观众把玩的吸引。

此外，还有100个线轴似的的矮凳零散分布于地面，方便落座停留。

在社群与环境响应方面，Lumen的自适应性设计理念，在于将片段、嬉戏和互动等概念集成在一起。每当身体、热量、光线发生变化时，作品也会随之作出反应。

作为多学科合作的结果，建筑师将来自生物学、材料学、数学和工程学等方面的理论、见解合并运用，让结构探索、交互需求、环境条件、几何形状、物质材料创新等要素，聚在一起发挥作用。

MoMA建筑与设计部副策展人肖恩·安德森（Sean Anderson）在评价这件作品时说：“它在建筑形式和设计过程中都注意了创新，并且从技术与环境结合到对尺寸的精确把握上，都有相应关注。”

“毫无疑问，‘Lumen’提供了一种景象，每当身在其中时，它会让你从白天到黑夜间，获得一系列步步升级的体验。”