我在网上看到一篇对劳伦斯.韦纳在Dia艺术中心的作品介绍， 算是我在大师来北京之前做的功课吧， 我就把原文翻译了。 我觉得大师的态度很真诚。
劳伦斯.韦纳
移位
Lynne Cooke
原文：[url]http://www.diachelsea.org/exhibs/weiner/displacement/essay.html
劳伦斯.韦纳在Dia艺术中心选择了两种展览方式， 展厅和书籍。在展厅入口Gary Garrels写到， “韦纳先布置了一个游戏图版式的跑道， 只要站在入口处我们就看不见他的作品。艺术家给予我们进入的选择：让我们自己决定参与或不参与。
（1）为了金钱
（2）为了展览
（3）准备好
（4）离开“1
进入展厅，观看者看到不平衡的传布上写着韦纳在他做作品的前提：
1。 艺术家做作品
2。做作品
3。不做的作品
在相关的位置，有一个括号里写着：
（以上每项以平等而一致。。。）。
这个简洁的声明概括了韦纳对艺术的主张，艺术做为人与客体的关系， 与对象之间的关系，这个关系未必需要做出来才显出关系本身的内容。因为”艺术家把每一项当作平等一致的目的， 观众的看法取决与现场， 是由观看所形成的。”2
为了更加明确的表达这个想法， 韦纳从六十年代开始专门运用语言做作品， 他关注对材料性质的概括，而非利用材料细节本身。学过哲学的韦纳是这么描述他的审美意识：“当我的方法是针对材料的一种概括， 语言就足够了。［利用语言］它可以把事情公开于众。 消费者可以立即把它纳入自己的生活中。3
“作品的大小， 颜色， 形式和阐述方式都和时代有关， 这样的艺术实践超越了对审美实践的关注。你的作品不可以违背你自己的看法。我排斥的东西包括那些把某种字体变成特别有代表意义，特别是那些为了表明现实主义是一个过时的观念。”4
“［圆括号和括号］明显的代表着什么。运用圆括号和括号来表达’两方／或者‘的关系。那么我运用他们是为了控制话语， 排除一些徘徊在话语之外的无关信息。那么这么做是一个排列好的开始， 我的意思是我知道我自己做出情感上的选择， 那观众可以用他们自己的想法来取代我的选择。”5
”我也不知道为什么我被某种材料吸引了。可能会有石灰石， 可能是一个关于蓝光的想法， 然后我会收集关于它的’资料‘。 在画室里， 我会摆弄材料， 当我感觉到某种布局符合我之前对它发生兴趣， 这个时候， 我会把我看到的用语言转换表达出来。在呈现之前先把语言整理。这是我自己的一种散文方式，它比较杂乱，因为我经常用名词去概括我看到的事情。看待一件事件的发生，我都会用名词来解释， 因为我觉得一个事件是实体的发生过程， 这是我对艺术的理解。所以我不会是一个好的散文作家。 诗本身就是寻找那些不能翻译的， 那些叫不出名字的， 对人的反应和人与人之间的情感的回想。我的作品旨在翻译过程。我的作品和诗刚好是对立的。” 6
“［我寻找呈现的方式］即使不是很直接，至少在我喜欢的大部份人的眼里，他们看过第一眼之后就可以理解作品。然后就得花时间找个展示的方式。当你不在画廊系统里，你会想到用书籍的方式。如果你真有东西想表达你可以做海报，用很便宜的方法。无论无何，在画廊里还是用海报， 应该认真对待为了赠送给公众所呈现的一切。”7
“有的艺术有目的的强加观赏条件给观众， 这也包括人为的条件，我认为这是一种美学的法西斯主义。我的作品从来不对观众制定方向。“8
“每当我用语言做作品，作品本身不影响我对事情的看法， 作品只是把我对一个事物的看法和研究放在一个纯粹的艺术的环境里。”9
“所有的艺术表达都非常个人。但是你不能把自己对的人生的焦虑用来搞个人主义的艺术作品。可以写文学作品，可以做诗， 但是艺术发生在实物上。”10
“艺术家应该时刻掂量着如何涉及自己的作品。这是艺术家的责任。。。作品最后的明确性是在制作过程里产生的。在做作品的过程当中，你很清楚作品的可用性。 那个时候你就应该决定你的做法。我不觉得任何人对艺术作品的猜测是件坏事。没什么不好的。只要你完成的作品有生命力， 即使它被放置在银行的地下室里， 都可以。用语言做作品是这样的。我之前回答过针对作品的内在和外在的意识形态问题。MOMA可以买我的作品，展示一年后，他们把作品放入仓库里。 但是， 同一个作品可以同时在其它地方展览。一直以来， 我都坚持控制自己的作品进入任何收藏。我会注明谁买了我的作品，但是同时，因为我的作品是公共艺术， 我拥有最后的发言权。目前在这方面还没有出现问题。如果你做的作品是独一无二的， 买作品的人把作品储藏起来之后， 那么你的作品不流通了。很多作品就这样被卖掉了，以为这些作品本身的意识形态并不怀疑买作品的实业家， 也不否认他们的想法。 艺术家应该面对社会，面对社会现状。不然，艺术家将受到谴责。”11
“我的论点是我们应该接受艺术已经变成一个服务行业的现实， 艺术不再是个制作行业。因为艺术的内容本身就是它存在的根本， 并不是因为它产生的结果。即使这个结果产生了， 那么它一定得有内容才可能存活。”12
“。。。我关心最多的是艺术的社会用途。我满足做一个呆在画室里的艺术家。但是当我知道我的作品，他们的的用途将是他们在一个时代的空间里的表现， 超越艺术界的说法， 发挥人和实体的关系， 这也是我对艺术的存在的坚信。当艺术被搁放到社会当中， 艺术含有艺术史之外更广泛的用途。艺术就是尝试把日常生活里的材料再次挪用，把生活变得更丰富。 其实艺术家没有什么特异功能， 也没有对材料的特殊感应。但是艺术家会花时间关注他自己和实物的关系。你越能通过作品彻底的呈现这种关系，你越能在社会里找到一个属于你的，有生产力的定位。”13
注释
1。 Gary Garrels， “后记”劳伦斯.韦纳：移位。纽约：Dia艺术中心，1991， 无页数。
2。这个声明以经被多次出版，第一次出现是1968年。
3。劳伦斯.韦纳：时间推移与作品， 华盛顿：Hirshhorn博物馆和雕塑公园， 1990。艺术家与Phyllis Rozenzweig的对话, 无页数
4。前面引用的书
5。前面引用的书
6。前面引用的书
7。“我在内容之外：劳伦斯.韦纳与David Batchelor的对话，”Artscribe, 三月／四月 1989， 第53页
8。（1969，重注）51页
9。Robert C. Morgan, "与劳伦斯.韦纳对话，”REALLIFE, 冬季版 1983／4， 第37页
10。Batchelor, 前面引用的书, 第52页
11。Morgan, 前面引用的书, 第37页
12。前面引用的书, 第37-38页
13。Batchelor, 前面引用的书, 第50页
劳伦斯.韦纳
移位
Lynne Cooke
原文：[url]http://www.diachelsea.org/exhibs/weiner/displacement/essay.html
劳伦斯.韦纳在Dia艺术中心选择了两种展览方式， 展厅和书籍。在展厅入口Gary Garrels写到， “韦纳先布置了一个游戏图版式的跑道， 只要站在入口处我们就看不见他的作品。艺术家给予我们进入的选择：让我们自己决定参与或不参与。
（1）为了金钱
（2）为了展览
（3）准备好
（4）离开“1
进入展厅，观看者看到不平衡的传布上写着韦纳在他做作品的前提：
1。 艺术家做作品
2。做作品
3。不做的作品
在相关的位置，有一个括号里写着：
（以上每项以平等而一致。。。）。
这个简洁的声明概括了韦纳对艺术的主张，艺术做为人与客体的关系， 与对象之间的关系，这个关系未必需要做出来才显出关系本身的内容。因为”艺术家把每一项当作平等一致的目的， 观众的看法取决与现场， 是由观看所形成的。”2
为了更加明确的表达这个想法， 韦纳从六十年代开始专门运用语言做作品， 他关注对材料性质的概括，而非利用材料细节本身。学过哲学的韦纳是这么描述他的审美意识：“当我的方法是针对材料的一种概括， 语言就足够了。［利用语言］它可以把事情公开于众。 消费者可以立即把它纳入自己的生活中。3
“作品的大小， 颜色， 形式和阐述方式都和时代有关， 这样的艺术实践超越了对审美实践的关注。你的作品不可以违背你自己的看法。我排斥的东西包括那些把某种字体变成特别有代表意义，特别是那些为了表明现实主义是一个过时的观念。”4
“［圆括号和括号］明显的代表着什么。运用圆括号和括号来表达’两方／或者‘的关系。那么我运用他们是为了控制话语， 排除一些徘徊在话语之外的无关信息。那么这么做是一个排列好的开始， 我的意思是我知道我自己做出情感上的选择， 那观众可以用他们自己的想法来取代我的选择。”5
”我也不知道为什么我被某种材料吸引了。可能会有石灰石， 可能是一个关于蓝光的想法， 然后我会收集关于它的’资料‘。 在画室里， 我会摆弄材料， 当我感觉到某种布局符合我之前对它发生兴趣， 这个时候， 我会把我看到的用语言转换表达出来。在呈现之前先把语言整理。这是我自己的一种散文方式，它比较杂乱，因为我经常用名词去概括我看到的事情。看待一件事件的发生，我都会用名词来解释， 因为我觉得一个事件是实体的发生过程， 这是我对艺术的理解。所以我不会是一个好的散文作家。 诗本身就是寻找那些不能翻译的， 那些叫不出名字的， 对人的反应和人与人之间的情感的回想。我的作品旨在翻译过程。我的作品和诗刚好是对立的。” 6
“［我寻找呈现的方式］即使不是很直接，至少在我喜欢的大部份人的眼里，他们看过第一眼之后就可以理解作品。然后就得花时间找个展示的方式。当你不在画廊系统里，你会想到用书籍的方式。如果你真有东西想表达你可以做海报，用很便宜的方法。无论无何，在画廊里还是用海报， 应该认真对待为了赠送给公众所呈现的一切。”7
“有的艺术有目的的强加观赏条件给观众， 这也包括人为的条件，我认为这是一种美学的法西斯主义。我的作品从来不对观众制定方向。“8
“每当我用语言做作品，作品本身不影响我对事情的看法， 作品只是把我对一个事物的看法和研究放在一个纯粹的艺术的环境里。”9
“所有的艺术表达都非常个人。但是你不能把自己对的人生的焦虑用来搞个人主义的艺术作品。可以写文学作品，可以做诗， 但是艺术发生在实物上。”10
“艺术家应该时刻掂量着如何涉及自己的作品。这是艺术家的责任。。。作品最后的明确性是在制作过程里产生的。在做作品的过程当中，你很清楚作品的可用性。 那个时候你就应该决定你的做法。我不觉得任何人对艺术作品的猜测是件坏事。没什么不好的。只要你完成的作品有生命力， 即使它被放置在银行的地下室里， 都可以。用语言做作品是这样的。我之前回答过针对作品的内在和外在的意识形态问题。MOMA可以买我的作品，展示一年后，他们把作品放入仓库里。 但是， 同一个作品可以同时在其它地方展览。一直以来， 我都坚持控制自己的作品进入任何收藏。我会注明谁买了我的作品，但是同时，因为我的作品是公共艺术， 我拥有最后的发言权。目前在这方面还没有出现问题。如果你做的作品是独一无二的， 买作品的人把作品储藏起来之后， 那么你的作品不流通了。很多作品就这样被卖掉了，以为这些作品本身的意识形态并不怀疑买作品的实业家， 也不否认他们的想法。 艺术家应该面对社会，面对社会现状。不然，艺术家将受到谴责。”11
“我的论点是我们应该接受艺术已经变成一个服务行业的现实， 艺术不再是个制作行业。因为艺术的内容本身就是它存在的根本， 并不是因为它产生的结果。即使这个结果产生了， 那么它一定得有内容才可能存活。”12
“。。。我关心最多的是艺术的社会用途。我满足做一个呆在画室里的艺术家。但是当我知道我的作品，他们的的用途将是他们在一个时代的空间里的表现， 超越艺术界的说法， 发挥人和实体的关系， 这也是我对艺术的存在的坚信。当艺术被搁放到社会当中， 艺术含有艺术史之外更广泛的用途。艺术就是尝试把日常生活里的材料再次挪用，把生活变得更丰富。 其实艺术家没有什么特异功能， 也没有对材料的特殊感应。但是艺术家会花时间关注他自己和实物的关系。你越能通过作品彻底的呈现这种关系，你越能在社会里找到一个属于你的，有生产力的定位。”13
注释
1。 Gary Garrels， “后记”劳伦斯.韦纳：移位。纽约：Dia艺术中心，1991， 无页数。
2。这个声明以经被多次出版，第一次出现是1968年。
3。劳伦斯.韦纳：时间推移与作品， 华盛顿：Hirshhorn博物馆和雕塑公园， 1990。艺术家与Phyllis Rozenzweig的对话, 无页数
4。前面引用的书
5。前面引用的书
6。前面引用的书
7。“我在内容之外：劳伦斯.韦纳与David Batchelor的对话，”Artscribe, 三月／四月 1989， 第53页
8。（1969，重注）51页
9。Robert C. Morgan, "与劳伦斯.韦纳对话，”REALLIFE, 冬季版 1983／4， 第37页
10。Batchelor, 前面引用的书, 第52页
11。Morgan, 前面引用的书, 第37页
12。前面引用的书, 第37-38页
13。Batchelor, 前面引用的书, 第50页
上海的劳伦斯的哥？
错了，是他的小弟弟！
