性感的pose看过来!~看过来!~看过来!
Isa Genzken
爱莎·根泽肯
[attachment=50550]
爱莎·根泽肯（Isa Genzken）1948生于德国Bad Oldesloe，现在柏林居住。
爱莎·根泽肯的作品始终在两极中徘徊，一方面，她热衷于自由的形式；另一方面，她的作品又与人、社会以及传统有着密切的关系。在吸收结构主义、极简主义与概念主义思想的同时，爱莎·根泽肯确立了自己的雕塑风格，即始终注重表现作品内部关系与外界环境。她将“椭圆”（1976-1982）与“双曲面”（1979-1983）的内部结构展现在我们面前，她又将石膏雕塑固定在铁管支架上。她的许多作品引用了建筑思想，而对材料的选择也是非常认真的。1991年以来，她经常使用水泥作为其现代主义风格作品的首选材料，随后，她又使用半透明的环氧树脂，以露出作品的支撑结构。她的其他作品，如表现自己脑部的X射线图“X射线”（1991）、表现人耳的照片“耳朵”（1980）、以及“球形接收器”（1982-1987）等作品可视为对人类思想与语言交流的象征。
爱莎·根泽肯
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爱莎·根泽肯（Isa Genzken）1948生于德国Bad Oldesloe，现在柏林居住。
爱莎·根泽肯的作品始终在两极中徘徊，一方面，她热衷于自由的形式；另一方面，她的作品又与人、社会以及传统有着密切的关系。在吸收结构主义、极简主义与概念主义思想的同时，爱莎·根泽肯确立了自己的雕塑风格，即始终注重表现作品内部关系与外界环境。她将“椭圆”（1976-1982）与“双曲面”（1979-1983）的内部结构展现在我们面前，她又将石膏雕塑固定在铁管支架上。她的许多作品引用了建筑思想，而对材料的选择也是非常认真的。1991年以来，她经常使用水泥作为其现代主义风格作品的首选材料，随后，她又使用半透明的环氧树脂，以露出作品的支撑结构。她的其他作品，如表现自己脑部的X射线图“X射线”（1991）、表现人耳的照片“耳朵”（1980）、以及“球形接收器”（1982-1987）等作品可视为对人类思想与语言交流的象征。
Urlaub
2004
glass, lacquer, plastics, metal, wood, photograph
227 x 165 x 55
[attachment=50551]
作品 Urlaub 拥有一种滑稽的优雅气质，并通过高感设计和节日喜庆气氛来烘托。Genzken 的作品取自极简主义的客观抽象概念，兼顾了形式主义的纯洁和叙事性的解释。由创作过程确立的作品，是 Genzken 内心与材料的互动结果，并将形式的决定与自发的想象过程结合起来。通俗物品如塑料树叶、小雕像，以及特大酒杯，共同承载了它们自身的想象，同时作为形状、颜色和质地的中性混合元素而存在。 作品 Urlaub 呈现出逃避主义的幻想，并且保留了精致的秩序感，以超现实主义 缩影告终，缩影反映了 随想与理性之间的对比。
2004
glass, lacquer, plastics, metal, wood, photograph
227 x 165 x 55
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作品 Urlaub 拥有一种滑稽的优雅气质，并通过高感设计和节日喜庆气氛来烘托。Genzken 的作品取自极简主义的客观抽象概念，兼顾了形式主义的纯洁和叙事性的解释。由创作过程确立的作品，是 Genzken 内心与材料的互动结果，并将形式的决定与自发的想象过程结合起来。通俗物品如塑料树叶、小雕像，以及特大酒杯，共同承载了它们自身的想象，同时作为形状、颜色和质地的中性混合元素而存在。 作品 Urlaub 呈现出逃避主义的幻想，并且保留了精致的秩序感，以超现实主义 缩影告终，缩影反映了 随想与理性之间的对比。
Mutter Mit Kind
2004
plastic, fabric, mirror foil, wood, metal, lacquer
194 x 60 x 100 cm
[attachment=50552]
Isa Genzken 探索了针对搭建而成的环境的个人反映，其装配艺术品创造了一个具有暗示性的空间。方形底座为自然构造提供了一个中性的发展区间；无名塔散发着力量和自治，载满了固有的个人元素。在作品 Mutter mit Kind 中，Genzken 的极简主义盒子既是家庭室内装饰，又是心理的投影。Mutter mit Kind 集中了家具、儿童玩具和一幅看似圣母像的图像，成为一个混乱的祭坛，充斥着脆弱性和不稳定性的不祥元素。放在顶部的倒立椅子还是一面镜子，将镜面内的童话人物加以魔法般的扭曲。
2004
plastic, fabric, mirror foil, wood, metal, lacquer
194 x 60 x 100 cm
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Isa Genzken 探索了针对搭建而成的环境的个人反映，其装配艺术品创造了一个具有暗示性的空间。方形底座为自然构造提供了一个中性的发展区间；无名塔散发着力量和自治，载满了固有的个人元素。在作品 Mutter mit Kind 中，Genzken 的极简主义盒子既是家庭室内装饰，又是心理的投影。Mutter mit Kind 集中了家具、儿童玩具和一幅看似圣母像的图像，成为一个混乱的祭坛，充斥着脆弱性和不稳定性的不祥元素。放在顶部的倒立椅子还是一面镜子，将镜面内的童话人物加以魔法般的扭曲。
Bouquet
2004
plastic, wood, lacquer, mirror foil, glass
260 x 115 x 130 cm
[attachment=50562]
Isa Genzken 创作的柱状物是个重复出现的主题：其线性的纯粹性成为一个标准区域，在此，她可以探究艺术、建筑、设计和社会经验之间的关系。在她最近的作品中，Genzken 一改作品以往的细长优雅和深奥的形式主义，而是创作了最大负荷的装配艺术品。怒放的花束像是笨重的静物：方形基座被喷漆染污，并用花环加以装饰；顶部展示着一群牛仔和印第安人，正在装饰花丛底下酣战。Genzken 的雕塑是一曲美丽而奇异的挽歌，反映了一个破碎的乌托邦，将现代主义建筑构建成希望与悲哀的纪念碑。
2004
plastic, wood, lacquer, mirror foil, glass
260 x 115 x 130 cm
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Isa Genzken 创作的柱状物是个重复出现的主题：其线性的纯粹性成为一个标准区域，在此，她可以探究艺术、建筑、设计和社会经验之间的关系。在她最近的作品中，Genzken 一改作品以往的细长优雅和深奥的形式主义，而是创作了最大负荷的装配艺术品。怒放的花束像是笨重的静物：方形基座被喷漆染污，并用花环加以装饰；顶部展示着一群牛仔和印第安人，正在装饰花丛底下酣战。Genzken 的雕塑是一曲美丽而奇异的挽歌，反映了一个破碎的乌托邦，将现代主义建筑构建成希望与悲哀的纪念碑。
Kinder Filmen I
2005
Mirror, metal, adhesive tape, magazine and book pages, stamps acrylic, lacquer, spray paint.
280 x 100 cm each panel
(Wall Installation of Four Parts)
[attachment=50563]
Isa Genzken 的装置贴在墙壁上像一组屏风，集绘画艺术与建筑艺术于一身：巨大的镜面好像是半透明的大楼墙面，在其混乱的框架内封闭反映出画廊的室内景象。Genzken 强调了平面与可感知空间之间的这种错觉，他用从书上撕下来的内页、胶带、颜料的油滴等材料，拼贴于玻璃表面，通过其分层的物质性来营造一种无重感。重复的方格、油污的线条、还有糖果颜色的色块，纷纷纠缠在一起象征着城市的腐朽，在其涂鸦式改造中形成古文物图像。Genzken 的装置 Titled Kinder Filmen 1 通过被中断的传播形象来暗示过量播送的信息，她的过度形式主义反映出单纯性的分崩离析。
2005
Mirror, metal, adhesive tape, magazine and book pages, stamps acrylic, lacquer, spray paint.
280 x 100 cm each panel
(Wall Installation of Four Parts)
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Isa Genzken 的装置贴在墙壁上像一组屏风，集绘画艺术与建筑艺术于一身：巨大的镜面好像是半透明的大楼墙面，在其混乱的框架内封闭反映出画廊的室内景象。Genzken 强调了平面与可感知空间之间的这种错觉，他用从书上撕下来的内页、胶带、颜料的油滴等材料，拼贴于玻璃表面，通过其分层的物质性来营造一种无重感。重复的方格、油污的线条、还有糖果颜色的色块，纷纷纠缠在一起象征着城市的腐朽，在其涂鸦式改造中形成古文物图像。Genzken 的装置 Titled Kinder Filmen 1 通过被中断的传播形象来暗示过量播送的信息，她的过度形式主义反映出单纯性的分崩离析。
MLR
1992
lacquer on canvas
206 x 185 cm
[attachment=50564]
[attachment=50565]
[attachment=50566]
Isa Genzken 的 MLR (More Light Research) 系列画作均受到 19 世纪抽象艺术家 Hilda of Klimt 的启发。Genzken 借鉴了 Klimt 的空间与混合图案，以她自己对建筑形式和社会协商的研究来表达这些联系。通过这种分层的借用，Genzken 融合了一些观点，如现代性、女性身份及情感的失落。
Genzken 的 MLR 系列画作均为漆蜡纸层覆盖于传统画板的形式，以此传达工业垄断主义；腐蚀样的色调、薄层的表面、底片式的美感，传达出一种古老的力量感和重要性。 Genzken 的每幅画作都以抽象的图案来描绘各种运动状态下的杂技设备，不存在任何象征意义：体操运动员离开后的凝固瞬间，包含了有关个人和意识形态崩溃的分层寓言。
内心与系统化的不和谐通过 Genzken 的 MLR 画作得到提升。每幅画拥有丝网状纹理，使人联想到与印刷媒体有关的像素化方面的内涵，或者更为可怕的是，它暗示着铁丝网或锁子甲。圆环和链条主题的寻常重复，似是而非地提出了有关自由运动和痛苦压抑的观点。通过此种二分法，Genzken 探究了社会结构对个人产生的影响。每幅 MLR 画作体现的孤独感、压迫感和悲伤感，成为人类环境的写照。
1992
lacquer on canvas
206 x 185 cm
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Isa Genzken 的 MLR (More Light Research) 系列画作均受到 19 世纪抽象艺术家 Hilda of Klimt 的启发。Genzken 借鉴了 Klimt 的空间与混合图案，以她自己对建筑形式和社会协商的研究来表达这些联系。通过这种分层的借用，Genzken 融合了一些观点，如现代性、女性身份及情感的失落。
Genzken 的 MLR 系列画作均为漆蜡纸层覆盖于传统画板的形式，以此传达工业垄断主义；腐蚀样的色调、薄层的表面、底片式的美感，传达出一种古老的力量感和重要性。 Genzken 的每幅画作都以抽象的图案来描绘各种运动状态下的杂技设备，不存在任何象征意义：体操运动员离开后的凝固瞬间，包含了有关个人和意识形态崩溃的分层寓言。
内心与系统化的不和谐通过 Genzken 的 MLR 画作得到提升。每幅画拥有丝网状纹理，使人联想到与印刷媒体有关的像素化方面的内涵，或者更为可怕的是，它暗示着铁丝网或锁子甲。圆环和链条主题的寻常重复，似是而非地提出了有关自由运动和痛苦压抑的观点。通过此种二分法，Genzken 探究了社会结构对个人产生的影响。每幅 MLR 画作体现的孤独感、压迫感和悲伤感，成为人类环境的写照。
Untitled
2006
Wheelchair, hologram foil, belts, fabric, color print, mirror foil, 2 ceramic bowls, clips, lacquer
88.9 x 63.5 x 105.4 cm
[attachment=50567]
2006
Wheelchair, hologram foil, belts, fabric, color print, mirror foil, 2 ceramic bowls, clips, lacquer
88.9 x 63.5 x 105.4 cm
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[attachment=50568]
装置，1989
装置，1989
假大空
empire vampire VII
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empire vampire V
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展览 - The American Room 美式房间
Isa Genzken, "The American Room", 2004, installation view Galerie im Taxispalais, Courtesy the artist, Hauser & Wirth Zürich London, Galerie Daniel Buchholz, Cologne. Picture: Rainer Iglar
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Isa Genzken, "The American Room", 2004, installation view Galerie im Taxispalais, Courtesy the artist, Hauser & Wirth Zürich London, Galerie Daniel Buchholz, Cologne. Picture: Rainer Iglar
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展览： Secession, 2006
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Fenster
1990
250 x 80 x 40 cm
Beton-Skulptur
[attachment=50580]
1990
250 x 80 x 40 cm
Beton-Skulptur
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Untitled 无题
2006
sofa (leather), goatskin, foam, plastic foil, mirror foil, plastic, fabric, lacquer, two knives
Image Size: approx. 31.5 x 56.69 x 32.68 in 80 x 144 x 83 cm
[attachment=69687]
2006
sofa (leather), goatskin, foam, plastic foil, mirror foil, plastic, fabric, lacquer, two knives
Image Size: approx. 31.5 x 56.69 x 32.68 in 80 x 144 x 83 cm
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Untitled 无题
2006
Plastic chair, doll, blanket, spray paint, lacquer, shirt, sunshade
Image Size: Approx. 150 x 175 x 193 in 381 x 444.5 x 490.2 cm
[attachment=69688] [attachment=69689]
2006
Plastic chair, doll, blanket, spray paint, lacquer, shirt, sunshade
Image Size: Approx. 150 x 175 x 193 in 381 x 444.5 x 490.2 cm
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Untitled 无题
2006
4 crutches, plastic, foil, lacquer
Image Size: Approx. 107 x 35 x 39 in 271.8 x 88.9 x 99.1 cm
[attachment=69690]
2006
4 crutches, plastic, foil, lacquer
Image Size: Approx. 107 x 35 x 39 in 271.8 x 88.9 x 99.1 cm
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Untitled 无题
2006
Lamp, jacket, metal stand, plastic, paint, plastic toy gun, natural fiber, cables
Image Size: 46.06 x 25.59 x 17.32 inches 117 x 65 x 44 cm
[attachment=69691]
2006
Lamp, jacket, metal stand, plastic, paint, plastic toy gun, natural fiber, cables
Image Size: 46.06 x 25.59 x 17.32 inches 117 x 65 x 44 cm
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Untitled 无题
2006
Floor lamp, tubing, rubberbands, plastic foil, cable
Image Size: 60.24 x 65.75 x 11.81 inches 153 x 167 x 30 cm
[attachment=69692]
2006
Floor lamp, tubing, rubberbands, plastic foil, cable
Image Size: 60.24 x 65.75 x 11.81 inches 153 x 167 x 30 cm
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伊萨·根泽肯（Isa Genzken）作品展在巴黎开幕
Chantal Crousel十分高兴能够举办伊萨·根泽肯（Isa Genzken）在该画廊的首场个人作品展。此次展览的展出作品包括了一系列特别为巴黎创作的油画、抽象拼贴画以及雕塑。
伊萨为此次展览取名“Mona Isa”，她用一种特别的方式，为我们呈现出一些在艺术史上名声斐然的大师的肖像——尤其是那些文艺复兴时期的代表人物，例如达芬奇、杜勒等。在她自己的肖像以及她为这个时代而作的画作旁边，她引入了这些著名艺术家的肖像，并且对这些肖像进行了修改以符合我们这个时代的审美观。
伊萨的这些作品运用了多种材料、媒介以及创作技巧，作品的表现形式也五花八门：圆柱、雕塑、油画、抽象拼贴画或是某些奇特的装置。所有这些作品都表现了她与周围的人、空间以及建筑式雕塑的关系，反映了她对社会、文化以及人性的思考。尽管伊萨能够熟练地利用现代材料，但她的作品仍然保持了一种恰当的尺寸，这有利于激发起观众们生理和心理上的共鸣。
Chantal Crousel十分高兴能够举办伊萨·根泽肯（Isa Genzken）在该画廊的首场个人作品展。此次展览的展出作品包括了一系列特别为巴黎创作的油画、抽象拼贴画以及雕塑。
伊萨为此次展览取名“Mona Isa”，她用一种特别的方式，为我们呈现出一些在艺术史上名声斐然的大师的肖像——尤其是那些文艺复兴时期的代表人物，例如达芬奇、杜勒等。在她自己的肖像以及她为这个时代而作的画作旁边，她引入了这些著名艺术家的肖像，并且对这些肖像进行了修改以符合我们这个时代的审美观。
伊萨的这些作品运用了多种材料、媒介以及创作技巧，作品的表现形式也五花八门：圆柱、雕塑、油画、抽象拼贴画或是某些奇特的装置。所有这些作品都表现了她与周围的人、空间以及建筑式雕塑的关系，反映了她对社会、文化以及人性的思考。尽管伊萨能够熟练地利用现代材料，但她的作品仍然保持了一种恰当的尺寸，这有利于激发起观众们生理和心理上的共鸣。
伊萨·根泽肯新作品展正在Daniel Buchholz画廊展出
展览时间：2009年10月27日 - 2010年1月30日
德国艺术家伊萨·根泽肯(Isa Genzken)正在德国科隆的Daniel Buchholz画廊举办个人新作品展，这是根泽肯自1987年以来在Daniel Buchholz画廊的第9次个展。展览展出的是艺术家在2009年的新作品，包括概念性雕塑和以纸、金属、颜料、纤维和陶瓷为材料的拼贴作品。此次展览将持续到1月30日。
“Hommage a Jasper Johns”, 2009
镜箔, 塑料薄膜, 塑料, 喷漆, 金属
根泽肯惯于使用廉价的现成品作为创作材料，她的系列作品“Wind”就包括一组精心安排的具有图腾意味的雕塑，这些雕塑通过广泛的指涉表达幽默的反讽，同时也表达了艺术家对过度消费的当代社会的严肃批评态度。根泽肯的综合材料拼贴瓦解了传统美学的结构和方法，作品“Wind I (David)”客观地将流行文化和古典图式结合在一起。
“Wind”, 2009
"Wind I (David)", 2009
镜箔, 塑料薄膜, 色彩打印纸, 喷漆, 漆, 胶带, 金属
"Wind", 2009
"Wind II (Michael Jackson)", 2009
塑料薄膜, 色彩打印纸, 镜箔, 喷漆, 有机玻璃, 胶带, 金属
“Wind”, 2009
"Wind", 2009
"Wind (D)", 2009
木头, 织物, 陶瓷, 色彩打印纸, 胶带, 喷漆, CD, 金属夹
木头, 织物, 陶瓷, 色彩打印纸, 胶带, 喷漆, CD, 金属夹
“Wind”, 2009
"Wind (C)", 2009
木头, 织物, 塑料, 胶带, 陶瓷, 金属, 喷漆, 金属夹
"Wind", 2009
“Wind”, 2009
木头, 石膏, 陶瓷, 织物, 塑料, 色彩打印纸, 塑料薄膜, 塑料打印, CD, 胶带, 喷漆, 金属夹
“Wind (B)", 2009
木头, 石膏, 陶瓷, 织物, 塑料, 色彩打印纸, 塑料薄膜, 塑料打印, CD, 胶带, 喷漆, 金属夹
"Wind (A)", 2009
木头, 塑料薄膜, 色彩打印纸, 塑料, 胶带, 有机玻璃, 喷漆, CD, 金属夹
展览时间：2009年10月27日 - 2010年1月30日
德国艺术家伊萨·根泽肯(Isa Genzken)正在德国科隆的Daniel Buchholz画廊举办个人新作品展，这是根泽肯自1987年以来在Daniel Buchholz画廊的第9次个展。展览展出的是艺术家在2009年的新作品，包括概念性雕塑和以纸、金属、颜料、纤维和陶瓷为材料的拼贴作品。此次展览将持续到1月30日。
“Hommage a Jasper Johns”, 2009
镜箔, 塑料薄膜, 塑料, 喷漆, 金属
根泽肯惯于使用廉价的现成品作为创作材料，她的系列作品“Wind”就包括一组精心安排的具有图腾意味的雕塑，这些雕塑通过广泛的指涉表达幽默的反讽，同时也表达了艺术家对过度消费的当代社会的严肃批评态度。根泽肯的综合材料拼贴瓦解了传统美学的结构和方法，作品“Wind I (David)”客观地将流行文化和古典图式结合在一起。
“Wind”, 2009
"Wind I (David)", 2009
镜箔, 塑料薄膜, 色彩打印纸, 喷漆, 漆, 胶带, 金属
"Wind", 2009
"Wind II (Michael Jackson)", 2009
塑料薄膜, 色彩打印纸, 镜箔, 喷漆, 有机玻璃, 胶带, 金属
“Wind”, 2009
"Wind", 2009
"Wind (D)", 2009
木头, 织物, 陶瓷, 色彩打印纸, 胶带, 喷漆, CD, 金属夹
木头, 织物, 陶瓷, 色彩打印纸, 胶带, 喷漆, CD, 金属夹
“Wind”, 2009
"Wind (C)", 2009
木头, 织物, 塑料, 胶带, 陶瓷, 金属, 喷漆, 金属夹
"Wind", 2009
“Wind”, 2009
木头, 石膏, 陶瓷, 织物, 塑料, 色彩打印纸, 塑料薄膜, 塑料打印, CD, 胶带, 喷漆, 金属夹
“Wind (B)", 2009
木头, 石膏, 陶瓷, 织物, 塑料, 色彩打印纸, 塑料薄膜, 塑料打印, CD, 胶带, 喷漆, 金属夹
"Wind (A)", 2009
木头, 塑料薄膜, 色彩打印纸, 塑料, 胶带, 有机玻璃, 喷漆, CD, 金属夹
ISA GENZKEN
Museion Bozen, Bozen, Italy
September 11 – January 16, 2011
Isa Genzken意大利首次个人艺术展（2010年9月10日-2011年1月16日）
在这位艺术家的首展上，50多件来自欧洲私人珍藏以及Museion的珍品将在意大利Bolzano的一家博物馆展出。一位在战后崛起的最有趣的艺术家就是Isa Genzken（德国Bad Oldesloe，1948年），她在2007年代表德国参加了威尼斯双节展后就跻身国际大师行列。自上世纪80年代，她就成为在雕塑发展领域中的重要人物，而雕塑艺术也是Museion在今年的各种展览活动中所力推的领域。
这次Museion展览的目的在于，利用时间框架来诠释Isa Genzken的所有作品而使它们摆脱束缚，使其作品的各种基本元素被更好地接受和理解。Isa Genzken以超凡的艺术能力重塑了她的艺术语言和惯用手法，她直接而自然地触摸到了围绕在我们日常生活中的真实，她和建筑的牵绊也是一些作品的主题。尤其要注意她在上世纪80年代后期的二维作品，像 Basic Research,，以及2009年最新的作品，部分原因是向迈克尔杰克逊致敬。
这次展览在Museion的一层举办，现场还设有重要的装置艺术Oil XI，第一次是在2007年双年展的德国展览馆出现，现在在博物馆的四楼。这里参观者首先就会看见一组作品Colonne（1998－2000）——体现了艺术家和建筑艺术间的牵绊，也是她接近真实的路径。
置身于辩证的内外部空间中的建筑，也是从一个严谨的角度来探究，然后将其社会压力在系列作品Soziale Fassaden (2002)中体现出来。这些作品强调现代都市中那些建筑外墙并没有使人们了解建筑的内部结构，却真实地反射了周遭的环境。Isa Genzken的想象中，即使最毫无特色的建筑外墙也是一种社会空间，铸就了错综复杂的社会关系。
另一个区域中是她极具个人特色的系列作品，打上了深深的个人烙印：Ellipsoiden (1978),电脑计算的木雕，实际上全部由艺术家独自亲手完成；Fenster (1990-1992)，石灰及水泥雕塑；还有Epoxy Resin Positioned on Pedestals (1985 – 1988), world receiver (1988-1989) Basic Research (1989-1991) 以及 More Light Research (1992)。
通过这些作品，我们发现Isa Genzken的创作都与现实有着具体联系，尤其是很接近已有的事物却又糅合了艺术创新。她的艺术不是开创全新的形式，而是观察研究并导向真实世界的复杂性。
Isa Genzken的所有作品可能呈现出多样性，并指向一个具有引导性的话题。她的对现实的多种想象有点类似电影制作技巧。系列作品 Empire/Vampire (2003 – 2004)是在美术馆四层的第三区域，灵感来自她对纽约的爱，其中纽约是纽约帝国大厦，吸血鬼是让其相形见拙的克莱斯勒大楼。就像电影场景一样，荒唐的都市故事在其中不停地上演。 小objets trouvés则发现工业中的最初物质成为日常肥皂剧的主角，并在大众涵义以及9－11事件造成的阴影中摇摆不定。
Isa Genzken最近的系列作品Wind将已经存在的材料叠加，并注入一些艺术元素形成主题：和高度个人化的情绪性构成部分的关系，以及在建筑和现实的关系中的主观联系。在系列作品Wind中的新板块，象类似壁挂的装饰物，部分原因是为了向她很喜爱的迈克尔杰克逊致敬。其中迈克尔杰克逊的动作姿势就像一股清新的风吹过这些作品，给艺术家们以伟大的雕刻动力。
More than fifty works from major European private collections and the Museion collection will be on show in Bolzano for the artist’s first survey exhibition in an Italian museum. One of the most interesting artists from the post-war period, Isa Genzken (Bad Oldesloe, 1948), rose to international standing when she took part in the 2007 Venice Biennale, representing Germany. Since the 1980s she has established herself as an undoubted point of reference for the developments in the field of plastic art – the theme that Museion has dedicated various appointments to in its exhibition programme this year.
The Museion exhibition aims to offer an insight into Genzken’s heterogeneous oeuvre unencumbered by a chronological framework, taking in the various fundamental nuclei of her work. Her extraordinary capacity to renew her own artistic language and modus operandi, her direct, physical approach to the reality that surrounds us in our daily lives, and her engagement with architecture are some of the themes of her pieces. Particular attention is devoted to her textured two-dimensional works of the late 1980s, with the works Basic Research, and the very latest creations of 2009, partly dedicated to Michael Jackson.
The exhibition starts on the ground floor of Museion, with the important installation Oil XI, presented for the first time in the German pavilion at the 2007 Biennale, and continues on the fourth floor of the museum. Here visitors are welcomed by a group of Colonne (1998 – 2000) – works which embody the artist’s engagement with architecture, and also her subjective approach to reality.
Architecture, in its dialectic between interior and exterior, is also explored from a formal point of view and in terms of its social impact in the series of works Soziale Fassaden (2002), set up beside the columns. The works highlight how the façades of buildings in modern metropolises do not enable us to penetrate the interior of the constructions, but actually act as mirrors of their surroundings. In Isa Genzken’s vision even the most anonymous façades are social spaces, spaces that forge and spark off relationships.
In another area we come to groups of works which are highly characteristic of her production, and through which she is also immediately identifiable: her Ellipsoiden (1978), wood sculptures calculated on computer but produced entirely by hand by the artist; Fenster (1990-92), sculptures in cement, plaster and epoxy resin positioned on pedestals (1985 – 1988), world receiver (1988-89) Basic Research (1989-91) and More Light Research (1992).
Exploring these works we can see how Isa Genzken’s pieces have a physical relationship with reality, in essence very similar to the ready-made and removed from the concept of artistic invention. Her art is not about coming up with new forms, but observing and channelling the complexity of the real world.
Isa Genzken’s oeuvre may appear heterogeneous, yet it is possible to detect a guiding theme. The artist’s multiple vision of reality is actually not that different to filmmaking technique. The series Empire/Vampire (2003 – 2004), displayed in the third section created on the fourth floor of the museum, springs from her love of New York - Empire is the Empire State Building, and Vampire is the Chrysler Building that overshadows it. Like a film set, absurd metropolitan stories are played out on a group of pedestals. Small objets trouvés, found objects of industrial origin, are the protagonists of daily dramas, oscillating between universal connotations and the shadow cast by the memory of 9-11.
In her more recent series Wind, the artist overlays existing materials to reassert some themes which are constants in her art: the involvement of highly personal and emotive components, and subjective associations in the relationship between sculpture and reality. The new columns in the series Wind, like the new wall-mounted pieces, are partly dedicated to Michael Jackson, an artist that Isa Genzken was passionate about. Michael Jackson’s movements become a sort of metaphor for the wind that blows through the works, lending them great sculptural power.
翻译：王妮
Museion Bozen, Bozen, Italy
September 11 – January 16, 2011
Isa Genzken意大利首次个人艺术展（2010年9月10日-2011年1月16日）
在这位艺术家的首展上，50多件来自欧洲私人珍藏以及Museion的珍品将在意大利Bolzano的一家博物馆展出。一位在战后崛起的最有趣的艺术家就是Isa Genzken（德国Bad Oldesloe，1948年），她在2007年代表德国参加了威尼斯双节展后就跻身国际大师行列。自上世纪80年代，她就成为在雕塑发展领域中的重要人物，而雕塑艺术也是Museion在今年的各种展览活动中所力推的领域。
这次Museion展览的目的在于，利用时间框架来诠释Isa Genzken的所有作品而使它们摆脱束缚，使其作品的各种基本元素被更好地接受和理解。Isa Genzken以超凡的艺术能力重塑了她的艺术语言和惯用手法，她直接而自然地触摸到了围绕在我们日常生活中的真实，她和建筑的牵绊也是一些作品的主题。尤其要注意她在上世纪80年代后期的二维作品，像 Basic Research,，以及2009年最新的作品，部分原因是向迈克尔杰克逊致敬。
这次展览在Museion的一层举办，现场还设有重要的装置艺术Oil XI，第一次是在2007年双年展的德国展览馆出现，现在在博物馆的四楼。这里参观者首先就会看见一组作品Colonne（1998－2000）——体现了艺术家和建筑艺术间的牵绊，也是她接近真实的路径。
置身于辩证的内外部空间中的建筑，也是从一个严谨的角度来探究，然后将其社会压力在系列作品Soziale Fassaden (2002)中体现出来。这些作品强调现代都市中那些建筑外墙并没有使人们了解建筑的内部结构，却真实地反射了周遭的环境。Isa Genzken的想象中，即使最毫无特色的建筑外墙也是一种社会空间，铸就了错综复杂的社会关系。
另一个区域中是她极具个人特色的系列作品，打上了深深的个人烙印：Ellipsoiden (1978),电脑计算的木雕，实际上全部由艺术家独自亲手完成；Fenster (1990-1992)，石灰及水泥雕塑；还有Epoxy Resin Positioned on Pedestals (1985 – 1988), world receiver (1988-1989) Basic Research (1989-1991) 以及 More Light Research (1992)。
通过这些作品，我们发现Isa Genzken的创作都与现实有着具体联系，尤其是很接近已有的事物却又糅合了艺术创新。她的艺术不是开创全新的形式，而是观察研究并导向真实世界的复杂性。
Isa Genzken的所有作品可能呈现出多样性，并指向一个具有引导性的话题。她的对现实的多种想象有点类似电影制作技巧。系列作品 Empire/Vampire (2003 – 2004)是在美术馆四层的第三区域，灵感来自她对纽约的爱，其中纽约是纽约帝国大厦，吸血鬼是让其相形见拙的克莱斯勒大楼。就像电影场景一样，荒唐的都市故事在其中不停地上演。 小objets trouvés则发现工业中的最初物质成为日常肥皂剧的主角，并在大众涵义以及9－11事件造成的阴影中摇摆不定。
Isa Genzken最近的系列作品Wind将已经存在的材料叠加，并注入一些艺术元素形成主题：和高度个人化的情绪性构成部分的关系，以及在建筑和现实的关系中的主观联系。在系列作品Wind中的新板块，象类似壁挂的装饰物，部分原因是为了向她很喜爱的迈克尔杰克逊致敬。其中迈克尔杰克逊的动作姿势就像一股清新的风吹过这些作品，给艺术家们以伟大的雕刻动力。
More than fifty works from major European private collections and the Museion collection will be on show in Bolzano for the artist’s first survey exhibition in an Italian museum. One of the most interesting artists from the post-war period, Isa Genzken (Bad Oldesloe, 1948), rose to international standing when she took part in the 2007 Venice Biennale, representing Germany. Since the 1980s she has established herself as an undoubted point of reference for the developments in the field of plastic art – the theme that Museion has dedicated various appointments to in its exhibition programme this year.
The Museion exhibition aims to offer an insight into Genzken’s heterogeneous oeuvre unencumbered by a chronological framework, taking in the various fundamental nuclei of her work. Her extraordinary capacity to renew her own artistic language and modus operandi, her direct, physical approach to the reality that surrounds us in our daily lives, and her engagement with architecture are some of the themes of her pieces. Particular attention is devoted to her textured two-dimensional works of the late 1980s, with the works Basic Research, and the very latest creations of 2009, partly dedicated to Michael Jackson.
The exhibition starts on the ground floor of Museion, with the important installation Oil XI, presented for the first time in the German pavilion at the 2007 Biennale, and continues on the fourth floor of the museum. Here visitors are welcomed by a group of Colonne (1998 – 2000) – works which embody the artist’s engagement with architecture, and also her subjective approach to reality.
Architecture, in its dialectic between interior and exterior, is also explored from a formal point of view and in terms of its social impact in the series of works Soziale Fassaden (2002), set up beside the columns. The works highlight how the façades of buildings in modern metropolises do not enable us to penetrate the interior of the constructions, but actually act as mirrors of their surroundings. In Isa Genzken’s vision even the most anonymous façades are social spaces, spaces that forge and spark off relationships.
In another area we come to groups of works which are highly characteristic of her production, and through which she is also immediately identifiable: her Ellipsoiden (1978), wood sculptures calculated on computer but produced entirely by hand by the artist; Fenster (1990-92), sculptures in cement, plaster and epoxy resin positioned on pedestals (1985 – 1988), world receiver (1988-89) Basic Research (1989-91) and More Light Research (1992).
Exploring these works we can see how Isa Genzken’s pieces have a physical relationship with reality, in essence very similar to the ready-made and removed from the concept of artistic invention. Her art is not about coming up with new forms, but observing and channelling the complexity of the real world.
Isa Genzken’s oeuvre may appear heterogeneous, yet it is possible to detect a guiding theme. The artist’s multiple vision of reality is actually not that different to filmmaking technique. The series Empire/Vampire (2003 – 2004), displayed in the third section created on the fourth floor of the museum, springs from her love of New York - Empire is the Empire State Building, and Vampire is the Chrysler Building that overshadows it. Like a film set, absurd metropolitan stories are played out on a group of pedestals. Small objets trouvés, found objects of industrial origin, are the protagonists of daily dramas, oscillating between universal connotations and the shadow cast by the memory of 9-11.
In her more recent series Wind, the artist overlays existing materials to reassert some themes which are constants in her art: the involvement of highly personal and emotive components, and subjective associations in the relationship between sculpture and reality. The new columns in the series Wind, like the new wall-mounted pieces, are partly dedicated to Michael Jackson, an artist that Isa Genzken was passionate about. Michael Jackson’s movements become a sort of metaphor for the wind that blows through the works, lending them great sculptural power.
翻译：王妮
