木心能被国内读者熟悉，陈丹青不遗余力的推广是一个重要原因。陈丹青在《我的师尊木心先生》里说：“我写书，我出书，就是妄想建立一点点可疑的知名度，借此勾引大家有朝一日来读木心先生的书。”




木心辞世，陈丹青在悼词中发问：木心先生经常引述一位欧洲人的话：“艺术广大，是以占有一个人。”他当得起这句话。他又说：“爱我的人，一定是爱艺术的人。”我们今天站在这里，当得起这句话吗？



他把读者看得非常高



记者：一开始我们不知道木心，现在对文字作品了解得多一些，但是先生的画作、音乐作品，尤其是后者就会觉得没有渠道了解。为什么？



陈丹青：画作方面，木心在国内没有展览，到目前只出版了一本画册。我要是他我也不会出版，这是一个太过嘈杂的时代，太多的出版物。每个人都有精装画册，美术圈的人要么就是赶紧立牌位，要么就是赶紧挣钱，这是一个非常孤立的污浊的艺术圈。他不会凑热闹。



如果有足够的诚意，你在他的画上仔细看，你会看到这个世界上可能有的复杂感和微妙。



音乐作品，这是非常遗憾的一件事情。木心先生生前非常希望找到懂乐谱的学生把他的音乐创作记下来，等到我联系到了音乐学院的学生，先生从去年开始就已经身体不好精力不济。所以很遗憾这件事情没有做成。



我听过五六首都是他自己哼给我听的，非常好听，都是他自己作曲，各种体裁，交响乐、交响诗，民族方式的类似满江红、古诗词的配曲，他的记忆力非常好，有些长达十分钟的乐曲，每一个旋律他都记得，为了什么事情，哪一个朋友死去了，于哪一个春天的下午他有感做的曲子……但是他自己没有留下乐谱。他会弹钢琴，自己作曲。



记者：读者对他有两极分化的评价，你怎么看待这种认知上的分化？



陈丹青：先生跟张爱玲的时代不一样，跟鲁迅的时代也不一样，那时候读者群的整体水准、整个中国文艺的状况，跟今天非常不一样；主流知识分子群体，主流作家群体跟今天也非常不一样。木心先生区别于所有我们今天听到的，我们市面上听到过的那些名字，可是他那么晚才出现。在他出现以前长达60年，我们的阅读经验已被1949年以后的阅读完全填满了。所以当你读到他的时候，一部分敏感的人，没有偏见的人，立刻就读进去了，绝大多数人读的是你知道的东西，阅读经验会有错位，这就是先生有意思的地方。



记者：有读者说，很多人不知道木心的离开究竟意味着什么。



陈丹青：好，这很好，这会慢慢显示。他的价值越深，越大，显示过程越长。我们已经忘记了很多作家，今天炙手可热的作家我相信很快就会被忘记，他相信时间，他说我跟大家比耐心。



记者：你觉得木心先生有没有等到他的心里期许的读者？我们都觉得他是一个非常骄傲的人，他那种骄傲可能是骨子里面的，觉得世界上没有多少人能配得上他。



陈丹青：对，他是非常高贵非常骄傲的一个人。他不屈就也不妥协。他那么迟才在大陆出版他的作品有一个非常简单的理由，没有人会坚持这个理由，就是他不能习惯简体字，这是他的一个文字立场，也是他的一个文化立场。



他一生写作，他等到79岁才在这儿出版。但是你们没有看到先生另外一面，就像鲁迅一样，鲁迅大家说他是一个硬骨头，冷静的人，愤怒的人。但是像这样的大人物一定有另外慈悲的一面。他是写给大家看的，写给人看的，他当然渴望读者，渴望读书的人能够认知。但是这种渴望是有条件的，他的条件是他要写得非常好，他把读者看得非常高。这不是一个世俗的条件，而是我要写得足够好。那他就相信芸芸众生当中有人会读懂他。这不是畅销书的立场，也不是一个文学家要名扬天下的立场。就是对文学有敬意。对文学有敬意的人一定对读者有敬意。



记者：很多作家，像陈村老师，也都佩服他，听说他一篇文章一定要修改7次才能“不耻见人”？



陈丹青：不止，哪止七次？他在每个字上都有立场，这才是立场。你觉得他有精神洁癖，是因为大家没有精神洁癖。所以大家觉得很稀罕。



我们今天的汉语世界就是泥浆，脏得一塌糊涂，没有任何教养。我不看中国当代文学，我遇到他我才知道，我可以看中国当代文学了。这才是中国应该有的当代文学。好的作品很多，好的小说也很多，但那不是好的文学，那不是好的汉语。我非常在乎这个，我遇到他之前就是这样。我遇到他之后我知道还好，我们还有这样一位作家。



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