来源：新浪微博
@artbaba流动空间：［关于中国画］（1） “我不太相信它能在未来有所发展，但是，我也不同意说它会消亡。它不可能消亡，因为它是中国传统土壤里成长起来的东西，还有这么多华人喜爱这种艺术形式。”
@artbaba流动空间：［关于中国画］(2) 因此，它会存在，但是这种存在是一种延续。很多群众对中国画的热情不减，因为它是比较容易被接受的一种艺术形式，当作一种业余爱好，一种修身养性的东西，是很好的.
@artbaba流动空间：［关于中国画］(3) "实验水墨受的是西方的镣铐，传统道路则是受中国传统艺术本身的镣铐。"
@artbaba流动空间：［关于中国画］（4）“中国画已到了穷途末日的时候"，“再也没有比在我们时代当一个中国画家更困难了”
评论如下：
理论车间后门：再也没有一个时代是像在我们这个时里那样容易训练成一个画家的了。但画家想要成为艺术家，也更容易。成为一个好艺术家，也许更难，但功在自身，只要介入就可开始。什么东西更难了？就是：要证明在这么多的艺术家的堆里，自己是更好的艺术家，是更难了，使最多可笑的招术，也难。
理论车间后门：你要证明自己是更好的艺术家干吗？留在那早已子虚乌有的艺术史里？当艺术界的领导？做出来的东西得价更高？你做艺术家，做着来出风头，这事怎么才能与我们的共同生活相关？很难相关。很难相关，所以，你得出一个很难成为画家或艺术家的错觉。成为艺术家，在你眼里，于是就成了去成为宇航员刘洋了。
刘化童
：从穷途末路开始，这个时代才能让人无比兴奋。只有艺术而无艺术史，不再有从作品逆向推测发展脉络的想象的宏大叙事，艺术家将为自己创作，而非子虚乌有的艺术史。
資深杜撰:只有塔夫里在建筑批评家中做足了这一观点。
資深杜撰:象石油那样，在没有当前的发动机之前，历史只是生物残尽的废料。
資深杜撰: 媒介中的历史已经成了我们的常态，但这些浪费纸张的印刷品，再变成电子信号到处流窜的通告，最终是遮掩不住那些来自真实界的创伤的。
付晓东：我丝毫不这么觉得阿亲
資深杜撰：亲，历史要发病危通知单。
@artbaba流动空间：［关于中国画］（5）“实验水墨受的是西方的镣铐，传统道路则是受中国传统艺术本身的镣铐” ... “既然你这样做了，你的参照标准、质量标准就是西方的。不会因为你是水墨就网开一面，没有这样的好事情。这镣铐给中国画的艺术家们带来了深刻的影响。这是显而易见的。”
邱黯雄:看莫兰迪的画可以看到意大利绘画传统的影响，甚至可以上溯到中世纪，但那不是镣铐反而是支撑，这是为什么？
@邱黯雄：这个思路，好多当代艺术得作废了，没有艺术史上下文关系，这些作品毫无意义，包括杜尚。 //@資深杜撰: 只有塔夫里在建筑批评家中做足了这一观点。
只要有权力 只要有高低 有符号价码 只要有这些客观存在 只要有低级却很健康的“进步”意味 艺术史即便不是线性的 它也是属于少数人向大众投下的 放射物吧 注：自我书写是需要条件的，是需要有粉丝的，各位孩子
我觉得理论车间先生的一些文章和推介很有趣也很值得注意 但是有趣不代表有力 因为艺术起码是做出来的 毕竟文字会比图片消失得快 日翻一篇 需要的是一万个哲学家自言自语 而不是一个人和另一个人去争夺是非（包括自由） 现在做修理工 是要在流
水线上的
近来觉得理论车间先生太坚持地认为 所有人都可以进入当代艺术的奇景生态 其实我深刻的感到 当代艺术是人围成的一个圈子 它是有芥蒂的 有芥蒂的东西 才是有魅力的 有魅力就代表斗争和依靠 尽管说起来很矛盾 但谁也不能逃避这种事实 我想目前当
代艺术的实践以及理论车间先生所坠入的奇葩的“学术社会” 只能算是一种心理成功
它的生产力不能满足 一个普通的愿望 （我操 多么残忍的一句话 真像希望工程的宣传）
子民会向国王申请做爱 但国王不能知道所有的事 艺术家的认识 包括批评家的认识 太不在乎作为一个自然属性的人的日常了 总想有一个或多个终极解释 在这样的框架里讨论该与不该 对于当代艺术这种虚构的顶层设计
显得很幼稚 它毕竟只有“变成奇葩”这么一项铁定的义务 一个个没有背景的人没有认识的人才是艺术的参照 不要再自恋了 那些不知情的被车间先生定义为可以进入的发图片的人 需要的不是一次次定论 而是无情的永远的翻滚
而有些画种 是工艺性质的 生产性质的 政治裹挟的 所以这些是不会丢失的 就好像 超大流量的今天 纸质的书籍 是有物性的美感是有需求方的 不与允许白痴存在 是你们最大的缺点和智商不够的地方
