隋建国《消逝的空间》

刘礼宾

2014年，隋建国先生在《第三种批判：艺术语言的批判性》展览上专门用“冰”创作作品。追光灯光柱射在冰柱上的时候，光晕的灿烂，“冰”的坚固，阴影的绚丽，融水的润滑至今记忆犹新。作品场景吸引了很多人围观，可能是因为激活了很多人的历史记忆和现实感受。

《消逝的空间》作品意象的出现其实是在2015年初，当时我在申请一个展览项目，隋先生提出的这个意象，不过由于各种症候给出的不合时宜信息，这个申请我并没有去做。此次《破图集——中国当代艺术家处理图像的方法》展览，隋先生得以实现这一作品，也是机缘使然。最初我把隋先生的作品放入“皮的肉”单元，是因为他这几年借助身体的介入，对“物质性”的激活，比如《时间的形状》中的“汽车漆”，《盲人系列》中“雕塑泥”等等。

随着作品的变化，他的创作出现了新维度，如果说他以往对于“物质性”的激活是用一种“累加”的方法，这次他明确使用了“消减”的手段，并且去除了人为因素，比如上次使用的“追光灯”。

《消逝的空间》这件作品4月26号展览开幕成型，让我想到他90年中期的作品《中山装》，形式感很强。精彩出现在过程中，如果忽略掉“加”、“减”的两种指向，每一个过程中进入独立展厅的观众，只会联想到他最近几年的创作。但是，这件作品的最终指向，正如今晚呈现的，也就是11天后，是“归于无”。

今晚隋建国先生在现场静候着“无”的到来，当照片中出现他的“手”的时候，可能很多关注这件作品的观众像我一样，感受到一种震撼，这种震撼是什么？

“从85一路走来”的隋建国，30年后的今天……不仅是时间作品的过程，空间气氛的弥漫，也是他这一代人的反思？亦或是另一种感知的激活？

无从定论，也不需要定论。可能这件作品也只能隋建国先生这类艺术家去做才有价值，因为他们已经有了那么多的“有”，那么多的“立”。

“有”和“立”需要语境，需要基础。当作品消融完尽。那些“语境”、“基础”则显出另类的形貌——尴尬？扭曲？滑稽？失重？

2015年5月6日子时