■弗朗塞斯柯·博纳米/文 敬一/编译 宋超/摄影

2007年2月25日的《纽约时报杂志》刊载了评论家弗朗塞斯柯·博纳米的文章，介绍了目前活跃在中国艺术圈的八位领军人物。对于艺术界的专业人士来说，他们的名字或许已如雷贯耳，可是对于那些还只晓得陈逸飞、陈丹青等人的普通读者来说，他们的名字也许还相当陌生。



最近我收到一位西方收藏家发来的手机短信，他向我咨询画家及雕塑家刘伟的情况。我在意大利都灵策划的一次东亚青年艺术展上展出了刘伟的作品。短信里说：“你觉得刘伟算是一个不错的艺术家，还是一个会像张晓刚那样很快成名的非常棒的艺术家？”（张晓刚是中国艺术新星）

我是收藏家，不是算卦的，所以说不准。目前，针对中国艺术，只有一个词：“买！”不过，我觉得西方人根本搞不清在中国到底正发生着什么事。10年前，瑞士收藏家们尝到了中国艺术的第一点甜头儿，现在，西方的收藏者和卖家像一群没头苍蝇似的扑向中国。事实上，正在萌芽的中国艺术市场完全仰赖于非常有限的一些纽约、伦敦的大画廊。的确，在迈阿密巴塞尔交易会和佛罗伦萨艺术市场上，中国人的画作一堆一堆的，可是跟中国自身有着巨大潜力的市场比起来，这数目还是微不足道的。

不过，我之所以很难回答那位朋友的问题，不仅是因为市场投机存在风险，更重要的是，我搞不清楚中国艺术家在想些啥，他们又是怎么创作的。

去参观一个中国艺术家的画室，相当于去参观十个纽约艺术家的画室。为什么？因为，在中国，没有什么画家、雕塑家、影像艺术家之分，一个人把绘画、雕塑、拍照、录像和表演全包了。我去参观刘伟在北京的画室，他不但给我看了非常优美的城市风景油画，而且还展示了许多著名建筑的模型———圣彼得大教堂、帝国大厦什么的，用的材料，跟做给狗咬着玩的假骨头的材料一样。在欧洲，如果一个艺术家同时从宠物店和德国名家格哈德·里希特的作品里找灵感，那就会遭人摒弃，会被人认为是没有一以贯之的艺术观点。但这套东西在中国根本不适用。

现在局势越来越清楚了，那就是未来属于中国———不但在艺术生产方面，而且在艺术消费方面。他们吞噬、消化外来思想的能力简直大得惊人，在建筑界已经显露端倪。一开始，他们还有些崇洋心理，现在他们逐渐意识到他们不用买外来的，自己造就足够好。外国有一个库哈斯，中国能生产出十个有这种水平的建筑师来，水平相同，可价钱只要三分之一。这并不是说，新贵一族就不虚荣了，实际上LouisVuitton和Prada包包在中国跟在世界上任何地方一样被疯狂消费着。但新一代想法更复杂的年轻人似乎掌握了大局，他们有着无穷创意。

搞！