Jake Chapman(杰克•查普曼，生于1966) 和Dinos Chapman (迪诺斯•查普曼，生于1962) 分别出生在切尔藤纳姆和伦敦，从1990年同时毕业于皇家艺术学院以后，他们就开始合作创作，如今生活和工作在伦敦。

　　查普曼兄弟深深的着迷于这个俗世，他们用作品来探索着恐惧残酷的道德边境，和罪恶感。在1996年伦敦，“查普曼世界”展览在当代艺术学会引起了争议，一部分被命名为“悲惨的解剖”的作品，用怪诞的手法对儿童造型的模型进行变形。这些作品的核心其实就是一种俗套的潜在含义―将低下阶层的粗言秽语的内容转化成具体的身体形象。这样的表达方式就是英国现代艺术的典型特征。

　　查普曼兄弟经常成为受争议的人物。在Ubermensch《超级人物》(1995年)，一座雕塑展现Stephen Hawking(斯蒂芬•霍金)—英国著名的物理学家和数学家—坐着轮椅在悬崖顶上摇摇欲坠的情形。在这里，霍金的形象被丑化了，尽管他有着‘超人类’的智慧和崇高，但他那不稳定的配件正在支撑着他那孱弱的身体。不去理会科学家的表率作用，比如“无边界条件”这个理论，或者是宇宙是有限的但是在假想的时间里没有边界这样的想法，我们都被他那有限的生命所提醒。

道格拉斯·戈登1966年出生在苏格兰格拉斯哥，1988年到90年就读于伦敦史莱德艺术学校。他于1996年获得英国当代艺术大奖特纳奖，1997年获得威尼斯双年展the Premio2000奖。

　　戈登的作品探讨的主题具有一种超然性，他尤其关注伦理两分的问题，比如宗教和信仰，善良与邪恶，无罪与犯罪，生命和死亡。“Croque Mort”(2000)片中他拍摄了他新生的女儿。循环作为戈登的另一个持续爱好也不断出现在他的作品中，这个七张照片的作品系列提供了一个庞大有力的自我容纳的视觉装置。这个作品装置在一间全是红色的房间里，就像一个铺满红地毯的电影院，或者说像一个子宫的内部。一个“croque mort”，即法文里的验尸人，是传说中才会有的人物，他们会咬刚逝世的已故者的脚，以检查他们是否成功的死去了，因此得名为“咬死人的人”。在这个系列里，戈登的女儿有趣地咬着自己的脚和手指，虽然只是一个新生儿天性地对自身物理存在的确定，但这种行为的极其相似和带有罪恶感的标题的结合，实际上却转化成了对我们生理载体必然逝去的提醒。

　　在作品“10m s-1”(1994)里，戈登使用了源于第一次世界大战的医学胶片的元素。在片中，晃眼一看，有一个看起来受过体操训练的男人，随着情节的进展，他的躯体不断地痉挛抽搐，每一次试图站立起来都以失败告终。到这时观众才开始意识到这个男人也许是一个外伤致残的受害者。通过放慢或者循环电影原版来增加悬念，戈登想要论证的是，我们的感知所呈现出的方式其情形是潜在固定的。对内容的抽离，改变了电影的含义，观众被设定在了成为偷窥者的可怜处境。本片名来源于一个物体在地心引力的作用下坠落的速度，比如一个躯体正常落下的速度。

生于1965年6月7日布里斯托，是YBA里面的主要代表人物。他主导了90年代的英国艺术发展并享有很高的国际声誉。赫斯特在1986年9月就读于伦敦哥德史密斯学院(Goldsmiths College)。1995年获得英国当代艺术大奖特纳奖。
　　赫斯特对于生物有机体的有限性十分感兴趣。他把动物的尸体浸泡在甲醛溶液里的系列作品Natural History(自然历史)有着极高的知名度。他的标志性作品就是The Physical Impossibility of Death In the Mind Of Someone Living《生者对死者无动于衷》， 一条用甲醛保存在玻璃柜里面的18英尺长的虎鲨。这件作品在2004年进行销售，其价格之高让赫斯特在作品价格最高的在世艺术家中排名第二。

　　赫斯特在作品里还频繁地使用日常素材，这可以在作品“对逃亡的后天无能”(The Acquired Inability to Escape)里看出来。一个人造环境里，光滑的具有设计感的现代玻璃窗认真地提醒我们这是一个玻璃缸，或者动物圈养场。赫斯特所展示的是，尽管在对逃避现实进行彻底尝试，但试图想要摆脱这种白领阶层的存在圈套是不可能的。典型的办公风格元素作为人类出席过的痕迹，同样也暗示着，在一个贫瘠和人造的环境里，生命不能被减少至仅仅具有功能性。

Sarah Lucas 莎拉·卢卡斯

莎拉1962年生于伦敦，1984年7月进入伦敦哥德史密斯学院。卢卡斯的作品主要集中于对性别的陈述。 　　 吃香蕉 神性 一杯茶 女短裤 煎蛋 　　 返回页首