《定格：21个‘瞬间’》－2013年青年艺术家邀请展 时间：5月18日－6月1日开幕时间：5月18日下午3：00主办：南美术馆 地点：南浦站出口往西一村工业区16号（三号线夏窖站转公站番183路南浦站下前行200米即到）

定格：21个‘瞬间’

文／瞿志林

        现代人生活在一个媒介高速发展的社会里，每天面对着各种各样的报纸、杂志、广播带给我们的讯息，感受着前所未有的充盈与丰富。人类创造出了一个又一个无所不能的媒介世界。电影、电视片和网络充斥着我们的生活。如果让时间定格在21世纪最初的这几年，你会发现这十年的密度超乎寻常，世界已变得异常的散乱不堪。而艺术家的工作是如何把这纷繁复杂的现象以及呈现的矛盾停止在某一个画面上，就像我们看到的定格动画一样 。或许，在这里可以说，这些艺术家所展示的如动画定格那样的作品，连续起来组成了我们那些另类的世界。

        我们看到的定格动画是通过逐格地拍摄对象然后使之连续放映，从而产生仿佛活了一般的人物或你能想象到的任何奇异角色。而艺术是对日常生活进行审美行为的特殊方式，其表现为瞬间的定格，其根本目的在于不断创造新兴之美，借此宣泄内心的欲望与情绪，属浓缩化和夸张化的生活。当代艺术有着非常复杂而丰富的内容，任何可以表达当下社会的艺术行为或事物皆属当代艺术。而当代艺术总是以鲜活的姿态示人，在这个展览中探讨的是艺术如何永远保持鲜活的形象和形式，这些“切片”展示了人类不同个体的差异性。

        在这里，艺术不是一个风格概念，不是一个时期概念或一个艺术运动的概念，也不是一个媒介概念或艺术样式的概念，而是拒绝现代主义的形式上的限定，只是把无限复杂的世界减化为“一个瞬间”，而且还拒绝了那种简单粗暴的批判性。就像时间一样总是无情的流逝，而我们的“那一秒”就显得那么的重要。如何定格每个人的瞬间就变得异常的重要。我一直认为真正的艺术应该强调独立的个性，而且与现实材料或日常生活有一定的距离。

         本次展览拟邀请21位活跃在当代艺术领域的青年艺术家以各自不同的固定的格式来呈现和探讨这个不同的世界。相同的是，他们保持一种非主流状态或是寻找一种另类存在的可能，以激发无限创造的活力。李洪波一直致力于纸媒材料的研究和运用，力求在艺术的表达方式上获得新的视野与方法。他的雕塑是可以任意拉伸的，不确定的，但它可以定格在随意的任何一种状态。王煜宏的创作游走与绘画、装置、影像与写作之间，超越了作为画家的身份，而这次的展览作品却“定格”在了装置之上，张湘溪的作品乍一看还以为是影像，电视机里正在播放电视。他把影像固定为了装置。邓碧文的装置倾向于使用自发的、原生态的艺术语汇表达自身的现时感受。青年艺术家黄成以创作超写实的拔火罐的硅胶仿真猪和鼠而受到艺术圈甚至普通大众的关注。近期他开始进入“一种身体力行的批判——由宏大的社会隐喻式的批判变为个体的自身的批判。”他的作品定格在自身的体验，来反思艺术的本身。而赵峥嵘、赵洋、邓瑜、李超雄、李明昌、张婧、袁泽强的绘画，他们绘画中有明显的摄影图片化倾向和动画倾向，清除传统技法，本质上讲是对传统绘画语言模式的颠覆。与赵峥嵘的城市系列绘画是对图像的破坏与再现不同的是，袁泽强的绘画是对图像的修改。而赵洋、邓瑜、李超雄、李明昌和张婧的绘画或多或少带有动画的情节，体验一种陌生化、奇特化的意境。吴啸海、陈勇为、刘敏、陈镪的动画始终保持那种新鲜生动的感觉。对于向利庆而言“摄影的准确和现实也无法被别的媒介替代，他的摄影作品是尝试将人和物置于非正常状态下所能产生的意义”。 他强调摄影有它的独特性，是不可以被其他媒介替代的，它凝固了差异与同化的全部。与徐世君、刘纹羊以某种冷漠的私密的方式凝固他的世界不同， 马玉江的影像记录和浓缩了他的疼痛的经历。最后让人记忆深刻的是张如怡的作品用综合材料绘画和装置两部分强调一种冲突性与转换之间的嫁接，以及人的“个体存在变化，与社会前进中的质疑，困惑，紧张等一些列体验情绪的阐释”。

。 邓碧文作品

邓碧文作品

李超雄作品

陈勇为作品

 王煜宏作品