展览观：“为什么绘画？”

文: 爱安啊, 译: 梁舒涵

源: 《燃点》

王淑铃, “Transient Origins,” 布面丙烯及油画, 245 x 200 cm, 2006

“为什么绘画?” 群展：安尼沃儿, 黄宇兴, 黄致阳, 梁伟, 那顺巴图, 盛天泓, 王淑铃, 谢其。

北京艺门画廊 (北京朝阳区草场地村241）2013年4月13日至6月3日。

北京艺门画廊当前的展览通过提出“为什么绘画？”的问题，呈现了形式各异的解答。就像对于一切问题一样，无需刨根问底，我们也会发现，“为什么创作艺术”和“创作什么艺术”、“怎么创作艺术”是分不开的。这些画作没有全然的写实，皆为不同程度的抽象和表现。深谙抽象的安尼沃尔（Aniwar）带来的是两件方形画作，展现了其签名性的风格——用蓝色或低纯度的颜色所绘的色条布满白底画布。与之相比，同处一厅的王淑铃、黄致阳和梁伟的作品则更加活跃。虽然安尼沃尔善于创造超然于装饰艺术的深度，但对这些作品的理解也依观者不同而异。在另外的一个展厅并置着黄宇兴和盛天泓的作品，前者最近在北京公社展现了强烈的色彩，而后者在视觉上则更为“温和”，但却毫不逊色。在最后一个展厅中，谢其模糊的肖像诉说着记忆，而那顺巴图的作品总是那么的怪异神秘，磐石般的色彩降自天际，画布上沉积的颜料块粒又似被风扫浪聚。

展览“为什么绘画？”是一次成功之举，（至少）唤起了那些最富玄哲的问题——“为什么不？”似乎比“为什么？”更具深意。

黄宇兴, “革命者”, 布面丙烯及油画, 200 x 125 cm, 2012

那顺巴图, “无题”, 布面油画, 150 x 200 cm, 2006

 不是现代主义那套是啥样?发来看看.