《Spirit Above All ／ 精神高于一切》赵要
时间：Feb 12, 2013 – Mar 16, 2013
地点：佩斯画廊，伦敦
佩斯伦敦将于2 月12 日至3 月16 日献上中国年轻概念艺术家赵要的第一个海外个展：《精神高于一切》。此次展览亦是佩斯伦敦与北京公社的首次合作。
《精神高于一切》呈现了赵要在2012 年的7 副新作，并见证其首次在展览中运用背景图片叙事的方法。作品在牛仔布上 – 一种因其耐磨性著称的材料，以丙烯绘制出黑、白、灰单色的几何图形。艺术家在绘画完成之季，出发前往玉树摩耶寺拜访一位仁波切，为作品加持。记录这整个旅途过程的六百张照片将被定制成相册，置与草席上，供来访观众赏阅。
赵要本人一直关注与对艺术与其观众的互动，每一次的展览都从过去的经验出发。以艺术本身所带有的惯性思考习惯作为工作基础，每次创作都以改造上一次来作为工作前提，通过“自我消费”实现再次创。
赵要过去《很有想法的绘画》系列作品在北京公社的个展广受关注：时隔一年，同月同日同地点分别于2011、2012 年两次展出。此次展览亦是延伸于这个概念，再此借用了逻辑思维训练图书中的几何图形。这种单纯又日常化的图案，引起观众自身对抽象画认识、以及对观当代艺术展惯性的反思。这种因作品其发出的自我警醒，正是赵要的艺术的关键。
“我希望人们的关注不要仅限于对绘画本身，这也是在作品中重复同系列图形的原因 – 把注意带到绘画形式背后的概念上。人们对展览的惯性理解，如何被文化、宗教、政治方面的经验所影响一直让我很感兴趣。我喜欢给作品提供一定的线索与故事，同时又不直接表态，为这个对话带来一个开放的平台。就像作品中借用的思维游戏图形一样，希望通过我的展览观众能挑战自己的思维方式以及对当代艺术的惯性理解。” 赵要，2012。
图中与展览同名的《精神高于一切I-10》, 在牛仔布上描绘了现有游戏中以特定顺序罗列起来的九根火柴棍。表面上看来似乎是传统的抽象艺术， 在漂洗过的牛仔布上，置于墙纸照片装置内，又在草席与相册的上方，各种元素的集合给观众带来了一个多元的展览。人们的各种经验和知识是如何影响其对艺术的理解呢？艺术家在此的提倡对各种经验的反思，与对艺术作品精神而非形式的关注。
发布日期：2012-07-06 17:10 来源:画刊 字号：[ 大 中 小 ]
独眼狙击手的眼睛激起千层浪
一是好奇，以看戏的姿态对待当代艺术;一是鄙视，深深地鄙视当代艺术，内忧外患，当代艺术的生存一点都不容乐观，苦的是真正执着于当代艺术创作的艺术家们。
当曾梵志先生还在镇定地游走于红地毯时，当香港佳士得还在以曾梵志的作品作为春拍最大买点时，微薄上一位名叫“独眼狙击手的眼睛”的一则消息引发了迅速的转载，评论数量在短时间内成倍增长。表面光鲜的曾大爷，一度作为当代艺术领军人物的位置正处于风雨飘摇中。
独眼狙击手的眼睛在其微博中透露，“香港佳士得开始造势，把曾梵志当招牌。佳士得或许还不知道，自从海关约谈曾梵志之后，这个自己托市的画家再也不敢像往年那样到境外拍卖场上把自己的画举回来了。自民生系出事之后，大家对到海外举牌竞拍都感到胆战心惊。真没有想到，将当代艺术重拳击倒的竟然是海关。”他还信誓旦旦地表示，“若想人不知，除非己莫为。曾梵志画作在国外的第一个高价就是曾梵志委托一个大鼻子朋友帮他自己举得。没想到，海关缉私将这些事揭露出来。”有人更详细地透露，“跟曾夫妇二人认识，确实是有个经纪人团组在负责整个市场运营，有法国人和台湾的几个。”还有人戏称这一行为叫“三自一包”，“曾大款很会玩。”
曾梵志和当代艺术的命运和名声还是很惨，马德光直接表示，“这个画家自已炒自已玩，自画，自卖，自买。这样的当代艺术就是无知的自恋，或极变态的自慰! ”而网友撒哈拉的骆驼2008评价，“这下好了，当代艺术的底裤都给揭了。”
当然，也有比较公正的说法，有位网友就表示，“当代艺术的水很深，很复杂。客观的讲，曾梵志的画还是有自己语言的，是否值这个钱另当别论。”曹军art写到，“贵圈甚乱!但我还是喜欢曾梵志面具系列，其中的信息准确了表达了当下中国绝大多数人生存之现状。”蒋再鸣也持有乐观的态度，“当代艺术在历史的长河中非常年轻，但已历经风雨，倒不了!我对曾梵志的了解是他只会买回早年自己心仪，有特别意义的作品”。大都金玉人匠则说，且不说事件真伪。当艺术品走入市场，作为商品，成熟或不成熟的市场都会有这种现象，完全不必大惊小怪!
其实，独眼狙击手的眼睛所爆的料并没有什么新鲜之处，海关约谈现在没有任何可供证实的消息;第二，艺术家自己托市在当代艺术中也不是新鲜事。相比国画家崔如琢在香港佳士得活生生将自己的作品爆炒到一个多亿，在北京瀚海托市100%成交的当代书画价位而言，当代艺术的爆炒顶多算是小巫见大巫。
曾梵志地位和市场的危机，也是中国当代艺术目前处境最为直观的反映。20世纪90年代中期，曾梵志通过“面具系列”而为人所知，作品成为现代城市生活人与人之间疏远冷漠，相互猜疑、提防的写照。“面具系列彷佛是一个梦幻的水晶球，把现实过滤，选择性地留下人们想要看见的东西，在曾梵志眼中，这个美丽的景象下却埋藏了人类的虚伪、空虚和心灵的痛苦”，客观而论，这样的阐释也不为过。
曾经有评论认为，“曾梵志坦率的情感投射于画作中，深入观者思想，预视中国人必要经历的精神压力。”然而，在其现在的作品中，我们已经在一个画家的作品中看不到这种所谓的坦率感情。画家最近几年所谓的乱笔绘画并没有带给我们任何惊奇，反而招来抄袭之嫌，让人觉得他已变得心浮气躁，精力早已不在创作和作品了。在去年的香港国际艺术展上，还有几张曾梵志的油画，但今年只有一张，究竟是创作力不济，难出新作?还是其它原因?游走于各种杂志封面和名流会晤之间，就像画中带着面具的人物一样，我们看到的也是带着画家面具的活动家。
在其市场爆发时期，曾梵志的作品价位一度赶超世界一流大师，最高成交达到7536.75万港元，其高价成交的作品都是2007年，2008年居多。但在今年，和其他几个曾经如日中天的当代艺术家作品的市场行情一样，曾梵志的作品也无可挽回的出现跌价的趋势，北京艺融“中国现当代艺术”专场上，曾梵志2007年的作品《肖像 07-4》估价550至650万元，以650万元落槌。就在一年前，上海道明春拍才拍卖了这件作品，当时的估价为600至800万元，以680万元落槌。一年后再度上拍，细算下来，成交价下降了20%。理性思考，弗洛伊德的价位才多高?德国画家基弗的价位才多少?曾梵志有什么水准比他们的价位高呢?
当然，曾梵志的买家群体还在护盘，以防价位迅速下跌，就如范曾的市场一样，即便没有新入的买家买账，但已建立的底盘还得护住，不然接鼓传花这游戏玩不动，这些可伸可缩的代金券也就砸在自己手上了。而对于目睹泡沫破灭和金融风暴的中国买家而言，手上攥着几张赵无极、朱德群的作品肯定要比曾梵志的靠谱。
当代艺术的生存从来就不乐观，加上2005年左右的市场爆炒，乱象更是丛生，在面对市场的利益诱惑下，很多画家没能hold住，心态失控，再也回不去了，也脱离了艺术家的身份。而对于一些西方买家的运作，中国的一些艺术家也被骂作是“西方敌对势力的走狗!”当代艺术从一出生就遭到众多人的“鄙视”在白眼下成长的当代艺术，在西方势力的干预下，再次背负“卑躬屈节、取媚西方、反叛愤世、丑化领袖”等诸多罪名，大众对当代艺术的心理仍旧体现在两种层面上：一是好奇，以看戏的姿态对待当代艺术;一是鄙视，深深地鄙视当代艺术，内忧外患，当代艺术的生存一点都不容乐观，苦的是真正执着于当代艺术创作的艺术家们。
在当代艺术的拍卖场上，自己举牌或者托人炒高价位已不是新鲜事，托市对于想在艺术市场取得一席之地的当代艺术家而言，早就是心照不宣的潜规则。拍场自推自销已是这个圈的常态，只是连他们自己都没想到，这个泡泡吹得这么大，只是这种底盘能够托得了多久。尽管微薄的力量有限，也不会对曾大爷的钱途造成多大的影响，至少在这个时候爆料的这样一则信息，对本就不景气的当代艺术也是雪上加霜。至少对于香港佳士得春拍上的曾大爷作品而言，其成交打了一个大大的问号，即便成交，很多人还不得不对成交的真实性打个问号?
一点不带形容的说，这就是：弱智
极其无聊的东西，不由得想起佩斯PARTY时那些眼睛冒光举着酒杯的年轻人们
引用guest的发言：
看到这种风格就想吐
孩子！何必呢？无论哪种风格看多了都会吐的 千万别在仁波切面前吐
