马特·克里肖（Mat Collishaw）个展“The Crystal Gaze”近日开幕

马特·克里肖（Mat Collishaw）个展“The Crystal Gaze”近日在那不勒斯Raucci/Santamaria画廊开幕。马特·克里肖（Mat Collishaw）1966年出生于诺丁汉，现生活并工作于伦敦。他将观众带向了对与神秘、艺术史以及爱神厄洛斯的主题相关的暗示的非传统感知中。这位艺术家对各个年代的标志性人物提出了质疑，将我们邀请到了一个新的视野中——有时让人自省，有时又令人振奋——使我们避免了对其作品的被动接受。

通过对照片、雕塑以及装置的使用——通常与数字技术等结合到了一起——这位艺术家扭曲并且修改了实际状态，引入了一种令人不安的元素使其变得不那么熟悉和令人安心。一种吸引/排斥的状态由此被创作出来了，并且摆成了意义的相关性与一张图片的重要意义的问题的姿态。马特·克里肖（Mat Collishaw）的作品从来都不是含义明确的，其始终在生与死、朦胧与压倒性的状态之间平衡；这揭示了现实、展示与感知之间的关系的模糊。

自1993年起，马特·克里肖（Mat Collishaw）——当时是YBAs（英国青年艺术家）重要的代表之一——就与Raucci/Santamaria画廊建立起了长期的合作关系。在这场展览中，艺术家在展厅中布置上了一系列固定在会发光的树脂镜框上的镜子，从而将画廊转变成了一间维多利亚时代的镜厅。这些镜框被缓缓地点亮了，它让镜子的反射面消失，展现出像是覆盖了一层糖霜一样的画面。这些都是固定在冰里拍下来的热带鸟类和花的三维图像：当镜框的亮光减弱时，这些静物也会随之逐渐消失，直到亮光再次恢复初始的状态。从这个角度来看，这些作品就像窗户一样，穿过这扇窗户我们可以看到一个受到了异常天气困扰的热带天堂。

马特·克里肖（Mat Collishaw）提供的阐释关键点是多种多样的：一方面我们对摄影的功能进行了研究——它就像冰一样，能够将一个画面“冻结”在时间与空间里；另一方面对美的短暂性这一主题从来都很敏感的艺术家则抹去了生命中那些枯萎的痕迹，将转瞬即逝的东西保存在了不受时间影响、被施以“魔法”的图像中。